Vladimir Belogolovsky adalah pengkritik seni bina dan kurator banyak pameran. Dia tinggal di Amerika Syarikat, tetapi menganjurkan pameran dan menerbitkan buku-buku di seluruh dunia, dengan minat khusus terhadap pahlawan modenisme klasik dan keperibadian arkitek "bintang" pada awal abad ke-21, pada tahun 2000-an. Dia berjaya bercakap dengan banyak arkitek terkenal "magnitud pertama", kita boleh mengatakan bahawa Belogolovsky adalah penguasa potret bintang dan wawancara monografi. Satu buku wawancara, Perbualan dengan Arkitek di Zaman Selebriti, telah diterbitkan pada tahun 2015 oleh DOM Publishers. Yang kedua sedang disiapkan, dan juga pameran "pidato langsung", di mana anda dapat mendengar guru-guru baru-baru ini, yang masih berkuasa, tetapi dengan tren baru dengan cepat merosot ke masa lalu. Kami bercadang untuk menerbitkan wawancara dengan Vladimir Belogolovsky - yang kemudiannya akan muncul di pameran dan muncul dalam buku. Ini akan menjadi projek khas. Terjemahan wawancara ke Rusia - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Pejabat anda terletak di bangunan bekas kilang simen La Fabrica, yang dibina di sini di Barcelona, pada akhirnya XIX abad, secara harfiah memukau. Adakah ini projek mercu tanda untuk anda? Adakah ia sudah selesai atau anda masih mengusahakannya?
Ricardo Bofill:
- Tidak, ini lebih daripada projek mercu tanda - ini adalah rumah saya. Saya telah tinggal dan bekerja di sini selama empat puluh tahun. Ia tidak selesai dan tidak akan pernah selesai. Senibina pada amnya adalah perkara yang tidak dapat diselesaikan; setiap masa sesuatu diselesaikan, diperbaiki, sepanjang masa memerlukan lebih banyak kerja. Kami memulakan kerja ini dengan pemusnahan, pembongkaran, penyahtinjaan. Sebaik sahaja saya melihat struktur ini, saya sangat menyukainya - rasanya tidak ada yang pernah merancangnya. Selama bertahun-tahun, ia selesai dan dimodifikasi ketika teknologi baru muncul. Ia seperti penghormatan kepada industri. Dan tanaman ini mengingatkan saya akan seni bina vernakular. Saya tertarik dengan kebiasaan industri ini. Di samping itu, terdapat beberapa tempat surealis yang luar biasa di bangunan ini - tangga dan jambatan yang menuju ke mana-mana, lengkungan dan portico di mana anda paling tidak menjangkakannya … Semuanya bermula dengan idea romantis "membawa" alam semula jadi ke dalam industri ini kerajaan. Hijau ada di mana-mana sekarang. Keseluruhan "lapisan eko" ditanam di atas bekas kompleks industri.
Saya menganggap bahawa kerja pada projek ini belum selesai, kerana dalam transformasi bekas kilang ini ke rumah dan pejabat anda terdapat beberapa momen eklektik, yang diilhamkan oleh seni bina industri "kejam", tradisi Sepanyol nasional, serta surealisme dan pascamodenisme
- Ya, semuanya betul, tetapi apa yang anda panggil dalam kes ini "pascamodenisme" agak bersejarah. Dan historisisme dalam seni bina berjalan secara kronologi lebih awal daripada pascamodenisme. Pada masa itu, saya hidup dengan idea menghidupkan kembali beberapa elemen seni bina Catalan, seperti tingkap melengkung yang memanjang di abad pertengahan Barcelona. Anda tahu, setiap kali saya pulang dari tempat-tempat dengan tradisi seni bina yang kuat - bandar-bandar di pedalaman Jepun, atau di suatu tempat di gurun Timur Tengah, atau di Itali, saya membawa pulang sepotong tradisi ini dengan saya, dan dapat dikesan dalam karya saya yang seterusnya. … Kenangan ini sangat penting bagi saya.
– Oleh itu, anda sentiasa mengubah semula tempat ini?
- Sentiasa. Seperti yang anda katakan, saya sedang dalam proses mengatasinya - dan ia tidak akan berhenti sepenuhnya. Dan saya sangat menyukai tempat itu sendiri. Ia sangat "mentah", kasar dan bersih, hampir tidak ada hiasan di sini. Ini adalah seluruh dunia dengan sendirinya. Di sini, seperti yang saya katakan, tidak ada yang dirancang. Semasa saya mula mengubah tempat ini, cita-cita saya adalah sebuah biara - tempat yang sesuai untuk berkonsentrasi. Dan semasa bekerja di sini, saya telah melancarkan lebih dari seribu projek lain.
