Artikel ini pertama kali diterbitkan dalam koleksi: Seni hiasan dan persekitaran ruang subjek. Buletin MGHPA. Nombor 3. Bahagian 1 Moscow, 2020 ms. 9-20. Dengan hormat pengarang. Zaman 1920-an-1930-an dalam seni bina AS - ini adalah masa pembinaan bangunan tinggi yang aktif dan persaingan pelbagai idea gaya, pembinaan banyak bangunan pencakar langit di Neo-Gothic dan Neo-Renaissance, dalam modenisme yang baru lahir dan pelbagai versi Art Deco. "Gaya ribbed" bangunan bertingkat tinggi kemudian membentuk keseluruhan kumpulan projek dan bangunan baik di AS dan di USSR. Ini, misalnya, adalah gaya Istana Soviet dan Dewan Majlis Komisaris Rakyat USSR, yang diadopsi untuk dilaksanakan di Moscow pada tahun 1934. [1] Namun, di Amerika Syarikat, estetika ini diperluas ke pelbagai monumen, dan hiasannya mungkin berbeza.
Selepas Perang Dunia Pertama, perkembangan historisisme di Amerika Syarikat tidak berhenti; Neoklasikisme Amerika pada tahun 1910-an-1930-an, dilakukan dengan sangat mahal dan sangat baik, dan, pertama sekali, kumpulan ibukota Washington, menunjukkan kepada seluruh dunia ekspresi dan spektakuler seni bina pesanan. Dan tepatnya ketepatan penghasilan semula perincian abad pertengahan dan antik dalam seni bina sekolah Chicago dan neoklasikisme pada tahun 1910-an-1930-an yang memunculkan pendekatan master Art Deco yang penuh perhatian dan autentik ketika bekerja dengan perhiasan kuno. Namun, setelah dididik di Eropah dan telah membuktikan dalam praktiknya penguasaan gaya otentik yang cemerlang, pada tahun 1920-an, arkitek Amerika meninggalkan gaya sejarah dan bergegas ke inovasi Art Deco. [2]
Pergantian tahun 1920-an dan 1930-an untuk seni bina Amerika adalah masa persaingan terbuka antara dua gaya - neoklasik dan art deco. Bangunan yang didirikan pada masa yang sama dan berdampingan sering dirancang di bandar-bandar Amerika dengan gaya yang sama sekali berbeza. Contohnya, adalah pengembangan Center Street di New York, di mana bangunan neoklasik Mahkamah Agung Negara Bagian New York (1919) dan bangunan tinggi Mahkamah Amerika Syarikat yang dinamai M. T. Marshall (1933) berdampingan dengan bangunan Lefkowitz (1928) dan bangunan Mahkamah Jenayah di Art Deco (1939). Kombinasi serupa dilaksanakan di Philadelphia, di mana pejabat pos Art Deco (1935) dibina di sebelah bangunan stesen pada neoklasikisme (1933). Perbandingan yang jelas mengenai keputusan gaya yang berbeza yang dilakukan pada tahun-tahun yang sama diperhatikan dalam tempoh perang antara Amerika Syarikat dan juga USSR.
Kesamaan penafsiran gaya seni bina tahun 1930-an di negara-negara yang berbeza adalah akibat dari bergantung pada warisan bersama - kuno, klasik dan kontemporari (inovasi Art Deco awal tahun 1910-an). Namun, ketika membandingkan pencapaian seni bina tahun 1930-an, persamaan gaya tidak hanya dapat dilihat di Itali, Jerman dan USSR, tetapi juga di bandar-bandar Amerika. Jadi, contoh khas yang disebut. "Gaya totaliter" boleh disebut bangunan pejabat pos di Chicago (1932) dan bangunan Pentadbiran Persekutuan di New York (1935) - dihiasi dengan helang yang ditafsirkan dalam Art Deco. Paksi Utara-Selatan di Berlin dirancang pada akhir 1930-an dan juga pada neoklasikisme yang sedikit geometri; namun, terdapat banyak bangunan dengan gaya serupa di Washington DC (misalnya, bangunan Biro Ukiran dan Percetakan, 1938) dan Paris. Ini adalah bangunan pameran O. Perret dan paviliun Perancis di Paris pada tahun 1925, 1931 dan 1937. [4] Oleh itu, yang semakin meluas dalam seni bina tahun 1920-an dan 1930-an, susunan geometri ini bukanlah inovasi rejim totaliter.
