Alexey Ginzburg adalah wakil dari beberapa dinasti seni bina sekaligus: di satu pihak, dia adalah cucu Moisei Ginzburg, pengarang House of Narkomfin, dan di sisi lain, cucu Grigory Barkhin, pengarang Bangunan surat khabar Izvestia. Sementara itu, dia berjaya membuat seni bina yang benar-benar bebas, dipikirkan dengan teliti, disahkan, dan banyak lagi - untuk terus berkembang dalam beberapa arah: dari skala kecil, seperti bahagian dalam apartmen atau monumen di lapangan Borodino, hingga projek bangunan kediaman dan awam, konsep perancangan bandar besar dan pemulihan sebagai pengkhususan tambahan. Selalunya, wartawan berpaling ke Alexei untuk mendapatkan maklumat mengenai nasib Rumah Narkomfin, sejarah dan pembangunan semula yang telah dilakukannya sejak 1995. Bagi kami, karya sendiri dan sikapnya terhadap seni bina moden menjadi kepentingan utama.
Archi.ru:
Pada musim bunga tahun 2015, projek anda untuk pusat pelbagai fungsi di Zemlyanoy Val memenangi Hadiah Bahagian Emas. Tolong beritahu kami lebih lanjut mengenainya
Alexey Ginzburg:
- Kami telah mengusahakannya sejak 2007 dan selama ini kami telah membuat banyak pilihan. Laman web ini terletak di tempat yang kompleks dari segi konteks dan penting dari sudut pandangan perancangan bandar. Ia dikelilingi oleh bangunan-bangunan yang berasal dari beberapa era, jadi kompleks kami harus mengadakan dialog dengan harmoni.
Di seberang bangunan baru Teater Taganka. Bagaimana anda mengambil kira kejiranan seperti itu?
- Kami dibimbing olehnya sejak awal, menyedari bahawa kompleks kami perlu membentuk ensembel yang harmoni dengan teater. Ini harus menjadi dialog seni bina yang tersusun dengan baik di mana setiap era mengekalkan wataknya sendiri. Saya rasa seni bina Teater Taganka sangat mengagumkan, ia adalah salah satu contoh modenisme Soviet yang terbaik. Kenalan saya dengannya bermula kira-kira 30 tahun yang lalu, ketika nenek saya Elena Borisovna Novikova (arkitek, guru, profesor di Moscow Architectural Institute - ed.) Sedang membuat buku mengenai ruang awam. Tidak ada komputer pada masa itu, dan sebagai pelajar saya bekerja sambilan dengan melukis aksonometrik "telus" untuknya. Teater Taganka adalah salah satu contohnya. Dengan melukis unjurannya di atas kertas, saya menghargai seni bina yang hebat ini dan membiarkannya melewati saya. Sekarang, semasa mengerjakan projek MFC, saya menggunakan kesan ini, menentukan penyelesaian spatial volumetrik umum bangunan baru, serta bahan fasad dan warnanya. Saya tidak mahu membuat jumlah besar yang dapat menghancurkan bangunan di sekitarnya, tetapi juga mustahil untuk memisahkan bangunan menjadi banyak blok kecil. Perbezaan seperti itu dengan teater akan memusnahkan ansambel di pintu masuk ke Taganskaya Square, yang bertindak sebagai semacam propylaea dalam bentuk pasangan yang berbeza dari kompleks telus, berstruktur berirama dan dinding teater besar. Projek ini sangat penting bagi saya, dan saya memberikan perhatian maksimum sehingga saya menyedari bahawa bangunan itu betul-betul seperti yang saya mahukan di tempat ini.
Apakah projek menarik lain yang sedang anda jalankan sekarang?
