31 Mei. Saya tiba lima belas minit sebelum bermulanya kuliah pertama di Krasny Oktyabr - kunci besar yang dibungkus dengan beg plastik tergantung di pintu kelab, di sebelahnya terdapat poster putih dan biru dengan tulisan "Kuliah", yang, mengambil dengan mempertimbangkan keadaan, dianggap sebagai ejekan … itu saja. Apa nak buat? Baiklah, saya rasa pensyarah itu mungkin terlambat, tetapi dia akan datang tidak lama lagi. Saya berdiri lima minit, sepuluh … Kira-kira lima belas orang sudah terkumpul di dekat pintu malang dengan kunci - dan semua orang bertanya satu sama lain: "Adakah kuliah sekurang-kurangnya dalam beberapa bentuk hari ini?" Segera menjadi jelas bahawa tidak ada gunanya menunggu, dan orang-orang bersurai.
Keesokan harinya ternyata ada program lain "Arch of Moscow" selain yang rasmi, dicetak pada kertas A4, yang menunjukkan bahawa ceramah M. Devin dan Ch. Dzukki akan berlangsung pada hari Jumaat, 1 Jun. Dan kemudian maklumat ini ternyata hanya separuh benar. Selepas Michel Devin, tidak ada Chino Dzukki yang bercakap - pada keesokan harinya, 2 Jun, ketika saya berada di kuliah G. Pesce di Central House of Artists, seseorang berbisik kepada saya bahawa Chino Dzukki telah ditangguhkan untuk hari ini: naik, mereka katakan, jika anda mahu, pada pukul sembilan malam ke kelab Red Oktober …
Bagi M. Devin, saya akan bermula dengan kenyataan bahawa dia adalah arkitek landskap yang sangat terkenal yang berkolaborasi selama kariernya dengan orang-orang seperti J. Nouvel, J. Herzog dan P. de Meuron, N. Foster, dll. Dan merancang ensembel taman di beberapa kawasan metropolitan (London, Paris, Tokyo, Dallas). Sebelum memulakan analisis lebih lanjut mengenai karya M. Devin, saya mengaku bahawa sehingga sekarang saya entah bagaimana tidak begitu berminat dengan topik seni bina landskap: saya terus menumpukan perhatian pada rumah, tetapi mengenai pokok dan semak saya fikir bahawa, mereka berkata, sesiapa sahaja boleh menanamnya dengan indah. akan menguruskannya. Sudah tentu, saya selalu memberi penghormatan kepada seni berkebun - terutamanya yang lama, dua ratus atau tiga ratus tahun yang lalu. Ya, dan dari moden saya mempunyai sesuatu di kepala - baiklah, ambil sekurang-kurangnya taman La Villette B. Chumi. Tetapi untuk mengkaji masalah ini dengan sengaja, hingga ke perinciannya - saya tidak pernah tertarik dengan perkara seperti ini. Dan di sini - di sini, bahan yang paling ingin tahu! Kuliah ini, tanpa keterlaluan, secara radikal mengubah sikap saya terhadap bahagian seni bina seperti landskap.
Michel Devigne bercakap dengan sangat senyap dan perlahan, seolah-olah sedikit tidak pasti, dan meneliti gambar dengan cepat - mungkin kerana kesopanan yang berlebihan. Secara umum, dia memberi kesan orang yang sangat baik hati dan tenang - sangat senang mendengarnya … Dan kemudian, apabila bahasa Inggeris dituturkan dengan aksen Perancis, ia bertindak - baik, sekurang-kurangnya bagi saya - entah bagaimana " menyelubungi "(walaupun kenyataan bahawa Perancis seperti itu saya benci). Benar, ucapan M. Devin yang lancar dan terkendali secara berkala tersandung pada suara penterjemah yang tenang - pemuda yang lesu dan asthenik - yang memperkenalkan ketidakcocokan nyata terhadap apa yang sedang berlaku. Tapi tiada apa-apa. Tetapi terjemahannya sendiri cukup celik dan dapat difahami - beberapa bahagian ceramah tanpa itu mustahil untuk difahami. Jadi "ada lapisan perak" …
M. Devin menyatakan kepercayaan kreatifnya dalam tesis berikut:
"Seorang arkitek landskap tidak boleh malu dengan" kepalsuan "anak buahnya … Dia dapat merancang penanaman dengan cara apa pun - menggunakan modul persegi, segitiga, dan lain-lain - geometri yang ketat dalam hal ini bukan musuh. Alam semula jadi akan melakukan tugasnya - ia mempunyai cara tersendiri untuk membuat penyesuaian terhadap pembentukan lanskap yang berada di luar kendali kita."
