Moscow tidak dan tidak pernah mempunyai muzium reka bentuk - ini adalah asas idea pertandingan yang diadakan sebagai sebahagian daripada Minggu Reka Bentuk Sretenka. Kekurangan muzium seperti itu tidak adil, menurut penganjur pertandingan - bagaimanapun, avant-garde Soviet yang diwakili oleh Rodchenko, Popova, Stepanova dan "seniman kiri" yang lain adalah salah satu gerakan yang berdiri di awal pembentukan reka bentuk sebagai fenomena. Sejauh ini, idea untuk mewujudkan sebuah muzium reka bentuk tidak mendapat sambutan daripada pihak berkuasa Moscow dan tidak ada platform yang pasti untuk itu - oleh itu, reka bentuknya adalah konsep; tetapi penulis bebas dari sekatan yang biasa. Mereka boleh menghasilkan apa-apa, dengan anggaran hipotetis dan meletakkannya di mana sahaja, yang utama ialah imej bangunan masa depan menjadi cerah, provokatif, dan bangunan masa depan boleh menuntut gelaran mercu tanda seni bina kota - di sini penganjur menghantar penulis ke kompleks muzium Vitra Jerman, yang dibina oleh Frank Gary pada tahun 1989, bilik dandang Muzium Red Dot di Essen yang dimodenkan oleh Norman Foster, Muzium Reka Bentuk Berlin, yang dicipta oleh idea Walter Gropius, dan begitulah seterusnya.
Sementara itu, dalam reka bentuk muzium tidak banyak gerakan konseptual, atau hanya dua: baik bangunan itu sendiri menjadi pameran dan "mencabar" peranan utama koleksi - misalnya, Frank Gary membina bangunan patungnya. Atau muzium ini dirancang sebagai "kontena" yang netral yang memusatkan perhatian pada pameran yang serupa dengan MOMA New York. Langkah pertama, tentu saja, lebih menarik bagi arkitek, dan banyak peserta lebih suka "provokasi". Tetapi ada juga yang menganggapnya tidak sesuai dalam keadaan bandar bersejarah itu. Antaranya ialah pemenang pertandingan - projek bersama Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter dan Anton Kirillov dari Barnaul.
Salah satu hujah utamanya adalah bahawa "pemindahan tren global ke luaran dan pengembangan bentuk luaran sesuai dengan tradisi Barat adalah kesalahan besar dan menyebabkan hilangnya identiti, yang tidak dapat diterima oleh muzium Rusia … ". Untuk keaslian, penulis pergi ke desa, dengan asasnya "arketipe" - kira-kira mengumpulkan "pondok", "bangsal", "lumbung" dan sebagainya. - dan memodenkannya, mengubahnya menjadi "bekas" untuk mempamerkan barang reka bentuk. "Tidak ada yang lebih permanen daripada sementara, jadi kami mengusulkan untuk menjadikan sesuatu yang sementara dan menggunakannya hingga hancur dengan sendirinya," penulis menulis dalam catatan penjelasan, merujuk pada watak nasional dan kemalasan nasional. Tetapi jika anda melihat dengan teliti, di sebalik gubuk dan gudang paradoks dan ironis pada roda, anda dapat melihat kesinambungan dengan reka bentuk Rusia pada zaman avant-garde - di antara karya-karya besar masa ini terdapat banyak paviliun kayu, pendirian sementara, kiosk dan (juga bersifat sementara) pemandangan teater.
Perkara lain adalah sukar untuk membayangkan muzium seperti itu dibina di Moscow; walaupun senang masuk ke ladang Kaluga di suatu tempat di sekitar objek Nikolai Polissky. Walau bagaimanapun, projek yang menang wujud secara definisi di luar ruang dan, oleh itu, ia boleh muncul di mana sahaja.
Banyak peserta lain memilih untuk berpegang pada lokasi tertentu. Jadi, ada yang memilih wilayah Tembok Krimea di sekitar Rumah Seniman Pusat sebagai laman web. Artis dan pereka telah berulang kali berusaha menyelamatkan tempat kegemaran mereka dari pembinaan semula yang akan datang, menawarkan pilihan alternatif tanpa merobohkan ruang pameran. Ini termasuk projek Gennady Nadtochiy dan Svetlana Shilova, yang mendapat tempat ketiga. Bangunan muzium itu adalah "reben" merah pecah yang terbentang dari bangunan rumah seniman hingga ke institusi Strelka di tanggul Bersenevskaya. Oleh itu, seperti yang dikandung oleh penulis, jambatan bangunan menghubungkan "dua zon budaya dari era yang berbeza". Ia menempatkan dewan pameran dua tingkat, kuliah dan ruang pameran, dan amfiteater luaran, yang melengkapkan paviliun pameran yang berdiri sendiri. Bentuk dan warna merah yang pecah memberikannya gambaran dekonstruktivis dalam semangat Libeskind dan Chumi. Satu tafsiran avant-garde dengan latar belakang yang lain - bangunan moden dari Rumah Seniman Pusat - kelihatan cukup harmoni, tetapi perunggu gergasi "Columbus" jelas berlebihan di sini - penulis mencadangkan untuk memindahkannya ke Amerika.
Mungkin idea muzium kontena yang paling tepat dijelmakan oleh kolektif Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), mencadangkan sebuah kubus putih bercahaya yang diperbuat daripada kain, di mana para arkitek meletakkan sebuah kubus hitam - tempat penyimpanan sebenar pameran. Ruang antara membran luar dan kotak hitam digunakan untuk mempamerkan pemasangan berskala besar. Dengan meletakkan artifak dalam "kemasan", penulis menafsirkan intipati reka bentuk sebagai pengeluaran barang secara besar-besaran dan dengan itu jatuh ke arah trend moden. Satu lagi muzium Moscow yang baru, Muzium Seni Kontemporari Persekutuan, sebuah projek yang ditunjukkan oleh PTAM Khazanova baru-baru ini kepada Menteri Kebudayaan, menggunakan teknik yang sama: ini adalah bangunan seperti kerangka yang ditutup dengan cengkerang anyaman yang dapat diubah, diterangi, memproyeksikan filem ke atasnya, dan membuat seni dengan sendirinya. Praktika, bagaimanapun, memiliki cangkang putih pada dasarnya, sehingga pada waktu malam, objek yang menerangi dari dalam, melihat bayang-bayangnya - "bentuk murni objek reka bentuk".
Akhirnya, mengenai eksposisi: pendirian di mana projek-projek penama ditempatkan dibuat dalam bentuk kerusi kadbod; ini dilakukan untuk menghormati penaja utama pertandingan, Vitra, pengeluar perabot pereka yang paling terkenal. Ngomong-ngomong, itu adalah koleksi kerusi yang awalnya menjadi dasar Muzium Reka Bentuk Vitra di Weil am Rhein, di mana pemilik tempat pertama, arkitek dari Barnaul, sekarang akan pergi. Sementara itu, kampus Vitra menarik bukan hanya untuk koleksi reka bentuknya, tetapi juga bangunannya, yang pada masa yang berlainan diciptakan oleh "bintang" sekolah dunia - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, dll. Selebihnya peserta pameran dianugerahkan cenderamata - batu bata yang tidak dapat dilupakan, yang "Akan menjadi asas muzium reka bentuk masa depan."