Saya membaca bahawa anda tidak hanya melibatkan arkitek dan pereka, tetapi juga ahli matematik, pemuzik, penyair, pembuat filem, ahli falsafah, ahli sosiologi … Ceritakan lebih lanjut mengenai pendekatan "interdisipliner" ini terhadap seni bina
- Senibina adalah disiplin profesional. Dari sudut asas dan artistik, seni bina adalah mengenai hubungan ruang dan ruang-waktu. Oleh itu, arkitek mesti mengambil kira lokasi genius - semangat setiap tempat, DNAnya. Seni bina tidak boleh dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Seni bina mesti sesuai dengan tempatnya. Oleh itu, dengan bantuan pendekatan interdisipliner saya, pertama sekali saya berusaha mencipta projek baru, gaya baru. Saya mahu mencipta semula diri saya. Saya tidak mahu mengulangi diri saya atau tanpa henti mengulang bentuk tertentu, yang mana beberapa arkitek berdosa … Saya cuba menyesuaikan diri dengan keadaan dan tradisi tempatan. Senibina harus terbuka untuk disiplin lain; ia tidak boleh wujud secara terpisah. Dan apabila semua disiplin ilmu lain berkembang, seni bina mesti menjalin hubungan erat dengan mereka agar dapat berkembang dengan sendirinya.
– Ayah anda seorang arkitek dan anak anda seorang arkitek. Beritahu kami mengenai dinasti profesional anda. Adakah kedatangan anda dalam seni bina tidak dapat dielakkan untuk anda?
Saya rasa ini tidak dapat dielakkan sepenuhnya … Tetapi, ya, terdapat banyak keluarga di Catalonia yang mempunyai tradisi yang kuat. Terdapat keluarga doktor, pemuzik dan arkitek. Ingatlah bahawa pada masa lalu profesi ini tidak diajar di sekolah atau universiti, dan itulah sebabnya banyak profesi diturunkan dari generasi ke generasi melalui garis keluarga. Ayah saya adalah arkitek dan pemaju, dan dari dia saya mendapat pengetahuan pertama mengenai seni bina dan pembinaan. Kami mengembara ke seluruh Sepanyol bersama-sama untuk mempelajari seni bina negara, kami berada di Itali, dan saya membuat projek pertama dengan ayah saya. Saya banyak belajar darinya dengan menyertai projek. Saya telah bekerja dengan pembina dan pengrajin tempatan; Saya banyak melakukan dengan tangan saya sendiri. Saya dipengaruhi oleh banyak idea utopia, jadi karya awal saya berada di ambang utopia dan kenyataan.
Apa projek pertama anda?
- Saya masih pelajar, saya baru berusia lapan belas tahun, dan saya belajar di Fakulti Senibina di Sekolah Seni Halus di Geneva. Kesungguhan pertama saya adalah karya Frank Lloyd Wright dan Alvar Aalto. Saya menyentuh seni bina organik, bangunan yang bersatu dengan alam semula jadi; bangunan yang fasadnya mencerminkan kerumitan struktur dalamannya, atau bangunan tanpa fasad sama sekali! Projek pertama saya adalah sebuah rumah tamu kecil di Ibiza, sangat organik, dengan dinding melengkung tebal dan tingkap kecil yang mencerminkan "semangat tempat itu." Kemudian saya membuat projek untuk Barcelona, Perancis, Algeria; di Afrika tengah, dan di tempat lain … Di Rusia, India, China, Jepun, Amerika Syarikat … Dan di mana sahaja seni bina berbeza dan berkorelasi dengan tempat itu. Perkara utama yang saya pelajari dari pelbagai pengalaman ini ialah seni bina tidak boleh dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain.
Mari kita kembali ke masa ketika anda bekerja untuk ayah anda pada awal tahun enam puluhan dan memulakan banyak projek perumahan eksperimental. Anda mengatakan bahawa pada masa itu anda tidak menyukai Corbusier kerana bandar sejagatnya yang telah diprogramkan. Anda membina rumah prototaip anda seperti Barrio Gaudí di Reus Tarragona (1968), La Muralla Roja di Alicante (1973), dan Walden-7 (1975) di sini di sebelah pejabat anda. Dalam projek-projek ini, anda beralih kepada seni bina Sepanyol nasional dan
regionalisme kritikal, bukan? Adakah projek awal ini adalah reaksi terhadap modenisme?