Pada tahun 1930-an, tema neoklasik dalam seni bina Washington memperoleh dua tafsiran - sahih, seperti dalam karya K. Gilbert, R. Pope dan lain-lain, [3] dan geometri. Ini adalah, khususnya, Bangunan Kereta Api Selatan (W. Wood, 1929) dan Jabatan Sumber Darat (arkitek W. Wood, 1936), Bangunan Rizab Persekutuan (F. Cret, 1935) dan bangunan Pentagon yang megah (J Bergstrom, 1941). Dengan gaya yang serupa, karya Louis Simon dilakukan - bangunan Biro Ukiran dan Percetakan (1938) dan Truman Corps (1939), serta Gedung Persekutuan Cohen (1939) dan M. Switzer Corps (1940) saling berhadapan. Perhatikan bahawa dalam senibina AS seperti itu, jelas bahawa ia bukan lagi permulaan klasik Palladian, tetapi geometri kaku Mesir Kuno dan bahkan sejajar dengan seni bina Itali tahun 1930-an, yang disebut. gaya littorio.
Gaya zaman perang berlaku secara meluas pada inovasi tahun 1900-1910 - perintah yang kembali ke kuno tanpa pangkalan dan ibu kota, yang dilakukan dalam karya Tessenov, Behrens, Perret, dan juga pilaster Hoffman yang bergelombang. [5] Pada tahun 1930-an, seni bina yang serupa, yang diciptakan di persimpangan neoklasik dan art deco, mula berkembang secara aktif di Amerika Syarikat dan di USSR, sudah cukup untuk membandingkan bangunan Lefkowitz di New York (arkitek V. Hogard, 1928) dan rumah Majlis Komisaris Rakyat USSR (arkitek A. Ya. Langman, 1934). Gaya perpustakaan yang sama dengan mereka. DALAM DAN. Lenin di Moscow (1928) menggema dua bangunan Washington oleh F. Cret, yang dibuat pada tahun yang sama, Perpustakaan Shakespeare (1929) dan Bangunan Rizab Persekutuan (1935). Karya-karya semacam itu jelas berbeza dengan neoklasikisme yang asli, yang tidak membawa dorongan totaliter. [6] Dan itu adalah susunan geometri yang menjadi, sepertinya, penanda era 1930-an. Walau bagaimanapun, totalitarianisme memanfaatkan kekuatan ekspresif dari kedua-dua inovasi tahun 1910-1920-an (avant-garde dan art deco) dan teknik seni bina sejarah.
Mari kita tekankan bahawa urutan geometri pada tahun 1910-1930-an adalah pertapa, iaitu. tanpa a priori yang wujud dalam klasik motif kuno dan Renaissance. Dia sudah cukup dekat dengan sumber-sumber lain - kuno dan penolakan modenisme. Dan tepatnya dualitas inilah yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan susunan geometri tahun 1910-1930-an dalam kerangka seni Art Deco, sebagai gaya yang dibawa oleh neoarkaisme dan geometri bentuk-bentuk historisisme.
Ciri khas era 1920-an-1930-an adalah kemunculan karya interstyle yang berganda pada asalnya, bekerja di persimpangan neoarka dan avant-garde. Ini adalah susunan geometri, dan pencakar langit Amerika, dan juga gaya projek Soviet pada tahun 1930-an. Ini adalah sifat Art Deco - gaya kompromi, ambivalen dan, bagaimanapun, memimpin dalam seni bina tahun 1920-an dan 1930-an.
Rekodkan dalam penyelesaian konstruktif dan kejuruteraan mereka, bertingkat dan dihiasi dengan lekapan rata, pencakar langit Amerika Syarikat telah menjadi gabungan neoarkiisme dan modernisme yang unik. Oleh itu, pada tahun 1931, semasa mengerjakan projek Bangunan Bukit McGraw, R. Hood telah menggabungkan konsesi neoarki dengan kekurangan hiasan moden. Pada tahun 1932, Hood menyelesaikan bentuk abstrak Rockefeller Center Plate dengan bilah rata a ziggurats la Babylon. Arkitek Soviet juga berfikir dengan cara yang serupa: pada tahun 1934, ketika mengerjakan sebuah projek untuk Istana Soviet, Iofan beralih ke gambar Menara Babel yang teleskopik yang bergaris. Arkitek di kedua sisi lautan terpesona dengan warisan sejarah yang sama. Itu adalah monumen dan gerakan interstyle yang paling popular dan berjaya pada tahun 1920-an dan 1930-an; ini berlaku di Eropah (Itali), USSR dan AS. Kompromi tradisi dan inovasi dapat memuaskan majoriti.
