Archi.ru:
Bagaimana seni rupa dan seni bina berinteraksi dalam konteks pameran? Apakah "latar belakang" terbaik untuk karya seni itu?
Tatiana Nazarenko:
- Sepertinya saya di ruang muzium bersejarah, sama seperti di ruang gereja atau katedral, pameran moden kelihatan sangat menarik: mungkin lebih menarik daripada di ruang kosong yang khas yang tidak memberi anda makanan untuk khayalan.
Pada masa lalu, banyak muzium Soviet terletak di bangunan gereja dan katedral. Pada zaman dahulu, lama, saya membuat pameran saya di sebuah gereja di Lviv: karya saya berada di bawah kubah Gothic. Kemudian ada pameran di Vologda, di Katedral Nativity, dan di sana saya mempunyai malaikat yang terbuat dari busa poliuretana, cukup besar, terbang di bawah lengkungan - di atas gabenor dan orang lain yang membuka pameran itu. Saya sangat sukakannya; dan di dewan biasa malaikat ini duduk di bawah siling dan duduk, dan tidak ada perubahan konsep. Begitu juga dengan pameran kumpulan AES + F di Geneva: rasanya juga hebat, kerana motif antik dan sejarah mereka yang saling terkait dengan seni bina neo-barok muzium kota.
Dan kadang-kadang di muzium besar beberapa karya kecil seorang penguasa Itali abad ke-15, katakan, Sassetta, hilang, dan usaha besar diperlukan untuk mencegahnya, seperti di Pertapaan, di mana dinding dicat dengan warna yang berbeza untuk ini, dan karya-karya itu kelihatan lebih menguntungkan, berbeza dengan amalan dinding putih yang baru-baru ini.
Maksudnya, anda suka dinding pelbagai warna
– Ya. Sebilangan pekerjaan berubah secara fantastik. Sebagai contoh, pameran Mikhail Larionov kini dibuka di Galeri Tretyakov. Karya-karya kecil di dinding biru atau kuning mula kelihatan sama sekali berbeza, kerana kedua-dua dinding dan karya-karya itu ekspresif dan intensif [reka bentuk pameran - arkitek Alexei Podkidyshev. - Lebih kurang Archi.ru]. Baiklah. Dan jika anda menggantung kanvas di dinding putih biasa, dan jika anda tidak menyalakannya, itu hanyalah kematian bagi mereka.
Pada suatu hari saya berjalan melalui Muzium Rusia dan berfikir: tentu saja, ia sangat mengagumkan, tetapi sama sekali tidak sesuai dengan perasaan sebuah muzium seni. Ini adalah muzium perabot kerajaan, ruang diraja, tetapi ikon, karya seni kuno Rusia gelap, gelap.
Bagaimanapun, di gereja-gereja terdapat lilin yang membakar, tetapi ikon-ikon itu tidak ada di sana untuk mengagumi mereka, tetapi sebagai simbol keagamaan. Oleh itu, sama ada berasap atau ringan, tidak ada yang bimbang. Dan sekarang, ketika anda memasuki gereja, anda mengangkat kepala, sesuatu di peti besi digambarkan pada waktu senja, tetapi ini bukan untuk dilihat. Fungsi bangunan harus dinyatakan: apa yang perlu diterangi, apa yang masih ada di tempat teduh. Di Eropah, saya sangat menyukainya semasa kebaktian, orang tidak dibenarkan masuk ke katedral, kerana ini adalah sakramen, dan kemudian tidak perlu menyalakan lampu. Dan pada waktu biasa anda menyalakan lampu dan menikmati lukisan dinding, dan fikirkan betapa indahnya bekalan elektrik dan anda dapat melihat semuanya.
Sekiranya kita menyentuh tema reka bentuk muzium dan pameran, apa lagi yang akan anda namakan di antara pameran Moscow yang berjaya?
– «Ilya dan Emilia Kabakov. Tidak semua orang akan dibawa ke masa depan”di Galeri Tretyakov di Krymsky Val. Ini adalah reka bentuk yang sama dengan Galeri Tate dan Pertapaan [pengarang - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Lebih kurang Archi.ru]. Sungguh mengagumkan di sana: Saya berjalan di sepanjang koridor yang sempit dan menonton karya-karya Emilia Kabakova. Ada kisah-kisah cetakan masa kecilnya, gambar-gambar, saya menjumpai beberapa bilik kecil di mana terdapat penyapu, tong sampah dan sebagainya. Iaitu, dia membuat pemasangan yang lebih interaktif daripada Ilya.
