Meninggalkan pameran "Hypnosis of Space", anda merasakan kebisingan di kepala anda, seperti persembahan yang baik atau filem panjang. Tidak diserang oleh Mars - ini adalah nama pemasangan pertama - "Mars Attacks", namanya sengaja dibuat hebat, setelah Wells, tetapi terdiri dari hal-hal yang benar-benar klasik: ukiran oleh Piranesi dan teks oleh Odoevsky. Dan begitulah.
Matlamat pameran yang dinyatakan adalah "memahami logik kelahiran emosi pada Zaman Pencerahan dan hari ini, di era permainan RPG dalam talian"; cari kaitan antara barok abad ke-18 dengan barok siber pasca-internet. Wow tugas, saya mesti katakan. Dalam kesedaran seharian kita, kita terbiasa berfikir bahawa komputer dan buku, terutama cetakan, kemungkinan besar merupakan antipod, musuh dan pesaing dalam perjuangan untuk meluangkan masa seseorang, terutama seorang anak. Pameran ini membuktikan kepada kita bahawa hal ini tidak berlaku, bahawa dunia yang luar biasa pada abad ke-18 dan masa kini saling berkaitan, saling bergantung dan, secara umum, adalah satu dan sama. Sebenarnya, tentu saja, dan perancang ruang maya yang baik, baik permainan dan pawagam, mengetahui dan menggunakan ini dengan sangat baik, tetapi dengan buktinya, kisah yang agak panjang dan sukar dilakukan. Saya fikir akan memerlukan selusin pameran seperti itu untuk membuktikannya. Sebaliknya, tugas super yang sempurna dapat merangsang kerja keras di satu pihak dan membebaskan kurator di pihak lain. Mesej kuratorial adalah penyebutan dacha Tsaritsyn yang agak tidak dijangka: musim panas adalah waktu bermain, dacha, tidak terlalu serius, atau masih mungkin.
Pameran ini menempati 11 bilik, dibahagikan kepada sembilan tema dan terletak di tingkat dua istana dalam bulatan, sehingga dari akhir anda segera kembali ke awal. Bahagian yang paling kuat dan objektif, yang paling menarik adalah sebilangan besar grafik asli, terutamanya ukiran, dari koleksi "Tsaritsyn" itu sendiri, serta Institut Penyelidikan Negeri Akademi Sains yang dinamakan A. V. Shchusev, Teater Bolshoi Akademik Negeri, Muzium Bakhrushin, dan dari dua koleksi peribadi. Cukup banyak Piranesi, dan koleksi dari koleksi Tsaritsyn - nampaknya, tidak begitu terkenal; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; terdapat Cranach dan dua cetakan Itali pada abad ke-16. Set Nicholas Benois untuk produksi A Midsummer Night's Dream di Teater Bolshoi pada tahun 1965, yang dengan jelas menunjukkan kemiripan dewan Gothic dan hutan tiang, memberikan kesan yang mengejutkan - mereka dipamerkan untuk pertama kalinya. Satu rangkaian lembaran pemandangan yang diukir oleh Johann Kharms untuk balet 1678 "Pada Pertemuan dan Pergerakan Tujuh Planet", yang dipentaskan di gelanggang Pemilih Saxon Johann George II, baru-baru ini diambil alih oleh Museum Tsaritsyno, dan kurator Sergei Khachaturov pengurusnya, Daria Kolpashnikova mengaitkannya Ditambah dengan kepingan kad lipat Brodsky / Utkin dan Yuri Avvakumov yang agak terkenal, tetapi sangat digemari.
Perkara yang paling menarik di pameran ini adalah untuk melihat perincian ukiran ini, dalam pengertian ini, ia menjadi trend yang sama dengan pameran cat air baru-baru ini di Muzium Sejarah dan Galeri Tretyakov: mereka pasti direka untuk amatur, seseorang siapa yang bersedia untuk "menggantung" berjam-jam kerana beberapa lukisan atau lajur atau corak cat air yang hidup dari Gonzaga di atas sehelai kertas berukuran beberapa kotak mancis - terdapat banyak bahan seperti ini, kegembiraan untuk mata dan fikiran disediakan. Di samping itu, di antara helaian dan siri yang ditunjukkan, terdapat beberapa penemuan - iaitu perkara yang belum pernah dipamerkan secara meluas sebelum ini. Kurator mengatakan bahawa koleksi grafik Tsaritsyn tidak pernah ditunjukkan sepenuhnya. Dengan kata lain, pasti ada sesuatu yang dapat dilihat dan dikagumi oleh para penikmat. Tetapi majoriti pengunjung Tsaritsyn bukan di antara mereka, "gambar" dianggap sebagai elemen hiasan dinding.