Memang, dia benar-benar ikhlas - ternyata, kata-katanya benar-benar sesuai dengan perbuatan.
Pertimbangkan salah satu projek pertama yang ditunjukkannya - peningkatan tanggul di Antwerp: pokoknya ditanam di sepanjang tambak bukan dengan penggaris - kerana, menurut pendapat saya, adalah kebiasaan untuk dilakukan - tetapi dengan segi empat 4 x 6 meter, di yang semuanya sangat padat sehingga tumbuh-tumbuhan memberikan kesan seni bina (dari jauh, bagaimanapun) … Pulau-pulau kecil M. Devin ini dengan mesra memanggil "piksel". Sebenarnya, pulau-pulau kecil itu terdapat di banyak karya-karyanya - dan pada kuliah, dia melihat masing-masing dari mereka untuk waktu yang lama dan menusuk kemudian, sambil menghadap penonton, dengan lembut dan sedikit malu-malu berkata: "Ini adalah piksel.. baik, hampir seperti itu. "Menurut saya, idea untuk membahagi wilayah yang diperuntukkan untuk taman itu menjadi grid yang tidak rata dan mengisi separuh dari segi empat tepat yang dihasilkan dengan kehijauan, dan separuh lagi dengan aspal atau jubin, cukup asli. Pada rencananya, gambar seperti gambar raster (ini adalah ketika gambar diuraikan menjadi banyak elemen bar mikro - misalnya titik) - oleh itu, jelas, perbandingan dengan piksel. Hanya perkataan "pixel" yang sudah usang dalam hubungannya dengan seni sehingga seseorang benar-benar ingin menggantinya dengan sesuatu … Apa analog grafik raster yang terdapat dalam seni tinggi? Perkara pertama yang terlintas di fikiran adalah lukisan pembahagi (atau pointillist, neo-impresionis) oleh P. Signac, J. Seurat dan lain-lain pada akhir abad ke-19. Saya nampak bahawa perbandingan dengan karya orang-orang seperti itu jauh lebih mulia daripada perbandingan dengan piksel … bukan? Berdasarkan semua perkara di atas, saya akan membiarkan diri saya menyebut gaya M. Devin sebagai "pembahagi landskap".
Mari kita ikuti satu lagi projeknya untuk Paris: di Sungai Seine antara Quai de Stalingrad (tanggul Stalingrad) dan Chemin de Halage terdapat sebuah pulau kecil berbentuk pisang Ile Seguin, yang sebelumnya dibangun dengan bangunan perindustrian - ada di sana bahawa pihak berkuasa bandar memutuskan untuk menanam kebun. Asas konkrit kuat (atau konkrit bertetulang, saya tidak tahu pasti) dengan sekumpulan semua jenis lorong dan sudut gelap, yang memenuhi hampir seluruh kawasan pulau itu, masih berada di tepi jalan air. M. Devin sangat gembira dengan pemandangan "pulau konkrit" ini, yang sejuk dan tidak bernyawa, sehingga dia memutuskan untuk meninggalkan semuanya sebagaimana adanya dan hanya di beberapa tempat untuk menumbuhkan massif abu-abu kusam dengan kehijauan. Ternyata yang berikut: pokok-pokok menonjol dari lubang di pondasi, tebal, padat, yang lain adalah kawasan berjalan yang dilapisi dengan papak konkrit. Persoalannya segera timbul: bagaimana jika anak-anak bermain dan jatuh ke salah satu lubang hijau ini, lalu apa? Baiklah, selalu ada pagar tinggi dan ibu bapa untuk itu. Tetapi kemungkinan kejadian seperti itu masih mungkin …
Projek ini belum dilaksanakan, dan, menurut penulis, kemungkinan besar, ia akan tetap di atas kertas selama tiga puluh hingga empat puluh tahun akan datang - ini terutama disebabkan oleh pendanaan yang tidak tetap.
