« Ulat biru: - … anak patung …
Alice: - Saya bermain dengan anak patung!
Ulat biru: - … anak patung …
Alice: - Ini anak patung kecil!
Ulat biru: - Tidak seperti ini !!! Inilah saya semasa saya berpaling. Siapa awak pula?"
Alice di Wonderland
Platform kayu yang panjang tetapi sempit dibina di sepanjang dinding galeri - sedikit lebih lebar daripada kaki lima tertutup yang biasanya dibina di sepanjang tapak pembinaan. Seluruh struktur, serta barisan tiang batu miring di mana platform membentang, dibungkus dengan teliti dalam filem pembalut telus. Setiap arkitek biro menyiarkan filem ini selama seminggu; mengambil 30 gulungan filem, masing-masing 50 meter, satu setengah kilometer dari bahan lutsinar nipis.
Permukaan berkilat dari filem yang diregangkan membentuk ikatan lipatan lurus dan nipis, mirip dengan lakaran menetas. Di beberapa tempat, di mana terdapat banyak lapisan, hampir legap, di beberapa tempat ia bersinar, dan di suatu tempat terganggu oleh jurang sudut akut, dan kemudian anda dapat melihat pameran di dalamnya. Sebelum pembukaan, semua pintu masuk ke platform ditutup dengan filem dan para tamu vernissage berkeliaran, melihat pameran melalui filem dan melalui tingkap kiri. Ini adalah chrysalis. Kepompong. Arkitek melingkar kepompong sepanjang sebuah rumah kecil dan meletakkan di sana koleksi benda-benda kayu Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky mengumpulkan kayu apung kayu yang rumit dan membuat patung kayu daripadanya. Ini adalah akar, di mana terdapat banyak simpul, kerucut, pelbagai kemurungan, dan di tempat-tempat yang diselingi - oleh tangan artis, tetapi nampaknya secara tidak sengaja - kerikil dan gegelung kawat yang dipusingkan oleh laut, membentuk pusaran hiasan di sekitar badan kayu. Genre penggabungan dengan alam ini, mesti diakui, sangat popular pada tahun 1980-an; namun, kebanyakan pengumpul waktu itu terbatas untuk memotong burl birch dan mengubah tunggul di sekitar pondok musim panas, diikuti dengan penggilap, pernis, dan mencari persamaan dengan putri duyung dan profil gadis. Akar Alexander Zalavsky tidak seperti itu. Pertama, mereka sangat berbeza: lelaki gemuk berbadan berdampingan dengan orang Martian yang anggun di kaki langsing. Pada perasmian pameran itu, Valeria Preobrazhenskaya mengatakan bahawa Zalavsky "… sedang mencari mereka di hutan dan gunung yang tidak dapat difikirkan" - anda segera mempercayai kata-kata ini. Ini bukan produk dacha yang sederhana, tetapi harta yang sebenar. Kedua, semua pameran tidak berbentuk kiasan dan abstrak. Sekiranya tertulis "Kepala lembu jantan", maka tidak akan kelihatan seperti lembu jantan atau kepala - dalam lukisan abstrak begitulah biasanya. Akhirnya, tidak semua kayu hanyut dipernis.
Bagi sesiapa yang pernah mengembara di pantai-pantai liar di Laut Hitam, koleksi ini harus mengingatkan anda mengenai serpihan pantai, potongan kayu kering yang dipotong di tepi laut, dicampur dengan kerikil dan jejak peradaban. Tetapi di sini, katakanlah, krim masyarakat pesisir telah berkumpul, contoh terbaik dan unik yang layak dipamerkan. Ini adalah ciri bahawa pameran itu tidak dipanggil patung atau karya, tetapi "koleksi" - ini memungkinkan untuk menekankan keajaiban item yang ditunjukkan. Secara teori, kita tidak berurusan dengan artifak, tetapi hanya fakta, contoh, seperti batu dalam koleksi ahli geologi: beberapa di antaranya cantik, tetapi mereka berhutang budi dengan keindahan alam. Sebenarnya, ini tidak demikian: tangan (dan mata) artis dirasakan, tetapi anda juga dapat merasakan bahawa pengarang berusaha, jika tidak bersembunyi, untuk mengurangkan gangguannya - dia membuat gambar perkara semula jadi, sedikit memperbaiki mereka. Bahagian kebodohan yang dapat dilihat di sini sama sekali tidak relevan: dalam pemasangan TOTEMENT / KERTAS, objek-objek ini berperanan sebagai sifat yang tidak tersentuh, bentuknya tidak dapat difahami, sewenang-wenang dan liar. Di beberapa tempat mereka serupa dengan "Pan" Vrubel.
