Archi.ru:
Tugas apa yang anda tetapkan sebagai kurator?
Oscar Mamleev:
- Sejak awal, tugas utama dilihat tidak menjawab secara langsung - "apakah arsitektur masa depan di Rusia", kerana ini adalah pertanyaan yang agak retorik, dan sangat sukar untuk memberikan jawapan yang memadai. Sebaliknya, kami ingin memberi alasan untuk memikirkan keadaan seni bina semasa dan prospek pengembangannya di Rusia.
Apa yang akhirnya ditunjukkan di pameran itu?
Berbanding dengan konsep asal, pameran kami sedikit disesuaikan. Terdiri daripada dua bahagian eksposisi, masing-masing sepanjang 12 meter. Salah satu daripadanya mempunyai dua keping gambar: gambar terkenal pelajar VKHUTEMAS dengan model dan foto berperingkat pelajar moden yang dikelilingi oleh model. Di antara mereka diletakkan jawapan para arkitek Rusia dan asing untuk pertanyaan "Apa arsitektur masa depan dalam pemahaman anda?" Antara responden adalah ketua biro Snehetta dari Oslo Hjetil Thorsen, Kim Nielsen dari Copenhagen 3XN, jurutera Jerman Werner Zobek, arkitek kami - Nikolay Lyzlov, Andrey Chernikhov, Narine Tyutcheva, Alexey Muratov, Levon Airapetov dan lain-lain. Terdapat juga pernyataan dari orang muda - pemenang pelbagai pertandingan: BERIKUTNYA, "Rumah Pintar", dll. Pada masa yang sama, teks bergantian dengan gambar projek persaingan antarabangsa Archiprix, yang bertepatan dengan eksposisi kami dari segi ideologi: karya menarik, menjanjikan yang menawarkan penyelesaian untuk masalah mendesak menang di sana.
Bahagian kedua pameran ini dikhaskan untuk kolej seni bina Alexander Ermolaev, bengkel Samara Sergei Malakhov dan Evgenia Repina, dan sekolah MARSH. Eksposisi Ermolaev menunjukkan metodologi, hasilnya tidak begitu banyak projek, tetapi sesuatu yang lebih, dipenuhi dengan kandungan intelektual. Melihat paparan ini, anda memahami bahawa orang muda di kolej sedang bersiap sedia untuk memahami tanggungjawab sosial profesion masa depan.
Pameran penduduk Samara dirasakan dengan suasana yang sama. Malakhov dan Repina telah lama terlibat dalam pemeliharaan persekitaran kota lama, dan bahagian pameran mereka membicarakan apa yang berlaku dengan sejarah Samara hari ini, bagaimana bangunan lama dirobohkan oleh seluruh daerah, dan struktur besar dan besar didirikan di tempat mereka. Pelajar-pelajar dari bengkel ini menyampaikan sejenis esei, di mana mereka menggariskan masalah-masalah yang ada di bandar dan menjawab soalan: insentif apa yang diperlukan untuk tidak pergi, tetapi untuk terus tinggal di kampung halaman mereka. Saya mesti mengatakan bahawa Zodchestvo 2014 sangat berbeza dengan perayaan tahun-tahun sebelumnya, ketika mereka hanya menunjukkan bangunan dan projek biro dari bandar-bandar Rusia yang berbeza. Kali ini kami tidak hanya mencatat keadaan semasa dalam seni bina Rusia, tetapi juga menerima maklumat mengenai pemahaman orang muda mengenai tanggungjawab mereka terhadap profesion ini.
Ramai pengunjung festival menyukai pameran sekolah MARCH: ada disajikan karya pengijazahan lulus pertamanya, serta model yang sangat menarik untuk projek yang ditugaskan oleh Garage Museum of Contemporary Art. Tugasnya adalah merancang paviliun untuk ulang tahun ke-100 pameran Rusia di Venice Biennale.