- Terdapat dua projek, walaupun tidak terlalu besar dari segi skala Moscow - dari 7 hingga 15 ribu m2tetapi, dari sudut pandangan saya, mereka cukup besar dan mengandungi banyak elemen yang perlu difikirkan. Di samping itu, kami sedang melakukan projek untuk pembangunan suku yang kompleks berhampiran stesen metro Ulitsa Podbelskogo (dinamakan semula menjadi Rokossovskogo Boulevard - nota editor). Ini adalah perumahan bajet, dan tidak mungkin menggunakan penyelesaian yang rumit dan bahan mahal di dalamnya, tetapi dari sudut perancangan bandar, ia sangat menarik: di samping rumah itu sendiri, kami juga mengembangkan ruang awam, membina sistem interaksi baru antara kompleks seni bina dan bandar.
Adakah anda juga terlibat dalam perancangan bandar?
– Ya, dan untuk masa yang lama. Tetapi kejayaan yang nyata bagi saya ke arah ini adalah penyertaan saya dalam pertandingan untuk konsep pembangunan aglomerasi Moscow dalam sebuah konsortium yang diketuai oleh Andrey Chernikhov. Ia seperti pascasiswazah, kursus pengajian yang lain.
Fungsi apa yang ditugaskan ke pejabat anda dalam konsortium ini, dan apa yang paling penting dalam kerja konsep ini?
– Andrey Alexandrovich telah mengumpulkan pasukan yang sangat baik, yang merangkumi pakar Rusia dan asing, termasuk ahli geografi, ahli sosiologi, ahli ekonomi, dan pekerja pengangkutan. Kami menganalisis sejumlah besar maklumat, yang berdasarkannya kami menyiapkan konsep pembangunan. Ia sangat menarik dan bermanfaat untuk menilai persembahan peserta lain. Beberapa pendekatan tidak kelihatan dekat dengan saya, tetapi saya langsung jatuh cinta dengan idea seseorang.
Beberapa tahun yang lalu kami mengambil bahagian dalam pertandingan RHD untuk mendapatkan lakaran terbaik penyelesaian seni bina dan perancangan untuk laman web di wilayah Nizhny Novgorod. Kami membuat projek dan visi pengembangannya untuk masa depan, dengan tahap terperinci, menghitung titik masuk ke wilayah tersebut, munculnya hubungan semula jadi. Ini adalah cara orang yang memahami urbanisme berfungsi dengan betul, dan tidak melukis gambar yang indah. Walau bagaimanapun, juri pertandingan lebih memilih rancangan induk yang menakjubkan, dan projek kami berada di tempat terakhir, yang dalam hal ini malah membuat saya gembira, kerana ideologi kami bertentangan dengan apa yang ingin dilihat oleh juri.
Oleh kerana perkataan "urbanisme" sudah terdengar, saya tidak dapat bertanya bagaimana perasaan anda tentang projek pembaikan persekitaran bandar yang begitu popular sekarang? Adakah anda melakukan landskap sendiri?
– Landskap adalah bahagian organik dari sebarang projek berskala besar, kediaman dan awam. Pembangun yang kompeten berminat dalam pengembangan landskap berkualiti tinggi, kerana, bersama dengan fasad, mereka adalah faktor penentu yang berdasarkan pada mana pelanggan membuat keputusan untuk membeli atau menyewa harta tanah.
Pengindahan bandar adalah perkara lain. Ia harus bersifat demokratik dan mencerminkan semangat bandar. Adakah anda tahu sejarah pembinaan semula Arbat? Ia didasarkan pada konsep cerdas pejalan kaki oleh Alexei Gutnov, tetapi pelaksanaannya menyesatkan segala sesuatu yang tidak dapat dikenali. Arbat mulai menyerupai, misalnya, Jalan Jomas di Jurmala - tanglung, batu lorong. Ini bukan Moscow. Idea yang betul diputarbelitkan kerana kemampuan industri pembinaan Soviet yang terhad. Perkara sekarang berbeza. Rangkaian penyelesaian, pilihan bahan dan teknologi telah diperluas, dan standard lain yang lebih tinggi sedang berlaku. Oleh itu, kempen kecantikan kini amatlah dialu-alukan.
