Pada 26 Januari, Electrotheatre Stanislavsky dirasmikan di Moscow. Biro seni bina Wowhaus membina semula kompleks bangunan untuk teater di 23 Tverskaya dalam masa yang singkat - kira-kira setahun setelah bergabung dengan K. S. Pengarah artistik baru Stanislavsky - Boris Yukhananov, yang memulakan penjenamaan semula teater dan pengubahsuaian premisnya. Bahagian pertama dari nama baru teater Yukhananov dipinjam dari "ARS Electrotheatre", yang disusun di bangunan ini pada tahun 1915 oleh penjual perhiasan Abram Gekhtman - pada masa itu pawagam disebut "electrotheatres". Dengan nama baru, perkataan "electrotheatre" terdengar tidak retrospektif seperti sombong; Logo, dengan potret Stanislavsky dalam bola lampu elektrik, memberikan kesan yang sama misteri - menurut Yukhananov, intinya adalah teater yang diubahsuai "membawa cahaya". Salah satu tugas utama teater adalah "sintesis pencarian radikal dengan tradisi teater klasik," pengubahsuaian "tidak pecah, tetapi dengan hati-hati mempertahankan semangat tempat itu," kata siaran akhbar teater. Perkara di atas tidak hanya berlaku untuk rombongan, dari mana tidak ada yang meninggalkan, tetapi juga untuk projek seni bina.
Bangunan ini dibina pada tahun 1874 dan pada awalnya menempatkan "bilik berperabot". Pada tahun 1915-1916, arkitek Pavel Zabolotsky membinanya semula dengan gaya neoampirik untuk "elektroteatre" Gechtman: fasad pada masa itu dipelihara hampir keseluruhannya, dan bahagian dalam ruang legar dibuat semula pada tahun 1950-an, ketika bangunan itu dipindahkan untuk berkembang Tverskaya. Kini teater ini menempati beberapa bangunan: rumah bernombor 23 pada tahun 1915, kemudian selesai dengan bangunan panjang di kedalaman halaman, rumah jiran nombor 25 di Tverskaya; dia juga memiliki beberapa bangunan kecil, yang sangat ekonomi, di halaman.
Semua ini, berlabuh agak kacau-bilau, pada masa pengubahsuaian tidak berada dalam keadaan yang sangat kuat - arkitek dan pereka harus membetulkan projek ini beberapa kali selepas permulaan kerja, selain itu mengukuhkan struktur sejarah, yang di beberapa tempat disimpan "secara bersyarat." Sekali lagi, dalam proses kerja, ternyata pemanas yang diletakkan di halaman perlu dikeluarkan di bawah tanah oleh pihak berkuasa kota, yang memperlambat pelaksanaan proyek - pengaturan halaman dan panggung kecil harus ditunda ke peringkat kerja kedua. Sementara itu, proses pembinaan semula ternyata, walaupun sukar, tetapi menarik, para arkitek mengakui: khususnya, mereka berjaya menemui salah satu rel yang digunakan untuk memindahkan bangunan itu semasa pengembangan Jalan Tverskaya. Pembangunan semula dilakukan dengan cepat, baik berkat usaha semua orang yang mengerjakan projek ini, dan kerana ia dibayar dari dana swasta.
Plot utama pembinaan semula, kerana ia bertujuan untuk teater yang sepenuhnya eksperimental, tentu saja, adalah panggung. Semua tempat duduk penonton dikeluarkan dari kotak pentas utama, mengubahnya menjadi ruang kosong sepenuhnya, atau lebih tepatnya, ruang terbuka untuk pelbagai transformasi. Kerusi untuk penonton kini boleh diatur seperti yang dikehendaki; anda boleh duduk di atas lantai kayu.
"Auditorium sepertinya tergantung di ruang angkasa," kata Oleg Shapiro. - Dia tidak memiliki ruang untuk grates: bahagian atas adalah dewan latihan dan premis pentadbiran, dan di bawahnya terdapat ruang legar dan kafe. Oleh itu, kami telah meletakkan semua struktur yang diperlukan untuk menggantung pemandangan di bahagian atas panggung yang ada; khususnya, 120 winch yang terletak di sisi kotak dewan memungkinkan untuk meletakkan struktur dan hiasan pentas di mana sahaja di ruang tersebut. Video, audio dan peralatan lain terpasang pada kisi yang sama”- pentas ini mempunyai banyak kemungkinan dari sudut pandang teater moden, yang melibatkan pelbagai gerakan tidak standard, yang mana penyertaan penonton dalam persembahan mungkin merupakan perkara paling mudah yang terlintas di fikiran.