Sebagai tambahan, kami menunjukkan dua pohon "Tatlin" dari persatuan "Arkhkuznitsa" - cetusan idea Pyotr Vinogradov: versi dari apa yang mereka lakukan pada musim panas lalu di Vyksa di festival "Art-Ovrag". Arkitek muda dari biro Novoye meletakkan layar dengan rencana kota di tengah-tengah laman web kami: ketika penonton mendekati layar ini, rancangan itu secara beransur-ansur berubah menjadi fasad, dan kemudian "diselaraskan" menjadi garis lurus: seolah-olah anda meninggalkan masa depan dan larut di sana - karya yang elegan.
Tetapi dalam kerangka projek anda tidak hanya ada bagian eksposisi "tradisional", tetapi juga seminar?
- Ya, di kawasan pameran yang sama kami mengadakan seminar, yang dihadiri oleh lelaki dari Kazan, Samara dan Moscow. Mereka juga ditugaskan untuk berbicara pada topik "Apa arsitektur masa depan di Rusia?". Terdapat tiga pasukan. Penduduk Samara, seperti dalam kasus pemaparan bengkel Malakhov dan Repina, menunjukkan sejumlah masalah akut di kota mereka, dan sebagai hasilnya mengemukakan proposal untuk memanusiakan lingkungan.
Sekumpulan dari Jabatan Reka Bentuk Alam Sekitar di Institut Senibina Moscow membuat persembahan yang sangat menarik. Mereka tidak membuat proposal proyek khusus, memutuskan bahawa usaha untuk mempersembahkan seni bina masa depan untuk jangka waktu yang jauh dengan pesat pembangunan seperti sekarang hanya dapat tersenyum. Para pelajar mengarang sebuah kisah yang disebut "Pengakuan seorang Arkitek", menganalisis pelbagai situasi di kota N-squa dan secara sarkastik menjelaskan semua masalahnya: sikap terhadap monumen seni bina, menggoda negara dengan gereja, mereka juga "berjalan" masalah kekurangan ruang awam, pengangkutan dan lain-lain Berikut adalah petikan: "Pseudo-oligarchs memerintahkan pencipta pseudo dari negara pseudo-asing untuk seni bina pseudo untuk wang pseudo untuk kehidupan yang semu." Dan semuanya berakhir dengan pengakuan seorang arkitek lain, yang, setelah menyebut bahawa dia adalah arkitek "salah", menerangkan bagaimana sebenarnya bekerja - dengan jujur. Pasukan ini telah menyusun karya mereka sebagai brosur, yang saya harap kami akan terbitkan lagi.
Seperti yang saya fahami, sangat penting untuk menggabungkan pameran dengan komponen yang lebih "reaktif", kreatif dan pendidikan?
- Semuanya bermula dengan kenyataan bahawa kurator Zodchestvo-2014, Andrey dan Nikita Asadov, menyatakan harapan mereka bahawa projek kami dapat menjadi hidup, kerana seseorang dapat melihat pameran statik dan tidak memahami segalanya, dan projek "aktif" memberi ruang untuk tindak balas dan tindak balas. Pembantu saya dalam seminar itu ialah Yegor Orlov, lulusan KSASU, pengarang tesis yang sangat menarik “Cybertopia. Kematian Bandar Analog”, yang juga termasuk dalam pameran kami. Saya menjemput Totan Kuzembaev, Yuri Vissarionov, Nikolai Lyzlov, Sergei Malakhov, yang mengambil bahagian dalam perbincangan projek-projek seminar. Suasana dialog, komunikasi dengan tuan terkenal juga penting bagi para pelajar.
Dari idea kurator anda, ternyata masa depan adalah anak muda, arkitek baru. Dan bagaimana anda, sebagai guru dengan pengalaman hebat, menilai tahap optimisme di kalangan anak muda? Adakah mereka bersedia untuk mengubah dunia menjadi lebih baik?