Tetapi, terus terang, idea mengenai kepentingan ruang bandar mempunyai sejarah yang panjang. Malah Elena Borisovna Novikova memberitahu saya bahawa sebuah bandar bukan sahaja rumah, tetapi juga ruang antara rumah. Dan sekarang dalam projek-projek kami, terutama ketika kami bekerja di pusat, pertama-tama kami mencuba untuk menganalisis ruang bandar, merasakannya, untuk menyampaikan keunikan dan keasliannya, semangat kota.
Dan apakah kekhususan Moscow bagi anda, semangat "Moscow" ini
– Bagi saya, Moscow adalah sebuah bandar yang berlapis-lapis yang kompleks, dan setiap lapisan dapat dirasakan secara berurutan, seperti proses pencucian balik atau serupa dengan bagaimana tahap budaya diungkapkan di sebuah situs arkeologi.
Moscow seperti pasta puff, dan pencipta setiap lapisan mungkin mendengar kutukan dalam alamat mereka bahawa merekalah yang menghancurkan Moscow lama yang sebenarnya dan mencipta Babylon baru di tempatnya. Hasilnya, kami mendapat "kek" kerumitan dan ketumpatan mengerikan, yang dengannya kami perlu bekerja dengan sangat berhati-hati. Anda tidak pernah tahu di mana lapisan akan keluar - anda harus "menggali" sedikit dan menilai apa yang masih ada, apa yang tidak, dan apa ungkapan yang paling sesuai untuk tempat itu. Moscow bukan St. Petersburg atau Yekaterinburg, ini bukan projek, tetapi bandar yang berkembang. Terdapat minat dan kerumitan dalam hal ini, yang saya sayangi. Moscow tidak mempunyai semangat umum rata-rata. Untuk bekerja di dalamnya bermaksud merasakan lapisan pai ini.
Adakah sukar untuk berurusan dengan pelanggan yang ingin, misalnya, menghancurkan lapisan bawah? Atau adakah anda tidak bekerja dengan pelanggan seperti itu?
– Arkitek bekerjasama dengan pelanggan yang berbeza, ini juga profesionalisme. Terdapat kaedah dan teknik tertentu untuk menyelesaikan masalah yang rumit, tetapi yang paling penting adalah dapat membina komunikasi. Dan, malangnya, banyak arkitek tidak tahu bagaimana melakukan ini. Kita tidak diajar ini. Saya mengetuai sekumpulan pelajar siswazah di Institut Senibina Moscow dan cuba menjelaskan kepada mereka tentang perlunya mempertahankan projek mereka, memberitahu mereka apa dan mengapa anda lakukan, apa yang boleh digunakan. Seorang arkitek semestinya berkomunikasi dengan pihak berkuasa dan pelanggan - pembeli perkhidmatan profesionalnya, dengan pembina dan komuniti bandar, serta dengan wartawan. Kami bekerja di persimpangan pelbagai aliran maklumat dan bertindak sebagai panduan, penterjemah dan komunikator.
Keupayaan untuk meyakinkan diri sendiri tentang kebenaran, dalam penyelesaian yang dicadangkan, adalah salah satu elemen terpenting dalam karya arkitek. Pembangun, pelanggan komersil yang terutama kami hadapi, membina untuk menjual. Sekiranya anda berjaya menjelaskan kepada mereka bagaimana apa yang anda tawarkan dapat meningkatkan nilai pasaran projek, relevansinya, maka anda menjadi sekutu dan anda mencapai matlamat yang anda tetapkan - anda mempromosikan seni bina, penyelesaian anda.
Anda mengatakan bahawa anda mempromosikan penyelesaian anda. Bagaimana perasaan anda mengenai tesis bahawa seni bina harus membentuk cara hidup baru? Grigory Revzin baru-baru ini memberitahu saya tentang sebuah esei dari sekolah MARCH, di mana para pelajar, ketika ditanya mengapa mereka ingin menjadi arkitek, menulis mengenai keinginan mereka untuk "mengubah kehidupan mereka." Menurutnya, ini agak minus, kerana arkitek tidak disukai …
– Terdapat paradigma moden di mana arkitek menganggap dirinya sebagai mentor dan berusaha membentuk jalan kehidupan baru. Untuk ini, seperti semua mentor, mereka tidak disayangi, dan sekarang mereka memanfaatkan rasa tidak senang ini bukan hanya di negara kita, tetapi juga di negara lain. Walaupun begitu, era baru secara objektif menuntut cara hidup baru, reka bentuk baru, dan arkitek adalah antara segelintir yang bersedia menawarkan sesuatu. Hari ini, apa yang kelihatan seperti futurisme pada tahun 1920 telah lama menjadi kenyataan. Seratus tahun yang lalu, orang hidup dengan cara yang sama sekali berbeza.