Di sana - sangat lucu - terdapat lawatan kanak-kanak berusia tujuh hingga lapan tahun. Dan pemandu itu, seorang wanita yang serius, bersandar pada mereka, berkata: "Pergaulan apa yang dihasilkan oleh karya ini dalam diri anda?" Mereka berdiri di depan gambar yang diduga dilukis oleh watak fiksyen Kabakov - "Dia mendapat kad pesta." Saya membeku dan mendengar selama kira-kira dua puluh minit apa yang dijawab oleh anak-anak mengenai pergaulan dengan "kad keahlian parti" dan selebihnya. Itu lucu, tetapi saya tidak tahu, mungkin anda benar-benar perlu bercakap dengan kanak-kanak seperti itu, maka pada usia enam belas semuanya akan menjadi jelas bagi mereka.
Saya hanya melihat majalah "Young Artist", di mana diploma lulusan Institut Repin di St Petersburg diterbitkan, dan saya berfikir: betapa teruknya perasaan - kesan seperti itu ditulis sama ada pada tahun 1950-an, atau di tahun 1960-an, mereka tidak sesuai dengan idea moden mengenai kerja apa yang seharusnya. Bagaimana anda boleh berhenti pada waktu tertentu? Pendidikan kita sangat teruk, jadi kita tidak akan menyentuh perkara ini.
Apa tema seni di bandar untuk anda?
– Semalam kami pergi ke satu pameran di Central House of Artists yang sekarat dan benar-benar tersandung - saya fikir mereka terbuat dari kertas atau melambung - mengenai dua karya Andrei Bartenev, seekor beruang dan seekor ular. Ia sedikit lucu. Perkara harus ditujukan kepada seseorang, dan ketika mereka tidak ditangani, ada perasaan aneh.
Dan pemasangan anda "Transition", kepada siapa ditujukan?
– Ini adalah angka yang dipotong dari papan lapis, ada 120 daripadanya, yang ditunjukkan di banyak negara, dan semuanya bermula dengan Rumah Seniman Pusat. Saya percaya bahawa seorang seniman harus menunjukkan masanya. Apabila saya melihat karya-karya abad kelima belas atau kelapan belas, saya merasa dengan jelas pada masa itu karya-karya itu ditangani. Ketika saya melihat Belanda masih hidup, saya membayangkan sebuah rumah Belanda dengan bilik-bilik kecil yang selesa di mana barang-barang selesa kecil tergantung. Anda datang ke Louvre, menonton pusingan kemenangan Maria Medici Rubens, dan anda faham mengapa karya-karya besar ini dibuat. Mereka tidak dapat diwakili di mana-mana muzium moden. Artis mesti meninggalkan perasaannya dari semasa ke semasa.
Bandar ini sering menjadi wira karya anda. Apa bandar untuk anda? Di bandar mana yang anda rasa selesa?
– Saya selalu mencintai Moscow. Sebaliknya, saya suka Moscow lama, saya dibesarkan di pusat Moscow, di Plyushchikha. Di hadapan saya selalu ada bangunan yang indah. Saya dibesarkan di sebuah rumah dari awal abad ke-20, di mana terdapat tingkap kaca patri yang mewah, di mana terdapat kepala singa yang memegang rantai, langit-langit berlapis, dua tangga hitam dan pintu depan, di salah satu pangsapuri terdapat air pancut. Maksudnya, saya tinggal di sebuah rumah di mana sukar untuk tidak menjadi artis, kerana semuanya membuat saya terpuji dan bermimpi. Yang melucukan ialah ketika "orang Rusia baru" membeli semua pangsapuri di sana, mereka merobohkan tingkap kaca berwarna mewah ini - kaca berwarna gelembung dengan ikatan logam - dan membuat dinding buram putih.
Sepanjang hidup saya, saya suka pusat, saya suka Arbat, di mana saya pergi ke sekolah seni. Saya belajar di seberang Galeri Tretyakov. Zamoskvorechye. Gereja apa yang ada! Katedral apa! Dan kemudian ia mulai merosot, runtuh. Taman permainan anjing di sebelah Sekolah Gnessin - sebenarnya, Novy Arbat melaluinya. Saya ingat betapa mengerikannya saya.
Sekarang, setiap kali saya datang ke Moscow, saya melihat dengan sedih apa yang berlaku di bandar: di depan mata kita semuanya berubah, semuanya merosot, semuanya hancur. Dan apa yang tinggal mengambil bentuk-bentuk mengerikan sehingga sukar dan menyakitkan untuk melihatnya.
Kakitangan editorial Archi.ru ingin mengucapkan terima kasih kepada pengasas Artdecision Irina Vernichenko atas bantuannya dalam mengatur wawancara itu.