- Sudah tentu, kedua-dua pemuda dan arkitek berpengalaman tidak mempunyai banyak alasan untuk optimis. Tetapi sangat penting untuk memahami bahawa jika orang tidak berusaha untuk menyatakan pendapat mereka mengenai keadaan semasa dan tidak menunjukkan aktiviti sosial mereka, maka mustahil untuk mengatakan bahawa mereka mempunyai keyakinan. Tindakan seperti itu sudah menjadi insentif, memberi harapan agar orang-orang akan menghadapi peristiwa aneh yang kadang-kadang berlaku di sekitar kita, dan salah satu masalah yang paling serius adalah kurangnya profesionalisme. Ada harapan untuk perubahan menjadi lebih baik. Dalam hal ini, arkitek muda optimis, walaupun mereka bersuara keras tentang perkara-perkara yang menyedihkan. Adalah mustahak bahawa para guru, penguasaan kerajinan mereka, arkitek yang berpengalaman bukan sahaja menyampaikan kemahiran profesional dan kerajinan kepada pelajar, tetapi juga mendidik mereka tentang di mana dan bagaimana mereka tinggal, sehingga para arkitek muda, dengan pekerjaan mereka, berusaha, jika tidak meningkatkan, maka sekurang-kurangnya tidak memburukkan lagi.
Arkitek muda kita - adakah mereka semua mempunyai kedudukan sosial yang aktif?
- Kita tidak boleh mengatakan semuanya. Ketika saya berada di juri pertandingan, yang diadakan pada malam Zodchestvo, saya melihat karya pelajar dan arkitek muda. Bahagian arkitek muda kelihatan agak suram. Saya percaya bahawa pada masa akan datang perlu mengubah ideologi festival. Adalah salah untuk hanya menunjukkan keadaan sebenar tanpa memberikan komen mengenai hal itu. Kami mempunyai banyak lelaki muda yang menarik, saya sangat menyayangi anak muda dan berusaha menyokong apa sahaja usaha mereka. Sekiranya arkitek ini turut mengambil bahagian dalam Zodchestvo, maka kita juga akan lebih optimis.
Dengan karya pelajar, keadaannya lebih baik, tetapi, seperti biasa, ada pemimpin terkenal di antara sekolah yang, walaupun pada pertandingan, berbeza dengan yang lain daripada yang lain. Tetapi tidak banyak dari mereka, dan sebagai hasilnya, tidak banyak karya menarik yang harus disarankan untuk dipamerkan di pameran, pemberian diploma, dll.
Anda menyebutkan arkitek muda berbakat yang tidak menyerahkan karya mereka kepada Zodchestvo. Mengapa mereka memutuskan untuk tidak mengambil bahagian?
- Ini adalah kedudukan biasa, bukan hanya di kalangan orang muda ini. Saya sendiri tidak pergi ke Zodchestvo selama lima tahun sama sekali, kerana mereka selalu menunjukkan perkara yang sama. Ramai rakan saya mempunyai reaksi yang sama. Saya menawarkan untuk menjawab soalan mengenai seni bina masa depan kepada beberapa arkitek terkenal, tetapi ketika mereka mendengar kata "Senibina", mereka segera menjawab bahawa mereka tidak pernah mengambil dan tidak akan mengambil bahagian dalam festival ini. Sejauh ini, sayangnya, terdapat perbezaan yang sangat besar antara Zodchestvo dan ArchMoscow. ArchMoscow selalu menjadi semacam intrik, pencarian masalah, tarikan orang baru dan idea baru. Bart Goldhorn hebat dalam hal ini, dia menganjurkan pertandingan BERIKUTNYA untuk arkitek muda, berkat kami dapat mengenali orang-orang yang benar-benar luar biasa dengan pemikiran luar kotak, yang merupakan kunci kejayaan dalam profesion. Sekiranya ideologi Zodchestvo diubah, maka lebih banyak lagi arkitek akan mengambil bahagian di dalamnya.
Mari kita kembali kepada masalah pendidikan dan kaitannya dengan kenyataan, yang jarang menggembirakan kita. Bagaimana seharusnya arkitek muda bersedia untuk latihan sebenar di luar tembok universiti? Dan adakah ia patut dilakukan sama sekali?