Luas kotak pentas utama adalah 423.9 m2, panjang dan tinggi. Dinding ditutup dengan panel gipsum putih dalam bentuk zigzag, sesuai untuk akustik yang baik; di hadapan mereka, dengan celah kecil, terdapat kisi segi empat rak hitam nipis; secara visual, ia menyokong tema reka bentuk siling yang sama-sama kotak, dan praktikal berfungsi untuk memasang lampu yang menghadap ke dinding putih, yang bentuknya bergaris menambah nada eksentrik pada rangkaian cahaya yang tidak betul (lebih daripada tiga ratus pilihan pencahayaan disediakan, termasuk warna yang berbeza dengan dinamik berbeza mengubah lampu latar) …
Dengan kata lain, penonton akan merasakan kelainan ruang pentas utama sebaik sahaja dia masuk ke dalam. Memasuki, kita berada di dalam mesin teater: jika Meyerhold, misalnya, mengatur bulatannya dengan mekanisme di tengah panggung, maka di sini penonton dan pelakon berada di tengah, dan mesin itu ada di sekitar, dan mereka semua memainkan beberapa, masing-masing, peranan mereka dalam idea pengarah … Bukan bahawa kesan ini sama sekali baru - sebaliknya, ia mengikuti trend teater kontemporari; mekanisasi ruang teater yang mengelilingi penonton mungkin menyerupai sarkas, misalnya, di Vernadsky Avenue. Bukan semua mekanisme terbuka - ia mungkin bergantung pada prestasi; tetapi kisi hitam itu sendiri dengan dinding bergaris yang diterangi sudah mewujudkan perasaan keterbukaan maksimum, pendedahan dan hiasan minimum teater - dalam banyak cara bertentangan dengan teater klasik yang dibina berdasarkan penyamaran. Sebagai contoh, diketahui bahawa hiasan plaster barok yang baru dipulihkan di auditorium Teater Bolshoi juga berfungsi dan berfungsi untuk meningkatkan akustik; di sini, bukannya keriting yang disepuh, terdapat keputihan, bentuk geometri yang sederhana, walaupun diterangi dengan rumit dan sesuatu di depannya, yang sebahagiannya serupa dengan perancah, dengan garis-garis pembinaan perspektif lukisan, tetapi pada dasarnya - menunjukkan struktur asas teater, pasti terikat dengan grid struktur ruang. Memasuki auditorium, yang juga merupakan pentas, penonton mendapati diri mereka berada di dalam ruang yang dilukis dan dipersiapkan untuk persembahan, dikuasai oleh imaginasi manusia, hampir di dalam perspektif pembinaan gambar. Saya akan mengatakan lebih daripada itu: penonton masuk ke dalam struktur ini sebaik sahaja memasuki teater, tetapi lebih banyak lagi kemudian.
Satu-satunya elemen klasik di dalam dewan adalah balkoni, subjek perlindungan; ia berwarna merah dengan pegangan tangan kayu yang indah.
Selebihnya bangunan, atau lebih tepatnya beberapa bangunan berbaris di sekitar pusat kejadian, terdapat seperti berikut. Muka depan, tentu saja, telah dipulihkan dengan teliti, termasuk pintu baru yang meniru pintu bersejarah; tingkap berlapis dua dibingkai dengan bingkai kayu. Di satu sisi, unsur-unsur seni bina lama yang telah dibersihkan secara menyeluruh dan kemasukan baru yang rapi berinteraksi di mana-mana sahaja. Sebaliknya, arkitek, dengan kata-kata mereka sendiri, melihat bangunan itu melalui mata pelakon yang memanggil ruang bawah almari pakaian "neraka" dan panggung "surga". Memang, almari pakaian yang disusun di ruang bawah tanah yang dahulunya kosong tidak asing lagi dengan "api neraka" yang sudah bermula dari tangga yang menuju ke bawah: dinding ditutup dengan panel tembaga yang dipoles (ingat panci), cahaya di lampu sorot hangat. Walau bagaimanapun, humor halus hanya dapat dilihat oleh penonton yang diberi peringatan dan perhatian; selain itu, di teater itu cukup sesuai, ia menjadikan anda dalam suasana yang luar biasa. Berpikir lebih jauh dengan cara yang sama, seseorang dapat membayangkan paip plastik hitam di depan pintu masuk sebagai peringatan sangkakala para malaikat, walaupun mereka lebih seperti seruling Pan - yang juga, secara tegas, tidak asing dengan teater, terutamanya yang bermaksud menggabungkan klasik dan moden. Bukan sekadar persembahan pertunjukan pertama di bangunan baru - "Bacchae" oleh Euripides, yang diterjemahkan oleh Annensky dan dipentaskan oleh Theodoros Terzopoulos Yunani.