Bagi mereka, mungkin mengejutkan - dilukis oleh tangan yang tidak pasti, tetapi terang di belakang pentas dengan versi umum watak permainan komputer (saya menunjukkannya kepada empat pemain, semua orang sukar untuk menamakan sumbernya) dari artis Vladimir Kartashov. Artis berusia 21 tahun, semua perkara 2018, yang paling segar, dan memenuhi hampir seluruh dewan. Tidak ada ruang sama sekali, mungkin ada yang mengatakan bahawa pahlawan itu sendiri membina ruang permainan, dan pengunjung boleh berada di dalam, memasuki lingkaran mereka, terutama kerana mereka sedikit lebih tinggi dari ketinggian manusia. Terletak di sebelah dewan yang dikhaskan untuk opera seria - sebuah opera yang serius, produk abad pencerahan, yang dibina berdasarkan alegori dan, apa yang ada di sana, moral yang paling membosankan dengan hiasan yang rimbun - "hiasan" mainan komputer yang dikeluarkan dari konteks dan dilakukan dengan cara lukisan naif - kurator memanggil mereka "pasca Internet" - mereka hanya boleh mengejutkan.
Seseorang akan berkata: ruangan yang menakutkan ini menunjukkan kepada kita ketiadaan dalam fikiran yang lain, kecuali permainan ketagihan - baik Mars dan Venus yang menarik bagi mereka, memberi mereka Sarah Kerrigan. Seseorang akan mengatakan, dan nampaknya telah memberitahu kurator bahawa mustahil untuk memamerkan di sebelah perkara-perkara seperti pemandangan Cinderella Prokofiev tahun 1945, oleh Peter Williams, dan inilah dia. Seseorang akan menyedari bahawa mereka sangat mirip warna, atau bahkan ingat: "Tidak ada kisah yang lebih buruk di dunia daripada muzik Prokofiev dalam balet", teringat betapa inovatifnya seorang inovator klasik yang dikenali sekarang. Kurator Sergei Khachaturov sebenarnya membina keseluruhan kisahnya yang kompleks dalam pencarian "seniman avant-garde masa lalu", membandingkannya dengan yang sangat muda - dan tidak terlalu muda, seperti Brodsky, Utkin, Avvakumov - sezaman kita. Piranesi untuknya - "avant-garde radikal pertama dalam bidang reka bentuk seni bina", Gonzaga - "revolusi seni pemandangan yang sejati." Tetapi memang benar, lama-kelamaan klasik ditutup dengan lapisan debu yang tidak dapat dielakkan dan kadang-kadang anda perlu "menggoncangkan" mereka sedikit, mengubah sudut.
Lekapan oleh Brodsky / Utkin wujud bersama kartun oleh Andrei Khrzhanovsky (ini adalah kartun kegemaran saya, "kata kurator," Saya melihatnya untuk pertama kalinya pada tahun 1985), abad ke-18 memerintah dengan senang hati di dewan Ruina. Yang benar-benar baru - dibuat untuk pameran - kertas jejak oleh Alexander Brodsky bersebelahan dengan akustik Derzhavin "Sungai zaman dalam usaha …"; itu berlaku secara kebetulan, seru Sergey Khachaturov: ayat di sini mendahului ruang runtuhan, dan Brosky pada saat terakhir membawa gambar dengan sungai waktu …
Semasa kita bergerak, komponen teater berkembang - pertama kita diperkenalkan dengan pemandangan dari "opera serius", kemudian - ke pementasan teater Juliensembl mengenai tema doktrin falsafah yang membina moden, bukan tanpa menjerit, tetapi sejajar dengan balet Seven Luminaries. Ngomong-ngomong, di sini, di dewan besar, sangat mustahak untuk membelok sudut skrin multimedia besar yang direka untuk menunjukkan perincian ukiran dan mendapati terdapat tiga lukisan oleh Yegor Koshelev dengan watak-watak dari The Magic Flute (Queen of the Night) - dalam apron dan memegang cawan kadbod); mereka, pada gilirannya, membentuk pandan kepada pahlawan permainan komputer yang disebutkan di atas, tetapi mereka ditarik secara akademik dengan cantik dan bahkan menyihir - nampaknya, mereka dirancang untuk menukar petunjuk yang diberikan pada awalnya kepada permainan komputer kepada apa yang sangat diminati oleh kurator - ke seni moden dan teater, yang mana terdapat banyak lagi. Dan akhirnya, dewan terakhir benar-benar teater, diduduki oleh hiasan berskala besar untuk "Drillians" dari Boris Yukhananov's Electrotheatre, di mana gelombang gipsum - "latihan" sangat menyerupai tiang berbentuk lingkaran, misalnya, seperti di kanopi kanopi St Peter di Rom, dengan lajur "skru" kata, aneh dan memberi inspirasi, adalah banyak di antara projek pemandangan yang dipamerkan.