- Semuanya sangat mudah: sistem pendidikan itu sendiri mesti disesuaikan. Anda tidak boleh mendorong skema akademik ke tahap tidak masuk akal. Jelas bahawa institusi seperti sekolah menengah merupakan syarikat yang sangat tidak bergerak dan sukar mengubah haluan mereka. Tetapi, bagaimanapun, jika kita melihat gol di cakrawala, kita mesti memperbetulkan pergerakan kita untuk akhirnya mencapai tujuan ini. Terdapat banyak kaedah pendidikan seni bina yang sangat berbeza antara satu sama lain. Terdapat sekolah Jerman, terutamanya jabatan seni bina universiti teknikal, di mana terdapat berat sebelah yang kuat terhadap disiplin teknikal. Terdapat jabatan dan pakar yang cemerlang dalam bidang berkaitan. Kerja para pelajar universiti-universiti ini dikerjakan dengan serius.
Sekolah Inggeris terbaik dipenuhi dengan puisi, mereka pergi ke sisi fantasi. Untuk menyelesaikan masalah serius, pelajar di sana membuat cadangan yang, pada pandangan pertama, tidak begitu realistik. Tetapi dalam peraduan terkenal "seni bina kertas", dari sudut pandangan orang yang jauh dari seni bina, karya "tidak masuk akal" dimenangi. Tetapi apabila anda melihat cadangan yang tidak standard, ia mendorong anda untuk merenungkan topik ini sendiri dan mungkin akan menghasilkan penyelesaian yang inovatif. Malangnya, banyak sekolah seni bina Rusia tidak mempunyai pendekatan seperti itu, dan kurikulum dan tugas tidak berubah selama beberapa dekad, walaupun terdapat guru yang cemerlang dan pelajar berbakat di universiti. Nampaknya saya perlu lebih berani dalam penyusunan semula.
- Saya tidak bermaksud bahawa pendidikan adalah fantasi atau, sebaliknya, realistik, tetapi suasana sekolah itu "ideal". Pelajar mengembangkan ideanya dalam persekitaran yang selesa, dia disokong. Dan kemudian dia mendapati dirinya dalam kehidupan nyata, di mana dia harus melakukan manuver antara pelanggan, pegawai, dll., Dan idea baru yang menarik tidak selalu mendapat sambutan positif
- Saya baru sahaja bercakap mengenai metodologi, dan anda menyentuh mengenai isu kelayakan. Jenis metodologi yang anda gunakan tidak begitu penting, tetapi intinya adalah profesionalisme dan pemahaman mengenai kedua-dua masalah teknikal dan lain-lain. Mengapa, di semua negara, keutamaan tidak diberikan kepada universiti seni bina individu, tetapi kepada universiti yang mempunyai sekolah seni bina dalam komposisinya? Oleh kerana jabatan teknikal yang sama menggunakan pengamal yang berkelayakan yang terus memperhatikan perkembangan profesion. Mereka tahu betul apa bahan dan teknologi moden, dan mereka mengajarkannya kepada pelajar. Anda tidak boleh mengajar anak-anak sistem pasca-rasuk menggunakan buku teks 20 dan 30 tahun yang lalu. Setiap guru mesti memperbaiki dirinya, dan hanya orang yang sentiasa belajar sendiri yang boleh mengajar. Di Moscow Urban Forum, yang diadakan buat kali keempat pada bulan Disember, saya tidak melihat guru dari Institut Senibina Moscow - dengan beberapa pengecualian. Walaupun arkitek praktikal sentiasa mengunjungi acara-acara seperti itu, kerana topik-topik menarik dibincangkan di sana - bukan sahaja profesional yang sempit, tetapi merangkumi keseluruhan masalah bandar. Profesionalisme, tahap, kelayakan adalah perkara utama. Anda boleh lulus dari sekolah yang berbeza, tetapi jika anda telah mencapai tahap kemahiran tertentu dalam profesion, maka ini adalah kunci kejayaan. Tetapi, tentu saja, tidak semua bengkel seni bina kami sesuai, kerana kompleks pembinaan memberikan tekanan besar kepada mereka, dan kami harus menggunakan teknologi yang tidak berubah selama beberapa dekad. Ramai pelajar semalam, yang memasuki biro sedemikian, bersetuju untuk bekerja dalam kerangka ini demi mendapatkan wang, tetapi apabila hasil kerja mereka ditunjukkan di festival Zodchestvo, ternyata jauh dari ideal.