- Saya selalu mengatakan bahawa Corby adalah arkitek yang sama yang "membunuh" bandar. Dia sama sekali tidak mempedulikan sejarah. Dia benci bandar. Dia ingin membahagikan bandar, membaginya menjadi zon perumahan, tempat kerja, perdagangan, dan sebagainya. Dia menganggap bandar dan bangunan sebagai mesin. Saya selalu berpandangan sebaliknya. Setiap bandar adalah tempat yang jauh lebih kompleks, konflik, bertentangan dan keji. Bandar perlu diperbaiki dan disembuhkan, tidak musnah dan dibina dari awal. Bandar muncul sepuluh ribu tahun yang lalu, tetapi sejarah tidak ada untuk Corbusier. Manifestosinya hanya ditujukan untuk masa depan. Tetapi jelas bahawa orang lebih suka tinggal di pusat bersejarah daripada di kawasan perumahan. Saya berusaha mencari alternatif untuk modenisme yang sederhana, mengembalikan semangat kota Mediterranean.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
Beritahu kami mengenai Walden 7, sebuah projek utopia berdasarkan idea anda tentang "Space City". Projek perumahan blok modular ini menandakan rehat anda dengan para rasionalis. Adakah ia dipengaruhi oleh kompleks kediaman Habitat 67 yang dibina oleh Moshe Safdie di Montreal?
- Moshe adalah kawan baik saya, dan kami berkongsi idea, tetapi saya rasa dia tidak mempengaruhi saya atau saya mempengaruhi dia, sekurang-kurangnya tidak secara langsung. Saya mula bereksperimen dengan idea Space City, sebuah projek perumahan modular di Madrid, jauh sebelum saya bertemu Safdie. Dia bereksperimen terutamanya dengan aspek teknologi, sementara saya lebih berminat dengan aspek sosial seni bina modular.
Bagi saya, Walden 7 adalah cara untuk menawarkan komuniti tempatan jenis baru dengan banyak ruang awam, taman awam dan swasta. Ideanya adalah untuk membuat kelompok blok kediaman yang dikelompokkan di sekitar halaman terbuka yang luas dengan fleksibiliti dan potensi besar untuk pertumbuhan dan perkembangan keluarga, dan ia menjadi model baru interaksi sosial. Projek ini dirancang bukan hanya untuk keluarga klasik, tetapi juga untuk komuniti, pasangan tanpa anak, dan hanya orang bujang. Ini adalah bagaimana saya memahami perumahan modular. Semua unit dibina dari modul persegi, yang membolehkan penyewa berkembang dari studio modul tunggal ke pangsapuri pelbagai modul - baik secara mendatar dan menegak. Sekarang, empat puluh tahun kemudian, kita melihat bagaimana keluarga tradisional Sepanyol yang pada awalnya sangat sukar telah berkembang menjadi banyak pilihan untuk tinggal bersama. Projek ini juga berjaya kerana saya secara peribadi mengawasi bukan sahaja reka bentuk, tetapi juga pembelian tanah, pembangunan, pembiayaan, dan mengawasi pembinaannya.
Bercakap tentang Walden-7 dan projek eksperimental awal yang lain, anda mengatakan bahawa masing-masing adalah individu, kerana anda tidak mahu hanya memberikan seni bina "indah", anda ingin bereksperimen. Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai perkara ini?
- Saya suka seni bina, ringkas, berdasarkan bentuk semula jadi, dibina dari bahan yang mulia tetapi murah. Saya tidak suka kelebihan, kemewahan, bentuk kaya dan bahan mahal. Saya suka seni bina minimalis dan sensual. Perkara utama dalam seni bina adalah prosesnya. Dan metodologi adalah komponen utama dalam proses kreatif. Tidak ada kaedah berkod keras. Setiap projek memerlukan kaedahnya sendiri. Sebilangan projek berdasarkan idea tertentu, dan beberapa projek itu sendiri.
Tetapi apa yang anda gambarkan sangat berbeza dengan perumahan sosial neoklasik yang anda bina di Perancis pada awal tahun lapan puluhan. Mereka mempunyai banyak butiran mewah, bahkan berlebihan. Saya bercakap mengenai bandar satelit baru Paris dan pengembangan Antigone di Montpellier di selatan Perancis. Tidakkah anda berjaya meraih tempat-tempat kaya, cantik, mewah dalam projek-projek ini? Tidakkah anda ingin mencapai semacam kesempurnaan, untuk mewujudkan "bandar yang ideal" seumur hidup?
