Pada tahun 2007 Sir Nicholas Grimshaw memenangi pertandingan antarabangsa untuk reka bentuk terminal baru di Pulkovo Airport di St Petersburg. Reka bentuk projek ini berdasarkan idea yang menghiburkan - Kota Kepulauan. Tiga zon utama - daftar masuk, adat istiadat dan balai berlepas hampir dipisahkan secara urban oleh ruang terbuka, yang mengingatkan pada terusan St. Petersburg, dan dihubungkan oleh banyak jambatan di atas petak bagasi dan dewan ketibaan di bawah. Bumbung lapangan terbang dibentuk oleh sistem pengulangan petak 18 meter persegi, masing-masing disokong oleh sokongan pusat dalam bentuk payung besar dengan atap bernada terbalik dan selokan tersembunyi di dalam penyokong. Dalam reka bentuk atap yang dilipat, kerucut sudut kubah gereja-gereja Ortodoks ditebak, tetapi di Grimshaw mereka disusun secara besar-besaran menjadi lanskap terbalik yang melonjak dicat dengan warna keemasan yang mulia.
Nicholas Grimshaw dilahirkan pada tahun 1939. Setelah lulus dari Architectural Association (AA) pada tahun 1965, dia menjalin kerjasama dengan Terence Farrell di London. Pada tahun 1980, Grimshaw membuka pejabatnya sendiri. Dia telah mendapat pujian antarabangsa untuk reka bentuk teknologi menggunakan reka bentuk bogel dan ekspresif. Projek Grimshaw dengan mahir dan eksperimen menggabungkan kehebatan ruang, keanggunan reka bentuk, daya tarikan permukaan dan kerumitan perincian. Grimshaw & Partners mempunyai pejabat di London, New York dan Melbourne yang mempekerjakan lebih dari 200 arkitek. Ia terkenal di seluruh dunia untuk projek seperti stesen keretapi Waterloo di London, terminal di lapangan terbang Zurich, Pusat Angkasa Nasional di Leicester (England), Pavilion British di EXPO '92 di Seville dan Muzium Keluli di Monterrey (Mexico). Taman botani dalamannya yang terkenal, Eden Project di Cornwall, England, berdasarkan pada geometri segmen kubah geodesi Buckminster Fuller. Reka bentuk kompleks yang tidak biasa ini membolehkan anda mencipta mikroklimat bebas untuk menanam pelbagai jenis tanaman.
Pada tahun 2002, Ratu Elizabeth II dari Great Britain mengasah Nicholas Grimshaw atas jasanya dalam pembangunan seni bina, dan pada tahun 2004 dia menjadi Presiden Royal Academy of Arts.
Kami bertemu dengan Nicholas Grimshaw di studio futuristiknya di London. Dalam perjalanan ke pejabat tuan, telus, seperti akuarium, saya harus menyeberangi jambatan kaca, menandatangani majalah, melampirkan pas mewah untuk diri saya dan menunggu jemputan di salah satu kepompong tetamu dengan lampu latar interaktif pelbagai warna dari beberapa dozen variasi.
Sebelum pergi ke London, saya mengunjungi pejabat anda di New York, di mana anda terlibat dalam sejumlah projek di Amerika Utara. Salah satunya ialah arena konsert terbuka yang baru di Asser Levy Coastal Park di Brighton Beach di Brooklyn, pusat diaspora Rusia. Taman ini telah lama berubah menjadi salah satu tempat paling popular untuk konsert bintang pop Rusia. Izinkan saya menganggap projek ini sebagai debut anda di hadapan masyarakat Rusia
Mungkin. Projek ini akan siap dibina dalam masa terdekat. Kami berhak untuk merancang dan membinanya melalui City's Excellence Programme, yang dimulakan oleh Jabatan Reka Bentuk dan Bangunan New York City. Idea utama di sini adalah untuk menyatukan panggung dan berdiri di lanskap buatan manusia dan, dengan menggunakan teknologi audio yang paling moden, mengurangkan tahap kebisingan di kawasan tersebut. Kami juga berusaha menarik penduduk kawasan kejiranan terdekat ke taman dengan merancang taman permainan yang asli dan lorong berjalan kaki.
Mari kita bincangkan projek kemenangan anda untuk terminal baru di Pulkovo. Menurut pendapat anda, apakah kelebihan utama projek ini berbanding pesaing, khususnya SOM?
Nampaknya saya bahawa hakikat bahawa kita adalah syarikat Eropah dan telah melaksanakan banyak projek di Eropah memainkan peranan besar. St. Petersburg dianggap sebagai jendela Rusia ke Eropah, bukan? Bandar ini dibina untuk menjalin hubungan baru dengan Eropah. Oleh itu, idea projek kami bukan hanya untuk menyelesaikan masalah praktikal tertentu, tetapi juga menawarkan visi lapangan terbang yang sangat emosional.
Seni bina anda berkembang daripada memahami perkembangan program tertentu. Apakah idea di sebalik projek anda untuk Pulkovo?