Sementara itu, dari sudut seni bina, tidak banyak rujukan mengenai misteri Dionysian dan peranannya dalam gambaran surga dan juga neraka yang menarik, tetapi interaksi para arkitek Wowhaus dengan ruang dan perincian sejarah bangunan dan bandar. Di sini, pertama sekali, sangat mengagumkan bahawa semua hiasan klasik yang terpelihara, dan ini adalah caisson dengan roset di siling dan tangga tangga, para arkitek membersihkan banyak lapisan cat sepenuhnya dan tidak melukis lagi, tetapi ditutup dengan pernis lutsinar. Tampak jelas bahawa elemen hiasan dibentuk dari serpihan batu, agak besar, dengan bijirin lentil - anda dapat merasakannya dengan tangan anda. Sudah tentu, pada awalnya tekstur ini memerlukan sekurang-kurangnya satu lapisan cat, ia tidak dimaksudkan untuk dilihat - para arkitek mengungkapkannya, mengatur semacam "teater arkeologi" untuk penonton - dan mencapai kesan yang diinginkan: ruang legar, walaupun tidak secara harfiah, telah menjadi seperti sebuah muzium. untuk runtuhan kuno, walaupun keseluruhan hiasannya tidak begitu berharga, Stalinis. Tetapi klasik, yang sangat berguna.
Tanda kedua yang serupa dan lebih radikal untuk mengungkapkan bangunan lama untuk penonton adalah tiang-tiang di ruang depan tingkat pertama, di bangunan lanjutan yang sama yang pernah bersebelahan dengan bangunan Zabolotsky dari sisi halaman. Pada mulanya, para arkitek merancang, secara harfiah mengikuti gambaran "elektroteatre", untuk membuat tiang bersinar pada ketinggian penuh mereka. Pada akhirnya, mereka melakukannya dengan cara yang berbeza - mereka melucutkan sepenuhnya batang sokongan logam dan meninggalkannya sebagaimana adanya, mengecatnya dengan cat hitam bersama dengan paku keling dan kepingan logam yang disolder yang direka, sebenarnya, untuk menyokong "kulit" tiang hiasan. Dengan kata lain, ekorche yang paling sempurna. Berkat ruang ruang legar, tepu dengan logam, mulai menyerupai bengkel kilang lama, misalnya, di suatu tempat di Krasny Oktyabr, dan sekali lagi timbul kesan teater, yang diperkuat oleh kelalaian pengelasan, sebuah bangunan industri berubah menjadi budaya.
Partisi automatik yang terpasang di siling pada rel bergerak selari dengan barisan penyokong di ruang legar, dan pencahayaannya berbeza dalam jarak yang luas. Segala-galanya disediakan untuk mengatur pameran, persembahan, persembahan mini di sini, sebagai contoh, mempersiapkan penonton untuk persembahan utama, atau bahkan persembahan bebas. Oleh itu, ruang legar utama bukan sahaja mendahului panggung sebagai ruang depan dangkal, tetapi berkembang dan dalam beberapa cara mengulangi kemampuannya; itu sendiri juga sebahagiannya adalah pentas. Terdapat juga unsur kesamaan hampir literal: kandang caisson digandakan oleh grid batang logam dengan pencahayaan yang diarahkan ke siling dan menonjolkan logik geometri - ia kelihatan seperti garis-garis hitam dengan pencahayaan yang dicerminkan oleh dinding di dewan. Kotak hitam - teknik biasa - menyatukan ruang yang tersedia untuk penonton menjadi sesuatu yang utuh, bersatu secara struktur - mengingatkan kita bahawa kita semua berada di dalam ruang tiga dimensi, yang paling mudah difahami dengan menarik ke dalam sel. Dan pada masa yang sama dia membezakan caisson yang luar biasa dengan tujahan moden yang sederhana dan teknikal dengan tugasnya yang sederhana dan jelas, seperti teater - untuk membawa cahaya.
Lobi tingkat bawah akan dapat diakses oleh semua orang, bukan hanya penonton dengan tiket. Walaupun mengunjungi pameran yang diadakan di sana, diputuskan untuk tidak mengambil tiket. Kehilangan dua restoran yang pernah wujud di tingkat pertama teater ini diganti oleh bar Noor; juga sebuah kedai buku telah dibuka, dikendalikan oleh pasukan projek "Word Order" dari St. Petersburg. Satu lagi perkara praktikal: enam dewan latihan terletak di bangunan yang terbentang di sepanjang jalan Tverskaya ke lorong Mamonovskiy; teater itu mendapat kedai sendiri untuk menghasilkan pemandangan dan kostum; sistem pengudaraan dipasang di bangunan itu, yang tidak ada di sana, dan semua kejuruteraan telah berubah sepenuhnya. Bilik-bilik solekan dilengkapi dengan selesa, di mana di siling - dengan petunjuk, menghasilkan peta lama langit berbintang, dan di koridor - lakaran besar Yukhananov untuk salah satu persembahan.