Apa yang dilakukan oleh objek semula jadi dalam kekwa raksasa? - Mereka berubah. Dan apa yang mereka ubah? Metafora transformasi jelas di satu pihak, tetapi tidak sepenuhnya di sisi lain. Dalam pupa sebenar, ulat, makhluk yang tidak menyenangkan, menjalar, licin atau bahkan menggigit, berubah menjadi rama-rama, terbang, singkat, cantik dan berumur pendek.
Manifesto Valeria Preobrazhenskaya dan Levon Airapetov mengatakan: Alexander Zalavsky memisahkan "… serpihan kehidupan dari persekitaran semula jadi dan mengubahnya menjadi seni." Jadi, dalam kepompong seni bina, kehidupan (biasa, simpul, kadang-kadang tidak menyenangkan seperti kawat berkarat) berubah menjadi seni? Tetapi serpihan pokok, diambil dari kehidupan dan diletakkan di pangkalan pameran, sudah menjadi seni. Kepompong itu mungkin merupakan tambahan yang indah untuk fakta ini, tetapi sebenarnya tidak diperlukan untuk perubahan seperti itu. Jadi mesti ada yang lain.
Dan pengunjung pameran menemui sesuatu ini, protagonis dan puncak cerita, melewati seluruh galeri objek semula jadi, di hujung jalan, sebagaimana mestinya. Protagonis pameran adalah model kecil Muzium Cognac di Chernyakhovka, yang dibuat oleh Zalavsky untuk projek biro TOTEMENT / KERTAS. Projek ini, yang baru-baru ini kami tulis, terdiri daripada dua menara yang dibentuk oleh pesawat serong yang bertenaga. Dalam projek itu, satu menara (muzium) tinggi dan besi, dan yang kedua (tempat penyimpanan rabung) adalah kayu dan akan berhadapan dengan kayu. Tata letaknya sama, satu bahagiannya kayu, yang lain adalah logam, kadang-kadang ditutup dengan patina berkarat romantis. Susun aturnya sangat umum, secara artistik menunjukkan idea utama, counterpost jilid. Di atasnya tidak ada perincian, tidak ada lelaki kecil, tidak ada semak dari kawasan hijau; model seperti itu lebih sering ditunjukkan pada pameran seni bina daripada pelanggan, kerana ini bukan demonstrasi glamor, tetapi inti dari bentuk yang dijumpai.
Menjumpai dan menyukai bentuk seni bina yang ingin saya bayangkan dan jelaskan. Mengelilingi "rootstocks" melakukan tugas yang sangat baik dengan tugas ini. Mereka bertentangan tepat dengan garis tajam, tajam dan permukaan susun atur yang halus. Dan mereka lebih menentang energi bertenaga dengan mana dua menara kilang cognac mengukir diri dari tanah. Gerakan yang ditetapkan dalam projek ini, saya ingin mengenali sebagai tektonik - ini adalah bagaimana batu keluar dari bumi semasa bencana global; pokok itu tumbuh dengan perlahan, tumbuh cincin dan simpulannya yang tidak kelihatan dan dalam diam.
Jadi, di dalam kepompong, bentuk semula jadi yang sewenang-wenang (hampir tidak berbentuk) berubah menjadi bentuk yang rasional dan buatan manusia. Betapa tepatnya transformasi ini berlaku, Alexander Zalavsky menunjukkan dengan mengatur persembahan kecil pada pembukaan pameran: dia mengambil gergaji dan mulai memotong celah. Satu satah lurus diperoleh dari satu garis lengkung.
Tetapi tindakan ini mudah, tidak memerlukan kepompong atau "sakramen transformasi." Mungkin, perkara itu masih bukan hanya pada transformasi semula jadi menjadi buatan manusia. Sesuatu masih tersembunyi di sana dalam kekacauan raksasa ini, itulah sebabnya kekok semula jadi berubah menjadi rasional.
Tegasnya, soalan ini tidak begitu sukar. Chrysalis adalah metafora untuk kreativiti, ketika, ketika mengembara dalam jaring pemikiran yang tidak jelas di antara gambar yang tidak berbentuk, seorang arkitek (aka seorang artis) menemui sesuatu yang kristal, betul dan bertenaga manusia. Pemasangan "TOTEMENT / KERTAS" membolehkan semua orang mengembara di antara benang ini di dalam "anak patung", dan mencari garis lurus di antara lengkung.
Pameran akan berlangsung di galeri FLETEXPO sehingga 5 Jun.
Pameran tambahan "Boneka: Rahsia Kekosongan" akan berlangsung di Rumah Seniman Pusat sebagai sebahagian dari Arch of Moscow pada 25-29 Mei.