Ciri seni bina Amerika pada awal tahun 1920-an dan 1930-an adalah perubahan pesat dalam sumber gaya dan tafsiran. Gaya yang berbeza adalah pembinaan pengarang bangunan bertingkat tinggi yang paling terkenal di New York dan Chicago. Contohnya adalah karya sejumlah tuan, khususnya W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood dan lain-lain. [7] Pada tahun 1928 Philippe Crete mencipta karya Art Deco - stesen di Cincinnati dan Perpustakaan Shakespeare di Washington, pada tahun 1935 ia mendirikan Institut Seni di Detroit dalam neoklasik, Federal Reserve di Washington - di persimpangan gaya. Kebolehubahan gaya yang serupa diperhatikan pada separuh pertama tahun 1930-an dan di USSR. Atas sebab-sebab yang terkenal, para pemimpin seni bina Soviet terpaksa mengubah gaya projek mereka dua atau tiga kali.
Di Amerika Syarikat, pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, dua gelombang perubahan gaya dengan cepat menggantikan satu sama lain. Gelombang pertama dikaitkan dengan penolakan kaedah historisisme dan pengembangan fesyen seni bina baru yang canggih. Gelombang kedua, yang disebabkan oleh permulaan Depresi Besar, menuntut para tuan mencari bentuk-bentuk Art Deco yang sudah ada di tahun-tahun ekonomi dan semacam pendekatan dengan estetika modenisme. Krisis kewangan yang melanda pada Oktober 1929 secara beransur-ansur meningkatkan tekanan pada industri seni bina. Namun, yang paling membuahkan hasil adalah dua tahun - 1929 dan 1930, ketika kira-kira separuh dari monumen Art Deco dirancang di New York (lebih dari 70 monumen itu siap dari tahun 1923 hingga 1939). [17, hlm. 83-88] Keamatan pembinaan meningkat beberapa kali, dan hanya pada tahun 1932 pembinaan bangunan pencakar langit hampir berhenti sepenuhnya.
Art Deco America berisiko mengulangi nasib J. Hoffman "Vienna Workshops", yang muflis pada tahun 1932 [8, hlm. 88] Namun, di Amerika Syarikat, negara ini memberikan peluang kedua untuk pengembangan seni dan seni bina - pertengahan 1930-an, "Pentadbiran Kerja Raya" menjadi pesanan pesanan kepada tuan-tuan dari kedua neoklasik dan art deco. Dan selama bertahun-tahun inilah kumpulan neoklasik ibu kota AS, Washington, dilaksanakan.
Pelan induk untuk Washington, yang melibatkan pembinaan pejabat pemerintah di sekitar Gedung Putih dan Bangunan Capitol, telah dibuat sebelum Perang Dunia Pertama. Walau bagaimanapun, ia hanya disedari hanya pada tahun 1930-an, ketika lebih dari 20 objek dibina di kedua sisi boulevard hijau lebar, Mall (dan hanya empat daripadanya dapat dikaitkan dengan Art Deco). [8] Pelbagai bangunan yang disebut. Segitiga persekutuan, yang membentuk satu ensemble di sini, semuanya berdasarkan tema fasad korps Mellon (A. Brown, 1932) - ini adalah Palladianisme monumental, sejak zaman neoklasikisme British pada tahun 1900-an. Dan tepatnya seni bina ini, yang dirancang dengan urutan pedesaan dan Tuscan, ternyata hampir dengan neoklasikisme Soviet pada tahun 1940-1950-an. [9]
Persaingan pelbagai aliran - neoklasik dan "gaya ribbed" (Art Deco) - pada awal tahun 1930-an diperhatikan di USSR dan Amerika Syarikat. Nampaknya selama bertahun-tahun seni bina kedua-dua negara menunjukkan teknik fasad yang serupa gaya: seperti karya Friedman dan Iofan, Hood dan Holabert, Zholtovsky dan pembangun Washington. [10] Namun, ini hanya kebetulan jangka pendek, persimpangan kecenderungan yang berlawanan. Pada tahun 1930-an, historisisme di Amerika Syarikat secara beransur-ansur akan memberi jalan kepada inisiatif gaya Art Deco. Di USSR, hiasan semakin bertambah dan mencapai kemuncaknya dalam seni bina pasca perang yang berjaya.
