David Adjaye adalah wakil generasi baru "bintang-bintang" - bagaimanapun, kasta ini bahkan tidak berfikir untuk meninggalkan pentas, tetapi hanya berubah mengikut semangat zaman - namun, "semangat zaman" ini tidak terlalu ketara dalam pameran di Garage Museum. Sebaliknya, secara mengejutkan adalah konservatif: projek yang dipilih untuk pameran disajikan dalam bentuk model yang spektakuler, tetapi cukup tradisional, terdapat pembahagian yang jelas kepada beberapa bahagian (bangunan awam, bangunan kediaman, kajian, gambar), teks penjelasan terperinci. Konsesi ke era media dapat dianggap sebagai wawancara video dengan arkitek sendiri, rakan kongsi dan pelanggannya, serta beberapa tayangan slaid, tetapi konsesi ini berada dalam semangat muzium domestik yang menakutkan, dan bukan kurator antarabangsa Okwui Envesora, yang pada asalnya membuat pameran ini untuk Munich House of Art yang diketuai olehnya.
Sebaliknya, mungkin inilah persis bagaimana seni bina moden harus ditunjukkan kepada masyarakat umum: tanpa menakutkannya dengan inovasi reka bentuk pameran (kerana ia sering kali ditakuti atau paling tidak mengganggu objek itu sendiri), tetapi seolah-olah menarik dengan keakraban dan bahkan kesamaan pendekatan. Dan penonton, yang memeriksa dengan jelas dan bahkan bahan yang disampaikan dengan membosankan, dia tidak akan menyedari bagaimana dia akan mengubah kemarahannya untuk belas kasihan dan akan menganggap bahawa tidak semua arkitek pada zaman kita (atau seratus tahun terakhir) hanya merosakkan landskap bandar dan semula jadi, dan itu mereka boleh diberi peluang.
Bagaimanapun, terdapat dua komponen hiburan yang unik dalam pameran. Yang pertama adalah sejenis mock-up pada skala 1: 1, mock-up - corak fasad yang sama dari Stephen Lawrence Center di London, yang dirancang oleh Chris Ofili, yang diterapkan pada fasad kaca Garage, dan serpihan fasad hiasan yang sama
Muzium Nasional Sejarah dan Kebudayaan Amerika Afrika di Washington DC. Tarikan lain adalah bahan dan kesan awal yang menjadi asas bagi projek tertentu. Khemah kain berjalur dari penjual jalanan tempatan nampaknya mempengaruhi bahagian depan dua perpustakaan baru di East End London - Idea Store, bangunan awam pertama di Adjaye. Dia juga tertarik dengan bunga liar yang berwarna-warni di padang rumput di mana Sekolah Pengurusan Skolkovo Moscow kemudian dibina. Di sana anda juga dapat mengetahui lebih banyak mengenai sumber asli "mawar" di dinding bangunan kediaman sosial di Harlem: hiasan rumah bandar berdekatan pada awal abad ke-20 mencolok dengan kemegahan dan ragamnya. Juga menjadi jelas bahawa Ajaye hampir selalu terinspirasi oleh seni Afrika, walaupun tidak ada alasan formal untuk ini - seperti Skolkovo yang sama.
Walau bagaimanapun, fungsi utama pameran monografis dilakukan oleh pameran, yang membolehkan anda melihat semula karya Ajaye, untuk memeluknya dengan sekilas dan terkejut dengan heterogenitasnya dan bahkan tidak rata. Objek kompleks dan teliti wujud bersama dengan teknik atau gerak isyarat yang sama, seperti
Perpustakaan Francis Gregory di Washington dengan fasad rhombus besar yang monoton. Tetapi mereka semua mempunyai satu kesamaan: perhatian khusus yang diberikan oleh seorang arkitek di bahagian luar bangunannya. Dalam projek awal, rumah dan bengkel London untuk perwakilan muda bohemia London - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor dan banyak lagi, yang membawa kemasyhuran kepada Adjaya, ini adalah tiruan solidariti, menekankan kedekatan mereka dengan alam sekitar - pembangunan bandar yang padat. Di bangunan awam, ini adalah permainan dengan hiasan, bahan, warna: garis-garis dari Kedai Idea yang disebutkan di atas, "mosaik" sekolah Skolkovo, "mawar" di Harlem, lukisan Ofili dan logam berlubang di pusat Stephen Lawrence, hiasan " batu "di Rivington Place, jeriji Muzium Sejarah dan Kebudayaan Afrika Amerika Smithsonian di Mall of Washington. Hampir semua yang dilakukan Ajaye setakat ini adalah mengenai permukaan, atau sebahagian besarnya.
Pada masa yang sama, ruang lebih sukar: atrium tidak begitu berjaya - ruang utama
Kedai Idea di Whitechapel Road, pangsapuri yang tidak selesa dan diterangi cahaya matahari di bangunan kediaman di Harlem … Oleh itu, sukar untuk menghilangkan perasaan bahawa idea dan nilai Ajaye juga dangkal. Dia meneliti seni bina ibu kota Afrika - tetapi tidak meminta pertolongan dari pakar tempatan atau buku yang dikhaskan untuk topik ini, tetapi hanya meminta pemandu teksi untuk menunjukkan kepadanya kota - dan memotret semua yang menarik. Dia bercakap tentang sosialiti sebagai kategori pekerjaannya, sementara projeknya yang tidak begitu banyak "rakyat" - secara umum, cukup berstatus, jelas dipercayakan kepadanya sebagai orang yang mempunyai keturunan Afrika dan menyumbang kepada kerjayanya. Tidak ada aktivisme di sini. Agak sukar untuk menganggap bahawa imej arkitek ini - yang tahu bagaimana menarik dan mengekalkan perhatian, termasuk cara yang tidak dijangka seperti kerjasama sebagai model dengan jenama fesyen - juga merupakan fasad yang dipikirkan dengan baik, jauh lebih padat dan lebih elegan daripada pendahulunya - "bintang archi" yang lebih langsung dari generasi yang lebih tua. Kejayaan Adjaye - projek besar, kesatria - menunjukkan bahawa, jelas, di sebalik "fasadisme" seperti itu adalah masa depan: sekurang-kurangnya dalam bidang promosi diri seni bina.