- Itulah yang saya cakapkan! Tempat yang berbeza, tempoh kerjaya kreatif saya yang berbeza memberikan jawapan dan projek yang berbeza. Semasa mengusahakan bangunan kediaman Perancis itu, saya bertanya-tanya satu soalan - mengapa bandar bersejarah lebih indah daripada yang moden? Dan saya ingin membuktikan bahawa sebaliknya juga mungkin. Saya bereksperimen dengan idea-idea perumahan blok siap pakai dan memutuskan bagaimana menyediakan perumahan bagi sebilangan besar pendatang yang membanjiri Perancis ketika itu. Semasa mengusahakan projek-projek ini, saya mengunjungi kilang dan kilang yang bereksperimen dengan blok siap. Agar pembinaan bandar seperti ini dapat menjimatkan, mesti ada banyak elemen berulang dalam teknologi pembinaannya. Saya menyedari bahawa idea pengulangan sama sekali tidak asing dengan zaman klasik - dan dengan setiap pengulangan ini atau elemen itu menjadi lebih baik dan lebih baik. Oleh itu, pada tahun lapan puluhan, kami terutama terlibat dalam penemuan semula leksikon sebuah kota moden, di mana kami cuba menceritakan semula sejarah dalam bahasa teknologi moden pada masa itu. Seni bina klasik telah menjadi sumber inspirasi utama saya. Kemudian kami mula mengembangkan bidang lain untuk mewujudkan bandar moden.
Adakah anda ingin mengatakan bahawa anda mempelajari perbendaharaan kata klasik kerana anda tidak berpuas hati dengan projek anda yang dibina pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan? Saya mendengar bahawa anda menganggap projek awal anda sebagai kesilapan. Kenapa?
- Penting agar motor sentiasa berfungsi di dalam diri anda, memprovokasi perubahan dan, sebagai hasilnya, evolusi. Dan rasa tidak puas hati dengan pekerjaan anda adalah kaedah yang baik untuk memastikan motor ini tidak berhenti. Bagi karya awal saya dari tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, karya-karya itu menarik dengan cara mereka sendiri, tetapi ketika saya menemui lebih banyak lagi mengenai Pada skala bandar yang lebih besar, seperti di Perancis dan bahagian lain di dunia, idea projek awal ini berhenti berfungsi. Sekali lagi, banyak arkitek mengulangi diri mereka dengan tepat kerana mereka tidak cukup kritikal terhadap pekerjaan mereka; mereka terus membina projek yang sama di seluruh dunia. Mereka mengembangkan gaya mereka sendiri. Mereka tidak berkembang. Saya tidak suka orang yang berpuas hati. Saya lebih suka mengkritik diri sendiri.
Sebaik sahaja anda mengatakan bahawa anda adalah salah satu pelopor pascamodenisme. Tetapi begitu postmodernisme menjadi gaya yang mapan, ia tidak menarik minat anda. Adakah begitu?
- Ya betul. Pada masa itu, kami bahkan tidak memiliki nama untuk gerakan ini, tetapi, satu atau lain cara, idea saya adalah untuk mengembalikan beberapa elemen sejarah seni bina, tradisi yang "terputus" pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan. Kemudian seni bina menjadi tabula rasa, cuba memulakan semuanya dari awal. Sejarah dilarang, dan seluruh dunia membabi buta mengikuti Corbusier dan Mies van der Rohe. Oleh itu, pengembalian sejarah kita diterima dengan baik. Tetapi ketika postmodernisme berlaku dan mendapat populariti di Amerika Syarikat dan di seluruh dunia, itu menjadi gaya lain. Dan dari masa ke masa, dia menjadi ironis dan juga vulgar. Sebaik sahaja ia berubah menjadi gerakan, saya tidak lagi tertarik dengannya.
Anda memanggil karya yang anda buat pada tahun lapan puluhan "klasikisme moden" - berbanding dengan pascamodenisme. Kenapa?