Ngomong-ngomong, teknik ketika pokok nampaknya menembus ketebalan konkrit, yaitu, sangat dalam kaitannya dengan ketinggian kawasan berjalan - sehingga satu mahkota merangkak ke permukaan, digunakan oleh M. Devin dalam beberapa projek lain, seperti: landskap pusat bandar Dallas, antara Woodland Rodgers Fwy dan N Central Expy; dan juga di bandar Strasbourg di Perancis. Pada mulanya, dia melakukannya dengan cara yang sangat bijak: ada garaj bawah tanah yang tersembunyi di bawah alun-alun; dan melalui perkuburan ini dengan pokok-pokok terdapat tanjakan di tingkat yang berbeza. Oleh itu, semasa anda mencari ruang kosong atau keluar di garaj, batang pokok berkala berkala di tingkap kereta - dan ilusi timbul bahawa anda memandu melalui hutan.
Dalam dua projek terakhir yang ditunjukkan pada kuliah, sudah ada permainan yang lebih sedikit dengan ruang dan lebih banyak tekstur. Yang pertama adalah tadika di Keio University di Tokyo. Segala-galanya dilapisi dengan kepingan konkrit - kira-kira setengah meter hingga setengah meter - beberapa di antaranya dipotong lubang bulat, ada yang mempunyai diameter lebih besar, ada yang kurang. Pokok-pokok muda keluar dari bawah papak dengan lubang berdiameter terbesar, dari pokok-pokok dengan lubang yang hampir tidak dapat dilihat - bilah rumput. Di beberapa tempat, bukannya lubang besar dari papak, sejenis rami konkrit dengan diameter yang sama diekstrusi … Nah, di sini anda boleh melupakan perkaitan dengan pointillism - ini adalah seni bina seni bina tulen, Victor Vasarely dengan batu. Anda tentu saja dapat mengatakan bahawa op-art hampir sama dengan neo-impresionisme, dengan satu-satunya perbezaan bahawa terdapat titik-titik yang lebih besar di dalamnya. Tetapi ia akan menjadi primitif dan cetek. Tetapi anda perlu mendalam …
Projek kedua adalah taman milik Pusat Seni Walker, yang terletak di bandar Minneapolis di Amerika. M pertama. Devigne berbicara dengan sungguh-sungguh tentang kekagumannya terhadap sistem perancang bandar grid Amerika (yang sebenarnya bukan berasal dari Amerika, tetapi Yunani kuno - grid Hippodamus). Dan kemudian dia menambahkan betapa hebatnya jika anda meletakkan sesuatu yang melengkung di atas struktur kaku seperti grid, mirip dengan gambar taufan dalam berita cuaca. Dia mengklik alat kawalan jauh dari komputer riba, dan gambar berikut muncul di layar: pada latar belakang hitam dengan garis merah, sebuah kotak persegi dilukis, di sel-sel yang tertulis tidak kurang persegi - dalam garis kontur - rumah; dan di sebelah kanan rumah-rumah ini adalah sebuah taman dengan jalan-jalan bengkok yang dijanjikan dan sekumpulan pohon berupa awan atau sapu tangan. Setelah rancangan induknya, dia menunjukkan foto-foto papak konkrit yang melapisi jalan pejalan kaki - di masing-masing lubang dibuat pelbagai bentuk dan ukuran (lagi op-art). Teknologi membuat lubang seperti itu lebih menarik: pertama, stensil khas dibuat (dalam kes mereka, sepertinya, plat tembaga), kemudian digunakan pada konkrit yang belum mengeras, dan khas peranti digulung di atasnya, yang mengeluarkan air dari "perutnya" di bawah tekanan yang sangat kuat - dan inilah corak titik, rombus dan koma.
Seorang wanita menanyakan soalan ini - murni feminin - tentang ini: "Bagaimana jika tumit terjebak di lubang ini"? Michel Devigne dengan cepat mengetahui: "Jadi jangan memakainya."