Nampaknya bagi saya bahawa jawapan seseorang yang ingin menjadi arkitek tepat kerana ingin mengubah sesuatu adalah sangat jujur dan betul. Senang mendengar bahawa orang muda dapat menyatakannya dengan tepat. Seorang arkitek mencipta persekitaran yang mengubah kehidupan seseorang. Seni bina moden berkembang - sekarang pendekatannya tidak sama seperti pada tahun 1920-an, setelah perang, atau pada tahun 1970-an. Bagi saya, tempoh ini merupakan peringkat dalam pengembangan gaya besar yang dijelaskan oleh Moses Ginzburg dalam bukunya "Style and Era", yang muncul dengan perubahan era dan masyarakat. Tetapi seseorang tidak boleh merasa bangga dengan pemahaman tentang hakikat bahawa kita mengubah persekitaran - ia lebih merupakan tanggungjawab dan beban. Tetapi ini adalah sebahagian daripada profesion.
Bolehkah anda memberitahu kami mengenai sejarah pembentukan biro anda: bagaimana semuanya bermula dan berkembang?
– Dua tahun pertama kewujudan biro adalah yang paling penting dan berharga bagi saya. Saya mula bekerja dengan ayah saya, Vladimir Moiseevich Ginzburg, untuk belajar dengannya. Di Institut Senibina Moscow, pendidikan saya dipengaruhi oleh ibu saya, Tatyana Mikhailovna Barkhina, nenek dan bapa saudara saya - Boris Grigorievich Barkhin, yang merupakan guru saya. Bekerja dengan ayah saya, saya dapat membandingkan kaedah pengajaran yang berbeza, itu sangat menarik, walaupun tidak mudah, dan saya sangat menyesal kerana ia hanya berlangsung dua tahun.
Ketika saya ditinggalkan sendirian pada tahun 1997, pelanggan lama hilang. Tetapi saya tidak dapat melepaskan perniagaan yang kami mulakan dengan ayah saya. Maka tidak ada pekerjaan sama sekali, lebih-lebih lagi, ada perasaan pengasingan total. Ini adalah masa yang sangat sukar bagi saya, dan saya ingat dengan baik orang-orang yang pada masa itu menolong saya, masih seorang lelaki yang sangat muda. Saya sangat bertuah kerana isteri saya Natalia Shilova menjadi pembantu utama dan rakan kongsi di bengkel. Saya mendapat peluang untuk bekerja dengan tenang, mengetahui bahawa saya disokong oleh orang yang dikasihi. Kami menjalankan projek yang tidak dilakukan oleh orang lain. Pembinaan semula yang paling sukar, di mana jumlahnya kecil, dan terdapat banyak sakit kepala dan kekecohan. Sebagai peraturan, ini bukan monumen seni bina, tetapi bangunan Soviet yang ingin dibina semula. Beberapa projek ini telah dilaksanakan, dan saya telah banyak belajar selama ini.