Perubahan pesat dalam sumber gaya yang diperhatikan pada tahun 1930-an baik di USSR dan di AS, tentu saja, disebabkan oleh pelbagai sebab. Di Moscow, pengembangan gaya ditentukan oleh perintah negara, di New York, kepelbagaian bentuk Art Deco mencerminkan perjuangan keaslian antara pelanggan swasta dan persaingan bebas dari tuan yang sangat berbakat. Perubahan gaya di Amerika Syarikat adalah hasil penguasaan cemerlang dari beberapa bahasa seni bina, pilihan gaya pelbagai arah pelanggan dan reorientasi mereka yang cepat terhadap estetika Art Deco. Dengan kedatangannya, pengalaman artistik historisisme menjadi sangat penting, para tuan terbawa-bawa dengan eksperimen, gelombang gaya baru yang kuat, yang sumbernya adalah penemuan Art Deco awal tahun 1910-an dan potensi inovatif kuno. Begitulah retrospektif plastik dan komposisi tahun 1920-an-1930-an.
Kerumitan analisis seni bina Amerika pada awal tahun 1920-an-1930-an. terdiri dalam perkembangan selari dari beberapa aliran, dalam penguasaan mereka terhadap cara peribadi tuan, dan juga dalam perubahan gaya, yang memungkinkan untuk bekerja secara dekoratif atau pertapa, dalam neoklasikisme (historisisme) atau di Art Deco. Oleh itu, persimpangan pembangunan bandar di Michigan Avenue, pada tahun 1922-1929, menjadi kejayaan seni bina Chicago yang luar biasa. mengumpulkan mahkota lapan pencakar langit, yang mewakili versi historisisme dan Art Deco yang berbeza. [11] Namun, bagaimana untuk menyusun kepelbagaian budaya ini? Nampaknya seni bina Amerika 1920-an-1930-an dapat dibahagikan secara kasar kepada lima kumpulan: komponen neoklasik, neo-gothic, neoarchaic, avant-garde atau fantasi dapat menguasai karya, atau membentuk perpaduan interstyle yang sama menariknya.
Dan untuk pertama kalinya kepelbagaian gaya ini, ciri seni bina Amerika pada pergantian tahun 1920-an-1930-an, ditunjukkan pada pertandingan Chicago Tribune pada tahun 1922. Pertandingan inilah yang mematahkan monopoli historisisme dan, bahkan sebelum pameran Paris tahun 1925, menunjukkan kemungkinan penyelesaian untuk pencakar langit, baik retrospektif dan dan ditafsirkan dalam Art Deco. Pada pertandingan itu, neoklasik dan avant-garde, neo-romantik dan neo-romantik monumental, serta varian bergaris dan beragam, dengan jelas menyatakan gaya Art Deco, berdampingan. Pada tahun 1923, versi neo-Gothic dari Chicago Tribune oleh Raymond Hood dilakukan. [12] Namun, kemenangan estetik, seperti yang sekarang terbukti, dimenangkan oleh projek persaingan Eliel Saarinen (1922). Lebih-lebih lagi, bekerja lebih awal pada projek stesen di Helsinki (1910), tuan Finland telah mengambil langkah yang menentukan dari retrospeksi ke inovasi, dari historisisme ke gaya baru.
Reka bentuk persaingan bangunan Chicago Tribune oleh E. Saarinen (1922) menjadi acara yang paling penting dalam evolusi Art Deco Amerika, dialah yang pertama kali menghubungkan riben neo-Gothic dengan langkan neo-Aztec. Dan setelah pertandingan, Hood mula bekerja dengan cara yang berbeza, pada tahun 1924 di New York dia membuat karya Art Deco - Bangunan Radiator Amerika. Itu adalah perwujudan pertama transformasi bentuk seni bina yang tersedia untuk arkitek New York. Itu adalah penolakan motif pembiakan semula yang sahih (dalam hal ini, Gothic), dan pada masa yang sama pemahaman baru tentang tradisi. Estetika historisisme geometri (Art Deco) dikemukakan.