Tetapi kembali ke projek. Seperti yang telah disebutkan, semua yang telah dilakukan adalah tahap pertama. Yang kedua, pelaksanaannya ditangguhkan secara paksa, khususnya, kerana pemanasan utama di halaman, melibatkan penempatan di sayap kecil kecil dari Panggung Kecil teater dan landskap halaman yang lengkap. Ideanya sama: ruangnya akan pelbagai, automatik-berubah dan pelbagai fungsi. Sekarang halaman kecil teater itu ceroboh (ia terutama dicabut oleh paip pemanas), tetapi contoh khas ruang bandar pusat Moscow. Anda boleh masuk ke sebelah kiri pintu masuk utama ke teater.
Halaman ini dirancang untuk dikelilingi oleh beberapa tingkat galeri logam - mereka serentak menyerupai tembakan api, balkoni bandar-bandar selatan dan meneruskan jaringan struktur logam hitam yang sangat kami sukai di dalamnya. Seolah-olah bingkai teater moden tidak hanya tumbuh di dalam bangunan, tetapi juga tumbuh ke luar.
Direncanakan untuk memindahkan tepi panjang kotak Panggung Kecil ke dinding gudang yang sedang dibina semula di halaman, yang bersebelahan dengan ruang halaman. Dan buat dinding ini jatuh. Oleh itu, pada musim sejuk, ketika halaman itu sejuk, Panggung Kecil akan menjadi ruang tertutup kecil untuk sebilangan kecil penonton, dan pada musim panas, halaman akan menjadi auditorium, galeri akan menjadi galeri, dan panggung akan berada dengan cara yang lebih biasa. Halaman boleh diakses dari lobi tingkat pertama dan di sepanjang jalan.
Kemunculan teater seperti ini merupakan langkah yang benar-benar logik dalam pengembangan biro seni bina Wowhaus, yang tidak membina pejabat, perumahan, atau bahkan pusat membeli-belah, tetapi mengkhususkan diri dalam ruang awam dengan pelbagai tahap kerumitan. Arkitek memulakan karier mereka di Praktika Theatre di Patriarch's Street; kemudian terdapat halaman Strelka, yang menjadi salah satu ruang terbaik untuk konsert dan kuliah di Moscow dan, sayangnya, akan segera ditutup; "Teater Hijau", dan beberapa lagi amfiteater, khususnya, baru-baru ini dibina di ruang tersebut
Galeri Seni Bina Berlin. Dengan kata lain, tema teater sebagai apotheosis ruang awam, yang diketahui oleh orang Rom, dekat dan akrab dengan arkitek Wowhaus. Dalam kes ini, sebagai tambahan, kita berurusan dengan pembinaan semula bangunan bersejarah, dan di sini saya ingin menekankan pendedahan unsur-unsur seni bina lama yang lebih mendalam daripada biasa, penekanan secara sedar pada "zaman kuno." Tidak mempunyai runtuhan antik yang sangat digemari oleh peminat teater moden, para arkitek mengikuti jalan gaya Empayar Rusia: mereka menggali barang-barang antik di Moscow, walaupun tidak banyak dan tidak begitu kuno - tetapi gambarnya, serupa dengan pemandangan teater, ternyata.
Ngomong-ngomong, bahagian dalam premis kasual, pentadbiran dan teknikal teater diselesaikan dengan lebih tenang: warna dinding yang sekata, keselesaan dan keselesaan, dinding kadang-kadang dimeriahkan dengan grafik; kehidupan kerja yang tenang, tempat untuk berehat. Ruang yang dimaksudkan untuk dipamerkan, sebaliknya, mempunyai semua tanda bahawa dalam kesedaran sehari-hari dikaitkan dengan pentas teater. Membiarkan penonton pergi ke belakang pentas, sebenarnya atau secara kiasan, telah lama menjadi salah satu teknik kegemaran teater - tetapi dalam kes ini, menarik bahawa teknik ini diambil dan diperkuat oleh seni bina, yang mula "melucutkan" bangunan, membuang daripadanya lapisan yang sedikit lebih besar daripada yang biasanya diperlukan semasa pemulihan plaster, yang membolehkan penonton memerhatikan bukan sahaja teater, seperti yang ada, dari dalam, tetapi juga seni bina - juga, sampai tahap tertentu, terbalik.