Lama kelamaan, projek yang lebih besar dan menarik mula muncul: pusat membeli-belah di Abelmanovskaya Zastava, di mana terdapat tugas-tugas kontekstual dan perancangan yang serius; pembangunan yang kompleks di Zhukovka pada akhir tahun sembilan puluhan, di mana tugas untuk mewujudkan persekitaran penuh diselesaikan. Tahap berikutnya dalam pengembangan biro dikaitkan dengan serangkaian proyek yang telah kami kembangkan untuk wilayah selatan. Pada tahun 2003-2005. kami dihubungi oleh pelanggan yang memiliki empat plot di Sochi; pada salah satu daripadanya kami bina
rumah itu mungkin perkara paling sukar yang harus saya buat, tk. penurunan lega di lokasi adalah 25 m dengan gempa 9 titik. Kami terpaksa memandu lebih dari dua ribu tiang di bawah bangunan. Ia adalah rumah jenis galeri klasik "selatan". Dan kami dapat membuat pangsapuri di tingkat atas dengan analogi dengan sel jenis F di Narkomfin House. Satu-satunya perkara yang tidak dapat disedari kerana krisis adalah dinding jalousie dari fasad kayu berganda, yang menjadi tumpuan utama.
Kemudian, untuk pertama kalinya, kami melampaui batas wilayah Moscow dan mendapati diri kita di dunia seni bina selatan dengan ideologi, logik, konteks dan orang yang berbeza. Kami bekerja di Sochi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Kemudian kami melakukan sejumlah projek untuk Montenegro dan Croatia. Kami telah mengembangkan sesuatu seperti pengkhususan selatan. Saya ketawa - Moisei Ginzburg membina sanatorium, dia bahkan mempunyai sebuah buku, "The Architecture of Soviet Sanatoriums," dan kini sejarah berulang.
Momen paling menarik dalam karya ini adalah peluang untuk memperluas bidang profesional dari segi membentuk, merancang, bekerja dengan lega, dll. Ini adalah tahap kerumitan dan pemikiran yang berbeza.
Apa projek lain dari latihan anda yang dapat anda sebutkan dan mengapa?
– Pertama sekali adalah
bangunan pangsapuri kediaman di Zhukovka. Di dalamnya, kami berusaha memasukkan bangunan, yang moden dalam senibinanya, ke dalam persekitaran semula jadi dengan semudah mungkin. Kami mengambil kira lokasi pokok di laman web ini dan menggunakan bahan semula jadi dalam hiasan fasad.
Saya juga ingin ambil perhatian
projek kompleks rekreasi di pulau aluvial di Dubai. Tidak begitu biasa bagi kita pengalaman membuat seni bina, agak bersekutu, sebagian postmodern, yang mempunyai gambaran yang jelas. Pendekatan ini tidak dapat dielakkan. Kami mengambil bahagian dalam pertandingan untuk sebuah pulau buatan yang terkenal, yang dirancang oleh orang Amerika dalam bentuk peta dunia. Arkitek dari negara yang berbeza diminta untuk membina beberapa simbol yang berkaitan dengan negara tertentu atau bahagian dunia. Orang Itali di pulau Itali mengulangi Venice, orang Mesir mendirikan piramid. Dan kami mendapat Sri Lanka. Kami menggunakan cengkerang dari Lautan Hindi sebagai analog, menafsirkan bentuknya menjadi struktur berfungsi dengan vila-vila yang berdiri di atas air di tiang, lagun buatan di tengah dan banyak lagi idea yang tidak biasa. Dan kami memenangi pertandingan. Malangnya, krisis ini telah menghentikan kerja projek ini, tetapi kami berharap ia masih dapat dilaksanakan.
Bahagian dalam bengkel kami di "Artplay" lama di st. Frunze. Semua kerja kemudian jatuh ke bahu Natalia. Bengkel itu sangat sibuk, dan dia harus bertindak baik sebagai arkitek dan teknolog. Dia berjaya mencipta keajaiban - untuk masuk ke loteng, dipisahkan oleh rak kayu, balok dan pendakap yang kuat, susun atur pejabat yang benar-benar berfungsi dan selesa. Ternyata itu adalah ruang yang sangat indah di mana biro kami bekerja dengan senang hati hingga pembongkaran bangunan kilang. Saya juga kebetulan merancang pusat komuniti Yahudi - satu di Sochi, satu lagi di Moscow. Untuk masing-masing, kami membuat banyak pilihan, bersama dengan pelanggan kami mencari keseimbangan tradisi dan kemodenan yang tepat. Dan nampaknya kami berjaya.