- Postmodernisme menjadi popular setelah Venice Biennale pada tahun 1980, dan untuk sementara waktu semua orang benar-benar terobsesi dengannya. Tetapi tidak lama kemudian saya menyedari bahawa saya berminat dengan seni bina moden, pertama sekali, tarikannya terhadap susun atur rasional dan kaedah minimalis. Tetapi saya juga berminat dengan seni bina klasik, dan saya memutuskan untuk menggabungkan dua minat ini. Saya tidak berminat dengan neoklasik, yang intinya adalah untuk memindahkan peraturan akademik seni bina klasik ke pembinaan moden - ia terus berulang, kebosanan itu fana! Dan saya cuba menggabungkan gaya moden yang terbaik dan gaya klasik yang terbaik. Saya masih suka seni bina klasik. Saya suka konsep urutan ruang, sistem perkadaran, yang dikembangkan dalam dirinya, dan dia berusaha untuk yang ideal, walaupun tidak dapat dicapai. Dan yang paling penting, ia masih seni bina budaya, menentang seni bina barbar tanpa peraturan, seni bina kekacauan dan kehancuran - dekonstruksi. Saya suka seni bina yang membawa rasa damai dan harmoni. Tetapi hari ini saya cuba untuk tidak mengikut gaya tertentu. Saya tidak terinspirasi oleh leksikon seni bina klasik - hanya semangatnya. Kami memperkenalkan teknologi baru, konsep eko, dan membawa kisah kita sendiri untuk "menulis" seni bina kita seperti novelis. Dan saya tidak begitu menyukai ruang yang dinamik dan ultra moden. Saya tidak begitu terkesan dengan semua pepenjuru, dinding yang miring atau melengkung ini. Saya suka ruang yang sederhana dan seimbang. Saya tidak suka ketegangan …
Betul? Tetapi ruang di mana kita bercakap di sini dan seluruh kilang yang dibina semula oleh anda cantik tepat untuk dinamismenya, apatah lagi saya tidak melihat satu dinding lurus di sini. Tempat yang indah
- Ya, itu dinamik, tetapi pada masa yang sama tenang dan seimbang. Sudah tentu, saya suka seni bina yang dinamik. Saya suka Baroque dan Borromini, tetapi seni bina di sini sangat organik dan terkawal - terdapat rasa skala dan harmoni yang jelas antara bahagian individu dan antara bahagian dan keseluruhan. Ini bukan "improvisasi jazz". Skala ini sangat penting - bukan hanya untuk bangunan individu, tetapi juga untuk bandar. Francesco di Giorgio Martini, arkitek Renaissance Itali, membandingkan bandar dengan rumah: jalan - koridor, dataran - bilik. Sehingga hari ini, kami, arkitek moden, tidak menemui alternatif serius untuk bandar bersejarah itu.
Adakah anda masih idealis? Apa seni bina dan perancangan bandar yang anda bayangkan ketika anda memikirkan bandar masa depan?
- Ya, seluruh dunia membuat bandar dengan kadar yang luar biasa; di sana sini, entah dari mana, megalopoli baru muncul. Tetapi kita tidak boleh melupakan kualiti yang kita cintai di bandar lama kita: kekompakan, kesetiaan kepada pejalan kaki, keramahan alam sekitar, konsistensi pembuangan sampah, dan banyak lagi. Tetapi semua tugas ini mesti diselesaikan di peringkat tempatan - tidak ada satu pun resipi global.
Projek apa yang sedang anda jalankan sekarang? Bolehkah anda menerangkan proses kreatif khas anda?
- Semua projek berbeza, dan saya percaya bahawa setiap projek harus mempunyai proses kreatifnya sendiri. Kami sedang mengerjakan banyak projek, mengambil bahagian dalam pertandingan untuk pengubahsuaian stadium Kelab Bola Sepak Barcelona (perbualan berlangsung pada bulan Mac 2016), membina bangunan kediaman baru di Miami, pencakar langit baru di Asia, dan bahkan seluruh bandar baru di Afrika … Kami juga mengusahakan bandar baru di China. Ia akan menjadi sebuah bandar di selatan China dengan luas 550 hektar dengan populasi tujuh ratus ribu orang.
Projek besar …
- Dan sangat sukar, seperti yang anda bayangkan …
Tapi tunggu sebentar! Ternyata anda telah menjadi "Chinese Corbusier"?
