Di pihak Rusia, bersama dengan muzium, pameran itu disiapkan oleh Yayasan Avant-garde Rusia, di sebelah Brazil - oleh bengkel Niemeyer, yayasannya, dan juga oleh Kedutaan Brazil di Persekutuan Rusia. Acara bersama Rusia-Brazil ini bertujuan sekali lagi menarik perhatian kepada keperibadian luar biasa patriark senibina abad ke-20 dan karyanya.
Pameran ini didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 arkitek, yang, pada usia yang mulia, terus merancang dan bahkan - ada khabar angin seperti itu - difikirkan akan datang ke Moscow untuk ulang tahun itu. Lawatan itu tidak berlaku - dan arkitek, merayakan ulang tahunnya yang ke-100 di casa de Canoes, yang dibina mengikut rancangannya sendiri, mendengarkan ucapan selamat dari Moscow melalui telefon. Tetapi pembukaan dihadiri oleh cucu Niemeyer, Kadu, yang, pada hakikatnya, memanggil untuk mengucapkan tahniah kepada datuknya. Ramai yang hadir pada hari pembukaan khusus untuk hadir dalam aksi ini. Benar, tidak ada yang mendengar suara selebriti itu, tetapi setiap orang berkesempatan untuk mengucapkan selamat kepada Niemeyer secara peribadi, sambil menjerit "hore" dalam korus ke penerima telefon.
Paradoksnya adalah bahawa Oscar Niemeyer - wakil terakhir "modenisme kepahlawanan", yang berlatih pada masa ini, meyakinkan "batu" komunis, di Rusia tidak membina apa-apa kecuali monumen kecil pada tahun 2004. Setelah pemerintahan diktator tentera berkuasa di Brazil, Niemeyer tinggal di Perancis dan banyak bekerja untuk Parti Komunis Perancis, dan kemudian untuk orang Kuba. Di USSR, arkitek tidak berjaya, walaupun dia dianugerahkan Hadiah Lenin pada tahun 1963 - menyerahkannya dari jarak jauh, di Brazil. Tetapi dalam seni bina Soviet pada tahun 1970-an, banyak dipinjam dari Niemeyer - selekoh besar, kubah konkrit dan petak konkrit yang luas, di mana ia sangat sejuk pada musim sejuk.
Pameran, yang dibuka di suite Muzium Senibina, begitu emosional dan puitis seperti karya modernis Brazil itu sendiri. Ia menunjukkan 40 karya terpilih, baik bangunan dan projek - yang paling penting, menurut kurator pameran, sejarawan seni bina Brazil, Marcos de Lontra Costa. Sebilangan besar pameran bermula pada tahun 2000-an - untuk menunjukkan bahawa Oscar Niemeyer masih giat mengerjakan projek-projek untuk Brazil dan negara-negara lain: tahun ini sahaja, pembinaan beberapa bangunan barunya di Brasilia dan Niteroi selesai.
Seni bina ditunjukkan dalam gambar warna besar, gambar bangunan dan visualisasi projek, yang bergantian dengan susun lapis putih sepenuhnya. Tarikh reka bentuk setiap struktur tidak ditandatangani - yang meningkatkan kesan abadi yang terdapat dalam seni bina Niemeyer, namun, eksposisi dibahagikan secara kronologi kepada 5 peringkat dan dicairkan dengan murah hati dengan teks - dari Niemeyer dan tentang Niemeyer, serta menahan Matisse yang diperbesar- lukisan gaya arkitek, yang utama wira - tangan manusia dan badan wanita - boleh, jika dikehendaki, dapat dilihat di hampir semua bangunan dan projek yang ditunjukkan di sini.
Di antara teks-teks itu, banyak yang dikhaskan untuk masalah sosial-politik: komunis setia Oscar Niemeyer, seorang rakan Fidel Castro dan Hugo Chavez, dengan semangat yang sama meminta para arkitek muda untuk mengekspresikan diri mereka secara kreatif dan memerangi ketidaksamaan sosial, "kerajaan Bush "dan manifestasi ketidakadilan dan imperialisme lain. Pernyataan sosialnya penuh dengan keikhlasan dan keyakinan, arkitek memikirkan karyanya tanpa perjuangan, yang menjadikan karya Niemeyer seolah-olah perpaduan sensual Amerika Latin, patos kiri dan seni bina "patung" yang tidak dapat dipisahkan - satu mustahil tanpa yang lain, yang, sebenarnya, menegaskan modernis Brazil terkenal dalam pernyataan mereka pada masa yang berbeza. Katalog yang banyak telah diterbitkan untuk pameran, yang hampir sepenuhnya menggambarkan kandungannya.