Pada malam sebelum, "resort" selatan, kami membuat projek menarik mengenai bantuan di wilayah Moscow. Kami telah membina
sebuah rumah desa tepat di tepi jurang yang curam, sehingga hampir separuh bangunan kelihatan tergantung di tebing. Kami memutuskan untuk bermain dengan sebaik mungkin tema lekapan di dalam rumah, membuat beberapa tingkat ketinggian yang berbeza, dan di luar, membina aliran buatan dan teras "terapung".
Namun, mustahil untuk tidak menyentuh topik House of Narkomfin,
projek pemulihan yang anda telah lama terlibat. Bagaimana keadaan pada masa ini?
– Sudah menjadi tugas keluarga bagi saya. Selama ini, sejak akhir 1990-an, kami terus berhubungan dengan pemilik bangunan, membincangkan kesulitan pembinaan semula, keperluan untuk menggunakan teknologi khas, pendekatan yang berbeza, dll. Tetapi akhir-akhir ini, setelah ada laporan mengenai penyambungan kolam renang, tempat letak kereta bawah tanah, kerja yang tidak betul di kemudahan itu - pembangunan semula, tingkap berlapis dua, pembaikan pengawas, saya agak menjauhkan diri dari kisah ini. Saya berharap pada akhirnya dapat mengatasi semua rintangan dan mengembalikan kediaman ke penampilan semula.
Adakah projek pemulihan cucian anda?
– Ya, kami berjaya. Pada mulanya, cucian itu adalah sebahagian dari satu kompleks bangunan komunal, dan pada masa itu menyediakan perkhidmatan automatik yang paling maju. Kini bangunan bekas dobi rosak dan sah milik syarikat lain. Dalam projek pembinaan semula kami, kami mencadangkan untuk mengusahakan keseluruhan teknologi pemuliharaan dan rekreasi bahan binaan, dengan mana Ginzburg dan konstruktivis lain bereksperimen di kediaman mereka.
Dengan buluh?
– Reed juga digunakan dalam cucian - sebagai pendahulu penebat moden. Bahan itu eksperimen, kurang dipelajari pada masa itu. Tidak menghairankan, ternyata tidak begitu stabil. Lebih-lebih lagi, cucian malang itu tanpa pemanasan selama 20 tahun terakhir. Kami pasti akan meninggalkan alang-alang di beberapa tempat sebagai pameran, tetapi untuk mengekalkan bilangan maksimum elemen asli, eksperimen diperlukan secara langsung di tapak pembinaan, khususnya dengan komposisi pemuliharaan.
Adakah minat anda dalam pemulihan terutamanya berkaitan dengan warisan konstruktivisme dan karya nenek moyang anda?
– Saya menjadi pemulih dan terus menguasai profesion yang paling menarik ini, pada mulanya hanya berurusan dengan monumen avant-garde, kerana terdapat sedikit pemulih berpengalaman yang akan pakar dalam hal ini. Sebenarnya, saya dan ayah saya membuat bengkel ini tepat untuk menangani projek pemulihan Rumah Narkomfin. Saya sampai pada pemulihan ilmiah sepenuhnya tidak lama dahulu, kira-kira lima tahun yang lalu, menyedari bahawa untuk kerja-kerja tertentu diperlukan seorang profesional yang unik, misalnya, dalam bidang teknologi dan bahan pemulihan yang sangat khusus, dan lebih baik dilakukan beberapa perkara sendiri, mengawal hasilnya sepenuhnya.
Banyak yang menjadi jelas hanya semasa pembinaan. Tidak kira berapa banyak siasatan yang anda buat, tidak menjadi masalah ketika prosesnya bermula, kejutan keluar dan anda perlu membuat keputusan dengan segera. Ini adalah bagaimana prosesnya berjalan
pemulihan bangunan Izvestia. Terdapat banyak sudut penting dari sudut pandangan seni bina dan sejarah. Saya merancang untuk membuat buku mengenai kebangkitan semula bangunan ini, yang dibina oleh datuk buyut saya Grigory Borisovich Barkhin. Proses pemulihan kini berada di tahap terakhir: fasad sudah kelihatan, tetapi masih banyak yang perlu dilakukan di dalamnya. Sekarang kita terlibat dalam pemulihan tangga utama, yang mana kita harus mencari orang-orang yang tahu teknologi lama dan mampu melakukan pekerjaan tersebut.