Peserta seminar di pameran “Masa Depan. Kaedah "- pelajar tahun 5 Institut Senibina Moscow, Jabatan Reka Bentuk Alam Sekitar Senibina"
Saida Bakaeva:
"Senibina adalah seni merancang. Tujuan festival ini adalah untuk meningkatkan tahap aktiviti perancangan seni bina dan bandar di Rusia melalui pameran, ceramah, persembahan dan perbincangan. Menganalisis tiga hari perayaan itu, seseorang dapat dengan aman menyatakan bahawa matlamat itu telah berjaya dicapai: ia akan menarik bukan sahaja profesional, tetapi juga masyarakat umum, yang, saya pasti, akan membuahkan hasil. Kesedaran, perendaman, hubungan - ini adalah sinonim dari "Architecture" -2014.
Setelah mengambil bahagian dalam bengkel dengan topik "Senibina Masa Depan", saya menyedari betapa pentingnya memberi kebebasan berfikir, kebebasan berimaginasi, kebebasan bertindak kepada manusia. Jangan hadkan atau tetapkan had. Hanya dengan berkat ini, saya dan pasukan berjaya mengatasi "kerangka kerja" dan melakukan pekerjaan yang menggambarkan "utopia" masa depan kita - dunia yang merayakan setiap hari "hari kemenangan" atas akal sehat!"
Anaida Karakashyan:
Senibina. Banyak bahan, keupayaan untuk mengalihkan perhatian, melihat-lihat.
Tetapan yang berbeza, format yang berbeza. Bengkel. Peluang untuk melepaskan diri, bermain permainan, berhenti menjadi serius, sentiasa sibuk. Lihat sahaja topik penting seperti masa depan. Membuat saya berfikir …
Mengapa kita tidak selalu bebas, bekerja, bermain dan bersenang-senang ?!"
Daria Svistova:
“Zodchestvo-2014 adalah langkah pertama saya dalam membina hubungan baru dalam persekitaran profesional arkitek, pereka, seniman, guru. Sekolah seni bina, projek bebas, arkitek "mahir" wujud dalam satu ruang. Festival ini menjadi penunjuk tempat saya dalam persekitaran profesional dan ternyata menjadi gambaran persekitaran yang boleh dipercayai. Pameran bertentangan di sebelah satu sama lain menekankan perpecahan dunia reka bentuk, hidup di seberang: patos dan kealamian, kerumitan dan kesederhanaan, keikhlasan dan kepalsuan, kompromi dan tidak dapat dipertanyakan. Penjajaran buatan eksposisi hanya dibaca dalam bentuk luarannya - sedikit petunjuk hubungan dengan seni bina. Saya tidak pernah melihat pameran yang mutlak, tidak dapat dilihat dan ideal di pameran itu, tetapi itulah sebabnya festival ini kelihatan langsung dan jujur, seperti kehidupan itu sendiri.