Ketika dulu Nikolai Merkushev, sekarang seorang profesor di Stroganov, mengajar saya pemandangan. dan artis kegemaran adalah Valery Leventhal; maka tugasan pelajar pertama adalah "nyawa" pada tema lakon: kami, nampaknya, tidak segera memahami, tetapi itu mestilah tidak cukup hidup, tetapi semacam timbunan objek yang berbeza yang secara kiasan dan mengungkapkan tema secara emosional. Saya ingat bahawa itu bukan tugas yang mudah, sepanjang masa ternyata semacam tumpukan yang tidak jelas. Pameran itu menyerupai "nyawa yang masih hidup", hanya yang dihasilkan, diikat pada banyak benang spekulatif - hubungan sambungan yang tidak lengkap, pencarian sambungan dalaman, dan semakin kuat jurang, semakin besar ketegangan dan semakin tajam persepsi, tetapi dari semasa ke semasa bagi penonton mereka berhenti sejenak, beri "rehat", Contohnya, tenggelamkan diri di kuil Masonik - objek upacara Masonik disimpan di Tsaritsyno, dan jika saya mempunyai jalan, saya akan menyimpan serpihan ini dalam pameran tetap. Atau di karcheri Piranesi, disandingkan dengan Brodsky / Utkin's Columbarium.
Semua ini, tentu saja, mesti disatukan entah bagaimana. Nampaknya kadang-kadang kontras yang sangat memalukan dan tidak disangka-sangka penyatuan berfungsi sebagai elemen penghubung. Tetapi hiasan berwarna putih metafizik oleh Stepan Lukyanov, artis terkemuka Stanislavsky Electrotheatre, yang mendirikan piramid di kuil Masonik, di dewan Pavilion - jambatan yang serupa dengan yang ada di Venesia, di dewan Ruin, sebuah menara runtuhan dari Désert de Retz di bawah Paris. Oleh itu, keseluruhan pameran ini menjadi karya pemandangan, kisah mengenai kehidupan dan kemungkinan seni bina khayalan - persembahan versi volumetrik oleh Pietro di Gottardo Gonzaga, yang hanya terdiri daripada lukisan, tetapi tidak kurang beremosi dan berbicara dari ini. Seperti opera atau balet barok, terdapat urutan tema yang sangat berkaitan dengan keperibadian kurator - sejarawan seni bina moden, tetapi juga ahli seni dan teater kontemporari. Di ruangan ketiga kita diberitahu bahawa pemandangan barok dibina berdasarkan tema berulang: istana, penjara bawah tanah … Pameran, seperti persembahan, juga dibina berdasarkan tema, dan sebahagiannya dipinjam dari pemandanganografi barok, sebahagian dari budaya dan budaya taman Zaman Pencerahan secara umum - kuil Masonik, paviliun, kehancuran, - perkara-perkara yang dianggap penting untuk pengembangan keperibadian, "belajar", iaitu, seperti yang kita katakan sekarang, pertumbuhan peribadi dan perkembangan kecerdasan emosi.
Ia juga mustahil dilakukan tanpa ucapan biasa, penjelasan berulang: banyak teks yang menyertainya adalah semacam libretto untuk pameran, mereka membolehkan anda membacanya seperti buku, kurator sendiri berjanji untuk memimpin lawatan (anda harus mencari iklan di Facebook), buku panduan di platform Izi. Travel dilampirkan pada pameran.