Dalam tebing ribbed, estetika neoarka E. Saarinen, H. Corbett dan H. Ferris, lebih daripada 40 menara dibina di Amerika pada awal tahun 1920-an dan 1930-an. Namun, tidak ada yang diamanahkan kepada Saarinen. Arkitek lain mendekati gaya ini. Pada tahun 1931, Building Bank Farmers Trust Building (J. dan E. Cross) dan Bangunan Irving Trust, yang dirancang dengan seruling dan relief yang indah dan indah (R. Walker), didirikan di Downtown New York. Bangunan Morgan Chaise di Houston (J. Carpenter, 1929) menjadi karya Art Deco neo-Gothic. Transformasi gargoyle batu Gothic menjadi burung keluli yang terkenal di fasad Bangunan Chrysler (1930) menjadi simbol transformasi gaya, "ardecoization" bentuk seni bina tahun 1920-an dan 1930-an.
Pembinaan Chrysler Building, yang dibuka pada 27 Mei 1930, adalah puncak perlumbaan bangunan tinggi, kemewahan dan keaslian bentuk era Art Deco. [13] Di hujung Bangunan Chrysler, pelbagai motif digabungkan: sejarah, abad pertengahan dan kontemporari, gambar New York (tiara Patung Liberty) dan Perancis - Gerbang Kemuliaan pada pameran 1925 di Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Namun, yang paling penting, faktor pembentukan, nampaknya, adalah ketinggian bangunan, atau lebih tepatnya tugas baru yang bercita-cita tinggi - untuk membuat struktur tertinggi yang dibina oleh manusia dan, dengan itu, melepasi Eropah, Menara Eiffel sepanjang 300 meter. Inilah yang mendorong pengarang, arkitek William Van Alen, dan penyelesaian reka bentuknya - lata dari kekuda yang melengkung yang membentuk tingkap segitiga yang terkenal di fasad. Terutama persamaan bingkai ini dengan penciptaan Gustave Eiffel dapat dilihat pada tahap sebelum pemasangan pelapisan keluli selesai menara. Ditetapkan oleh logik konstruktif dan fungsional (mania rakaman ketinggian tinggi), keputusan ini dirasakan pada masa yang sama sebagai motif hiasan. Bagaimanapun, Art Deco aktif menggunakan pelbagai bentuk zigzag dan runcing, dan Chrysler Building adalah contoh hobi yang paling terkenal.
Gaya Art Deco menjadi sinonim dengan kemewahan, ragam dan percanggahan, sama sekali tidak menyerupai gaya lama dan klasik. Perkembangannya tidak berlangsung selama berabad-abad, hanya lima hingga tujuh tahun menjadi kunci, dan pada Oktober 1929 kejatuhan di bursa saham menandakan permulaan Depresi Besar. Namun, pada akhir perkembangannya, gaya Art Deco memberikan pencapaian tertinggi kepada dunia - Bangunan Chrysler, Parthenon abad kedua puluh ini.
Oleh itu, evolusi Art Deco Amerika pada tahun 1920-an dan 1930-an. muncul sebagai perubahan cepat dalam vektor - dari kerumitan yang melampau hingga pertapaan bentuk seni bina. Hanya dalam lima hingga tujuh tahun, fesyen seni bina telah mengatasi jalan dari terbawa oleh gaya hiasan yang indah, berorientasi pada akhir tahun 1920-an ke warisan semasa dan sejarah, untuk mencari bentuk penyederhanaan yang sudah ada dalam kemelesetan ekonomi pada awal tahun 1930-an. Selama bertahun-tahun ini, hanya kumpulan neoklasik Washington yang terus dibina secara aktif. Namun, setelah Perang Dunia Kedua, kedua arah tahun 1910-1930-an sudah memberi jalan kepada kepemimpinan artistik gaya antarabangsa, modenisme.