Bengkel "Senibina Masa Depan" di bahagian "Masa Depan. Kaedah "bukan sekadar khayalan tentang masa depan sebagai pengalaman masa kini, satu lagi alasan untuk berhenti dan memahami masa kini. Penting bagi saya untuk berhenti, berhenti sebentar. Bengkel selalu menjadi jeda dan usaha untuk memahami semua pengalaman anda dari perspektif yang berbeza. Dalam proses pendidikan institut, kerangka kerja yang tidak berkesudahan membawa kepada kedipan, kedekatan, kesempitan pandangan, dan oleh itu pengesahan penyelesaian reka bentuk. Rasa ingin tahu, keunikan, monumen, "kekekalan" dalam seni bina, menurut saya, sama dengan kegagalan, kerana itu bermaksud kematian. Fleksibiliti, mobiliti, perubahan, ringan bercakap mengenai kehidupan. Kemudahan ini hanya dapat dilakukan dengan menarik diri dari keyakinan suci terhadap kepentingan seseorang, kredibiliti projek. Pengalaman projek kecil saya tidak diselesaikan, tetapi diperbetulkan di bawah pengaruh bengkel. Dan saya minta maaf kerana arkitek bertajuk tidak mengikuti jalan serupa di Zodchestvo dalam tiga hari itu. Dunia akan menjadi tempat yang lebih baik."
Diana Marinicheva:
"Ini adalah pertama kalinya saya mengambil bahagian dalam festival seperti itu, di mana topik yang sangat dekat dengan saya secara rohani disentuh. Terdapat rasa penyertaan dan interaksi dalam usaha mencari jalan keluar dari hari ini ke masa depan esok. Selalu bimbang dengan soalan: apa yang akan berlaku esok? Sangat bagus untuk membincangkan projek-projek yang berkaitan dengan masa depan kita dalam lingkaran yang rapat. Bagi saya, percambahan fikiran pada tahap ini mungkin merupakan peristiwa yang paling penting, kerana saya merasakan penyertaan kami, walaupun kecil, tetapi penyertaan bersama, merasakan idea dan penemuan diharapkan dari kami yang dapat membantu kehidupan dan kehidupan anak-anak kami di masa depan … Saya sungguh kagum dengan bagaimana kami, dengan semua kekuatan bersama kami, turut serta dalam tujuan bersama. Cara orang-orang dari pelbagai usia berkongsi fikiran dan cadangan, dan betapa kerasnya kita masing-masing berusaha menyampaikan idea kita, bagaimana pendengar memperlakukan mereka dengan hormat dan disukai - mereka menyokong dan memberi nasihat. Perkara yang paling penting ialah festival ini membuat semua orang memikirkan hari esok sekurang-kurangnya satu saat, dan, mungkin, selepas itu seseorang akan melihat aspek penting dalam kehidupan kita - masa depan - dengan cara yang sama sekali berbeza. Dengan rasa syukur yang besar kerana berpeluang untuk mengambil bahagian dalam perkara penting itu."
Maria Shirova:
"Sangat menarik dalam luasnya Gostiny Dvor, penganjuran dan tema festival yang sederhana memungkinkan sekali lagi untuk menarik perhatian pada masa lalu avant-garde, idea-idea yang masih dihargai hingga kini. Pilihan gambar dan karya yang baik membolehkan saya mendapat inspirasi dan mengambil bahagian dalam bengkel Oskar Raulievich Mamleev. Tema bengkelnya ditujukan kepada festival dan mendorong kita untuk memikirkan kembali dan merealisasikan masa depan, perubahan yang mungkin dan mustahil. Kami diberi kebebasan sepenuhnya untuk merancang objek dan konsep apa pun. Egor Orlov juga membantu memimpin proses reka bentuk, yang harus mendengar dan mengembangkan idea-idea kita yang tidak jelas dan pemikiran yang keliru. Keupayaannya untuk mengatur dan mengubah arah pengembangan idea membantu kita membuat konsep projek Prison of Rethinking. Inti dari projek ini adalah untuk mewujudkan ruang sedemikian di masa depan dystopian yang akan membolehkan seseorang merenungkan nilai-nilai sebenar kewujudan kita. Dan saya ingin mengucapkan terima kasih atas sokongan dan perhatiannya. Senang mencuba diri saya dalam format baru, berbeza dengan projek pendidikan institut kami. Saya ingin melihat festival Zodchestvo di masa depan dalam keadaan yang lebih "penuh", supaya terdapat sebanyak mungkin bengkel dan acara lain, serta peserta."