Seperti mana-mana pameran monografi, "Puisi Bentuk" membuat seseorang berfikir tentang peranan yang dimainkan oleh Niemeyer dalam pengembangan seni bina dunia. Pameran di MUAR bermula dengan kompleks di Pampulle pada awal tahun 1940-an, dan pembangunan Kementerian Pendidikan dan Kesihatan di Rio de Janeiro, yang mana projeknya Niemeyer muda bekerja dengan Le Corbusier pada tahun 1930-an, masih berada di luar kurungan menghubungkannya dengan "gerakan moden" seni bina Eropah. Akibatnya, di pameran itu, arkitek Brazil muncul sebagai seorang yang terbentuk sendiri, tanpa pengaruh luaran dan tempoh awal pembangunan.
Sebilangan besar karya arkitek menunjukkan pelbagai kegunaan untuk bentuk lengkung - inilah asas untuk sumbangan peribadi Niemeyer terhadap seni bina moden. Keplastikan bangunannya yang luar biasa, yang menjadikannya berkaitan dengan arca, sangat menarik: bagaimanapun, arkitek sendiri menyebut kecantikan sebagai tujuan karyanya. Dia juga membincangkan peranan puisi dan emosi dalam reka bentuk seni bina. Muziumnya di Niteroi, Brasilia, Curitiba, bangunan awam di Sao Paulo, Le Havre, Constantin, Brasilia yang sama - kelihatan seperti hiasan kota-kota di mana mereka berada. Niemeyer malah meminta berhati-hati dalam seni bina lanskap dan landskap pada umumnya: bagaimanapun, bangunannya sendiri kelihatan paling baik di tengah-tengah paparan aspal atau konkrit yang besar, dengan latar langit selatan yang cerah.
Tetapi bentuknya yang sangat tegas, dengan ketiadaan perincian yang hampir lengkap yang membolehkan seseorang mengaitkan dirinya dengan bangunan yang menakjubkan ini dan menilai ukurannya yang sebenarnya, sering menjadikannya kelihatan seperti model besar. Foto dan persembahan tiga dimensi projek Niemeyer yang bersebelahan di pameran sangat serupa - bahkan serupa untuk seni bina sebenar dan khayalan.
Kepentingan menentukan kebebasan kreativiti bagi seorang seniman, yang sering disebut oleh arkitek, menunjukkan bahawa Niemeyer, yang memulakan pengajian sebagai seorang seniman, bekerja dalam kategori seni rupa, bukan seni bina. Permainannya dengan bentuk lengkung dan isipadu geometri sering menghasilkan percanggahan antara penampilan dan penyelesaian ruang dalaman bangunan - dan kadang-kadang fungsinya. Sebagai contoh, hemisfera Muzium Republik yang menakjubkan (2004-2007) di Brasilia kurang sesuai untuk pameran lukisan atau grafik: dinding kurva yang lembut melengkung kurator kekuatan dalamannya untuk mencipta pilihan khas untuk menggantung karya. Oleh itu, Niemeyer secara tiba-tiba muncul sebagai kumpulan pertama arkitek-seniman, yang eksperimen formal memainkan peranan utama dalam kreativiti, dan fungsi dan orientasi terhadap "pengguna" masa depan bangunan tidak begitu penting. Kadang-kadang Oscar Niemeyer ditambahkan sebagai yang keempat dalam "triad" genius seni bina abad ke-20: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe dan Alvar Aalto. Tetapi nampaknya lebih adil untuk mengaitkannya dengan serangkaian orang sezaman yang lebih muda, yang mana seseorang boleh menamakan Frank Gehry atau Daniel Libeskind, yang juga berminat mencari bentuk baru, plastik dan berkesan sehingga merugikan tujuan utiliti bangunan. Sekiranya kita menerima pemikiran ini, maka arkitek penatua Brazil yang hebat Oscar Niemeyer - datuk kelengkungan moden, pada usia satu abad dengan ceria tidak melepaskan pensil - lebih berharga daripada penghormatannya, dia benar-benar legenda hidup.