Bagi saya secara peribadi, pengalaman bekerja ini bukan sahaja sebagai arkitek, tetapi juga sebagai pemulih memberi banyak makna untuk memahami seni bina. Pemulih mempunyai pendekatannya sendiri, arkitek itu sendiri, dipercayai bahawa mereka tidak sesuai. Sememangnya, mereka berbilang arah. Tetapi ia dapat diimbangi dengan memahami apa dan bagaimana menyimpan, dan di mana anda boleh menambahkan yang baru.
Bengkel anda jelas tidak tipikal, sekurang-kurangnya dari segi kepakaran anda: seni bina moden, perancangan bandar, pemulihan … Baru-baru ini saya melihat sebuah pangsapuri yang anda reka di laman web majalah AD. Adakah anda terus mengusahakan bahagian dalaman juga? Untuk apa?
- Interior adalah genre khas, tidak menarik dari sudut komersial tetapi dari sudut kreatif. Ia memerlukan banyak masa, dan anda tidak selalu mendapat kepuasan dari hasilnya. Tetapi dia memberikan pemahaman khusus tentang ruang, perkadarannya dengan seseorang dan keperluannya.
Sangat menarik untuk mengubah skala projek - dari apartmen ke aglomerasi, dari kawasan kelas ekonomi ke rumah besar elit. Ini memberikan kelenturan, keanjalan penglihatan, tidak membiarkan terkunci dalam kerangka tipologi tipologi yang pernah dipilih.
Saya selalu berminat dengan orang yang merasa bebas dalam pelbagai bidang. Jangan bincangkan tentang Renaissance, mari kita ambil contoh yang lebih dekat. Andrei Konstantinovich Burov, guru nenek saya, adalah arkitek yang sangat baik, tetapi pada masa yang sama dia terlibat dalam kimia, kristal anisotropik, menulis buku dalam pelbagai bidang. Saya cuba mempelajari pendekatan ini.
Untuk membincangkan kepelbagaian, saya dapat memetik satu lagi contoh yang tidak dijangka dari latihan saya dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Kami didatangi oleh seorang lelaki yang nenek moyangnya memerintahkan Rejimen Life Guards Cuirassier di ladang Borodino, dengan permintaan untuk membuat tugu. Tarikh akhir sangat ketat. Tetapi tugas itu sangat memberi inspirasi dan menarik sehingga kami berjaya menyelesaikan semuanya dalam dua bulan, dan menjelang ulang tahun ke-200 pertempuran, monumen itu sudah ada di lapangan. Natalia menjumpai sebiji granit Vorkuta kelabu muda yang indah, yang kami bentuk menjadi batu semula jadi. Monumen ini digabungkan menjadi serangkaian monumen untuk menghormati rejimen berkuda, menonjol dengan latar belakang kehijauan atau pokok gelap pada musim sejuk.
Oleh itu, anda sengaja mengembangkan fleksibiliti dan fleksibiliti profesional?
– Sangat bermakna. Jika tidak tidak boleh. Anda perlu mengawal diri anda dengan sangat jelas, perasaan anda terhadap skala setiap projek dan alat profesional yang anda gunakan untuk menyelesaikan masalah tertentu. Profesion arkitek adalah sejagat. Dan walaupun sekarang para urbanis, restoren atau pereka dalaman diajar di fakulti yang berbeza, kami memahami bahawa pendidikan kami, terutama yang kami terima di Moscow Architectural Institute, memberikan anda kebebasan berekspresi dan pengembangan diri. Saya tidak tahu apakah universalisme adalah kualiti intrinsik atau bawaan, tetapi saya cuba memupuknya dalam diri saya.