- Tidak, tidak, tidak (ketawa). Tidak, kerana pendekatan kami pada dasarnya berbeza, sangat dikenali, holistik dan cara merancang individu. Dan saya tidak merancang bandar ini dari awal hingga akhir. Kami membuat rancangan induk, barisan pembinaan, dan elemen lain dari proses pembinaan. Saya tampil dengan gambar utama kota masa depan, tetapi terdapat banyak nuansa dalam susun aturnya. Saya tidak menawarkan gambar siap dengan tipologi bangunan yang ditandai dengan ketat: berikut adalah kursus dan arah untuk anda, semuanya mesti sesuai. Tidak boleh. Barcelona boleh menjadi model yang sangat baik untuk bandar baru. Segala-galanya di sini adalah tertakluk pada rancangan induk yang ketat, tetapi setiap dua puluh meter terdapat sebuah bangunan yang terkenal. Pendekatan bandar dan seni bina yang baik digabungkan dengan sempurna di sini. Penduduk bandar dari seluruh dunia datang ke sini untuk belajar dari pengalaman Barcelona. Kami mempunyai perbezaan yang luar biasa di sini dalam urutan yang koheren.
Anda mengatakan bahawa anda tidak mahu menjadi teladan bagi orang lain, dan faktor pendorong utama bagi anda adalah sikap kritikal terhadap pekerjaan anda. Dari mana anda mendapat inspirasi? Adakah anda mengikuti karya sezaman anda?
- Ya, saya mengikuti apa yang berlaku dalam dunia seni bina hari ini. Kita sekarang mengalami saat ketika pengarang, penguasa seni bina individu, hilang secara kelas, dan apa yang kita lihat adalah seni bina syarikat global dan konsortia, di mana gaya dan bahasa arkitek yang dikenali semakin sukar dibezakan. Seni bina semakin menyerupai konstruktor Lego - semua lapisan projek yang sama tanpa henti antara satu sama lain. Banyak pinjaman silang … Dari mereka yang karya saya sangat suka, saya akan memilih Richard Mayer.
"Tetapi jika anda menyukai Richard Mayer, anda mesti menyukai Corbusier. Sekiranya tidak sebagai urbanis, sekurang-kurangnya sebagai arkitek
- Sekiranya anda melihat seni bina Corbusier, bangunan peribadinya sangat bagus. Tetapi jika saya harus memilih antara rumah Corbusier dan Richard Mayer, saya akan memilih Mayer. Saya suka seni bina Frank Gehry. Saya suka reka bentuk awal Zaha Hadid dan lakaran pertamanya. Yang tidak saya gemari mengenai kerjanya ialah pengulangan dirinya yang kerap; kebanyakan projeknya serupa antara satu sama lain. Saya mengikuti apa yang dilakukan oleh Bjarke Ingels, tetapi kita masih harus menunggu sehingga sebahagian besar projeknya dilaksanakan. Secara umum, sekarang kita berhadapan dengan masa kepelbagaian dan pada masa yang sama - kekeliruan dalam seni bina. Dan sangat disayangkan bahawa kita kehilangan arkitek dan seni bina yang kuat dan terkenal yang menyebutkan tempatnya. Terlalu banyak pengulangan dan terlalu banyak produk korporat, yang menghasilkan kesan kolaj.
Pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, ada konfrontasi yang tidak dapat diselesaikan antara generasi baru arkitek dan idea-idea moden Corbusier, Gropius, Mies, dan tuan-tuan lain yang dikenali. Menurut anda siapa yang memenangi pertempuran itu, dan apakah konfrontasi ini relevan hari ini? Lagipun, anda mengatakan bahawa kekeliruan dan kekeliruan yang belum pernah terjadi sebelumnya berlaku dalam dunia seni bina hari ini. Adalah tidak biasa bagi generasi muda arkitek untuk memberontak terhadap yang lama, tetapi hari ini kita mempunyai situasi "semua lawan semua". Terdapat begitu banyak suara dan semua orang mahu didengar
- Ya, banyak arkitek bertengkar satu sama lain, tetapi ini bukan mengenai kita. Kami berkawan dengan semua orang (ketawa). Senibina telah menjadi profesion yang sangat kompetitif. Pemikiran bebas hilang. Ideologi memberi jalan kepada keperluan pelanggan. Digantikan oleh fesyen dan sistem bintang. Tidak mudah bagi arkitek muda hari ini. Tetapi kita perlu mengubah fokus. Fokus pada urbanisme, perancangan bandar. Sudah ada banyak objek seni bina yang menarik dan ketara. Tetapi untuk mendapatkan sebuah bandar yang selesa untuk didiami, tidak cukup untuk mengumpulkan semua benda indah ini. Ini adalah cabaran baru - untuk menawarkan urbanisme baru di dan pemahaman, dan pada masa yang sama mengambil kira hubungan seni bina dengan alam dan perubahan iklim.
Nampaknya sekarang kita mempunyai lebih banyak masalah dan persoalan daripada pada tahun enam puluhan
- Saya setuju.