Sastera
- Barkhin A. D. Gaya riben Istana Soviet B. M. Iofan dan neoarchaism dalam seni bina 1920-an dan 1930-an. // Akademia. Senibina dan pembinaan. 2016, no.3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Pencakar Langit / Seni Amerika. 1 September, Moscow: 2011, No. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Sejarah dan masalah moden dalam mempelajari gaya art deco. // Seni era modenisme. Gaya Art Deco. 1910-1940 / Koleksi artikel berdasarkan bahan persidangan ilmiah Institut Penyelidikan Ilmiah Akademi Seni Rusia. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Gaya Art Deco: masalah penafsiran dalam konteks budaya abad kedua puluh. Buletin Universiti Negeri Leningrad. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Bengkel Hayot E. Vienna: dari moden hingga art deco // Seni era modenisme: gaya art deco. 1910-1940. - Moscow, 2009. - Hlm.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Kejadian dan Tradisi" // Mengenai seni bina, sejarah dan masalahnya. Koleksi artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS Editorial, 2003.-- S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Seni - abad XXI, 2005 - 240 p.
- Shevlyakov M. Kemurungan Besar. Corak bencana. 1929-1942 - M. Kelima Rom, 2016 - 240 p.
- Seni Bina Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 p.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.-- 464 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arkitek Abad. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Buku Istana. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Senibina dan Urbanisme Antara Dua Perang Dunia / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- Robinson C. Gaya Pencakar Langit: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975.-- 224 p.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004.-- 110 p.
[1] Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, urutan klasik digantikan oleh pilaster bergelombang, tulang rusuk memanjang, sempit dan bentuk neo-Gothik runcing. Teknik-teknik ini bertujuan untuk menggeneralisasikan istilah "gaya ribbed", yang dianggap sebagai kesamaan teknik seni bina sekumpulan projek dan bangunan di USSR dan AS. Ribbing, bersama dengan langkan dan lekapan yang rata, menjadi salah satu teknik seni bina utama bangunan bertingkat di era Art Deco. Untuk keterangan lebih lanjut mengenai "gaya ribbed" lihat artikel penulis [1, hlm. 56-65]
[2] Oleh itu, bukan sahaja pencipta neoklasikisme Washington yang belajar di Paris Ecole de Beauz Ar, tetapi juga master Art Deco yang terkenal, khususnya V. Van Allen, pengarang Bangunan Chrysler, J. Cross, yang pengarang General Electric Building, dan R. Hood, pengarang Rockefeller Center.
[3] Karya penghasilan semula karya klasik antik ialah Memorial Lincoln (G. Bacon, 1915), bangunan Mahkamah Agung AS (K. Gilbert, 1935) dan bangunan firma seni bina Russell Pope - Bangunan Arkib Negara (1935) dan Memorial Jefferson (1939) …
[4] Ini adalah paviliun pameran di Paris, diselesaikan dengan urutan anta yang memanjang tanpa pangkalan dan ibu kota - tangga S. Letrosne (1925), Istana Jajahan (A. Laprad, 1931), serta Istana Trocadero dibina untuk pameran tahun 1937, Muzium Seni Moden dan Muzium Kerja Raya (O. Perret, 1937). Objek pertama yang menggunakan susunan geometri di Paris adalah juga karya O. Perret - teater terkenal di Champs Elysees (1913).
[5] Dibuat di persimpangan neoklasik dan art deco, susunan tahun 1930-an mengembangkan inovasi pada tahun 1910-an - susunan anta dewan tarian di Hellerau (arkitek G. Tessenov, 1910), bangunan Kedutaan Jerman di St Petersburg (arkitek P. Behrens, 1911), serta bangunan Hoffman (Primavesi villa di Vienna, 1913, paviliun di Rom, 1911 dan Cologne, 1914). Urutan geometri pada tahun 1910-1930-an, memanjang dan sudah tidak memiliki pangkalan dan ibu kota, tidak banyak berpunca dari tradisi Yunani-Rom, tetapi lebih kepada kuno, pertapa kuil Mesir kuno Hatshepsut, bahu bergelombang yang rata bilah-bilah kuil Persipol, Babylon, Mesir, serta estetika eksklusif makam Rom Baker Evrysak (abad ke-1 SM).
[6] Ini adalah perbezaan antara neoklasikisme I. V. Zholtovsky di Moscow atau bangunan R. Pope di Washington, banyak objek syarikat McKim, Mead dan White - dari paviliun Jerman di pameran Paris pada tahun 1937 (A. Speer), gaya yang telah menjadi simbol seni bina totaliter.
[7] Pada tahun 1929 arkitek V. Allschlager sedang membina Inter Continental Hotel yang mewah di Chicago, dan dalam reka bentuk hiasannya motif neoarka dan pengembangan teknik plastik semasa jelas - menara Saarinen yang dilaksanakan di Finland dan bursa saham Berlage Amsterdam. Namun, pada tahun-tahun yang sama, Allschlager bekerja dengan penuh pertapa; pada tahun 1930, dia membuat Menara Carew di Cincinnati.
[8] Hanya bangunan Perpustakaan Shakespeare (F. Crete, 1929) dan Bangunan John Adams yang berdekatan (D. Lin, 1939), dihiasi dengan relief neoarki oleh Lee Lowry, adalah antara contoh gaya Art Deco yang paling jelas di Washington. Di persimpangan gaya, bangunan Federal Reserve (F. Crete, 1935) dan karya pertapa L. Simon, terutama bangunan Biro Ukiran dan Percetakan (1938), dibuat.
[9] Oleh itu, fasad neoklasik bangunan Hoover yang megah (L. Ayres, 1932) dan bangunan setengah bulat Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) ternyata dekat dengan seni bina pasca perang Soviet - bangunan kediaman Leningrad di kawasan Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. dan pembinaan Akademi Tentera Laut, serta karya A. V. Vlasov on Khreshchatyk di Kiev, dll.
[10] "Mencapai dan melampaui" - ini adalah bagaimana moto pelanggan dan arkitek Soviet tahun 1930-1950 dapat dirumuskan. Dan saingan utama dan prototaip untuk neoklasikisme domestik dan karya I. V. Tampaknya, Zholtovsky adalah bangunan syarikat "McKim, Mid & White", pembangunan tahun 1910-an di Park Avenue di New York dan kumpulan Washington. Pendekatan serupa ditunjukkan oleh seni bina bangunan tinggi Moscow. Bangunan tinggi Universiti Negeri Moscow (240 m) adalah jawapan untuk Menara Terminal pencakar langit neoklasik di Cleveland (235 m, 1926), bangunan Kementerian Luar Negeri melepasi ketinggian menara neo-Gothic - Bangunan Morgan Chaise di Houston dan Bangunan Fisher di Detroit.
[11] Kumpulan ini di Chicago terbentuk - bangunan Wrigley (1922) dalam gaya istana Loire, bangunan London Guaranty and Exident (1922) dan bangunan Pew Oil (1927) di bangunan klasik neoklasik, Chicago Tribune (R. Hood, 1923) dan Mater Toer (1926) di Neo-Gothic, serta 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) dan Inter Continental Hotel (1929) di Art Deco.
[12] Konservatisme ini dikaitkan dengan ketidaksertaan Amerika dalam pameran di Paris pada tahun 1925 - pihak penganjur dari Amerika Syarikat menganggap syarat-syarat kemodenan dan identiti reka bentuk nasional mustahil untuk mereka sendiri. "Peniruan dan pemalsuan gaya lama dilarang sama sekali" - ini adalah permintaan yang dikirim pada tahun 1921 kepada peserta pameran masa depan. [13, ms 178; 10, hlm.27, 59]
[13] Pembinaan Chrysler Building (1929-1930) berlangsung di New York pada masa yang menarik dalam sejarah pencakar langit. Dan pada mulanya, ketinggian Bangunan Chrysler seharusnya hanya 246 m, ini memungkinkan untuk melepasi pemegang rekod jangka panjang - Bangunan Woolworth (1913, 241 m). Namun, pada awal tahun 1929, para pereka Bank of Manhattan bergabung dengan "perlumbaan untuk langit", yang pertama kali menyatakan ketinggian 256 m, dan kemudian (setelah mengetahui tentang ketinggian reka bentuk baru Bangunan Chrysler 280 m) mereka juga meningkatkan tanda puncaknya menjadi 283 m. Namun, pencipta The Chrysler Building tidak akan mengakui ketinggian ketinggian. Tulang besi tahan karat setinggi 38 m dipasang secara rahsia di dalam bangunan dan pada bulan Oktober 1929, hanya setelah Bank Manhattan selesai, dikeluarkan dan dinaikkan ke puncak, pemasangan hanya mengambil masa 1.5 jam (!). Akibatnya, ketinggian total Bangunan Chrysler adalah catatan 318 m. Namun, pada bulan Mei 1931, kepemimpinan bertingkat tinggi diambil alih oleh Empire State Building yang terkenal (380 m).