Pada peringkat pertama pertandingan, kami dikritik kerana tidak cukup perhatian terhadap keanehan iklim tempatan dan watak bandar. Oleh itu, dalam versi terakhir kami, muncul bumbung yang dilipat, ditutup dengan nada keemasan. Sambutan seperti ini menunjukkan pertemuan dengan menara indah yang terkenal dengan pemandangan langit St Petersburg. Saya rasa kritikan utama SOM adalah bahawa projek mereka boleh dibina di mana sahaja. Anda tahu, orang Inggeris sangat romantis dengan sikap mereka terhadap salji, yang jarang berlaku di sini. Oleh itu, kita melihat keindahan dalam dirinya. Namun, saya menyedari bahawa di St Petersburg salji tidak menyebabkan emosi seperti itu dan merupakan kesulitan besar, terutama di tempat-tempat seperti lapangan terbang. Oleh itu, agar lapangan terbang berfungsi, adalah wajar untuk menghilangkan salji sepenuhnya. Inilah yang menentukan bentuk atap bernada kompleks seperti itu, lipatannya akan mengarahkan salji lebur atau air hujan di dalam penyokong dan seterusnya ke saluran pembuangan. Sehingga salji mencair, adalah wajar untuk menggunakannya sebagai penebat yang baik ketika memanaskan dewan lapangan terbang. Dan tentu saja, perkara utama di mana-mana lapangan terbang adalah pergerakan aliran penumpang yang teratur dan semula jadi. Penumpang perlu mempunyai tujuan, mengetahui di mana mereka berada, dan mudah dilayari. Sebagai tambahan kepada semua fungsi fungsional projek kami, kami memfokuskan pada kenyataan bahawa akan menjadi keseronokan sebenar di bangunan baru, akan ada semangat harapan yang tinggi untuk berangkat atau bertemu.
Saya nampaknya projek ini meraikan struktur dengan tipu muslihat yang sangat luar biasa untuk anda - melalui penonjolan permukaan, sambungan, garis pusat dan bagaimana struktur disembunyikan dan bukannya dinyatakan. Adakah keputusan seperti itu ditentukan oleh pemerhatian peribadi anda semasa perjalanan anda ke St. Petersburg, dan apa pengaruh seni bina Rusia terhadap anda?
Saya berkunjung ke bandar ini dua kali semasa pertandingan dan berada di sana lagi selepas pertandingan. Saya juga mengunjungi Stockholm dan Helsinki yang berdekatan, yang penting untuk memahami iklim lintang tersebut. Bagi seni bina Rusia, saya sangat menghargai ketukangan yang menandakan bangunan kayu tradisional. Perincian sambungannya sangat menarik. Saya juga selalu menyukai reka bentuk Berthold Lubetkin, seorang penghijrah Rusia dan pelopor reka bentuk moden di UK pada tahun 1930-an.
Apa saja pelajaran yang telah anda pelajari di tempat lain yang ingin anda manfaatkan di Rusia?
Saya percaya bahawa iklim adalah salah satu penjana utama reka bentuk, dan oleh itu setiap bandar berbeza sekurang-kurangnya atas sebab ini. Kami baru sahaja selesai membina stesen kereta api di Melbourne. Atapnya telah dirancang dengan mempertimbangkan iklim tempatan yang sangat spesifik. Ia dilapisi logam dan bentuknya menyerupai bukit pasir. Ideanya adalah bahawa angin bergegas masuk dari semua arah untuk mengangkat gas buangan sisa dan mengeluarkannya melalui jurang khas yang terletak pada jarak yang sama antara satu sama lain. Seperti yang anda lihat, projek ini tunduk pada undang-undang yang sama sekali berbeza daripada yang ada di St Petersburg.
Anda berfikir seolah-olah aspek kejuruteraan yang menentukan rupa seni bina anda
Apa yang saya gemari adalah bahawa prinsip estetika berasaskan bukti.
Mari kembali ke seni bina di Rusia. Adakah anda fikir penting bagi orang asing untuk membina di Rusia?
Nampaknya bagi saya bahawa arkitek Rusia harus berusaha mencari mercu tanda baru setelah sekian lama tempoh konkrit yang telah menguasai di sana selama bertahun-tahun. Dalam hal ini, pekerjaan kita di sana boleh dianggap berguna.
Nampaknya pada saya bahawa tempoh yang anda bicarakan dikuasai bukan hanya di Rusia, bukan?
Anda betul, tetapi masih, tidak sampai ke tahap yang melampau. Kami juga membina sebilangan blok konkrit yang jelek, dan tentu saja sekarang mereka dirobohkan dengan selamat.
Tidakkah anda berfikir bahawa sebahagian dari mereka layak dipelihara sebagai monumen?
Sangat sedikit, kerana ia dirancang tanpa perhatian manusia. Sebilangan besar dibina hanya untuk menjimatkan wang dan mencapai jumlah maksimum. Dari sudut ekologi, ini bukan penemuan. Sebagai contoh, praktikalnya tidak ada pengasingan di dalamnya. Saya telah mengunjungi banyak bangunan di Berlin Timur. Anda boleh meletakkan penumbuk anda secara realistik di celah-celah antara beberapa panel. Anehnya, panel konkrit bangunan yang dirobohkan digunakan dalam pembinaan jalan raya. Sepertinya saya bahawa arkitek asing di Rusia dapat memainkan peranan sebagai pemangkin, memproyeksikan idea dan prinsip mereka. Adalah sangat menarik untuk mengetahui bagaimana generasi baru arkitek Rusia akan bertindak balas terhadap projek-projek kami sekarang.
Anda mewarisi minat dalam bidang kejuruteraan dari datuk dan nenek-moyang anda - satu memimpin pembinaan pembetung di Dublin, dan yang lain membina empangan di Mesir. Beritahu kami mengenai keluarga anda dan siapa yang memperkenalkan anda dengan seni bina?
Salah seorang datuk dan nenek saya tinggal di Alexandria, di mana dia menghabiskan hampir sepanjang hidupnya. Dia merancang dan membina empangan dan sistem pengairan. Anaknya, datuk saya, dibesarkan di Mesir, kemudian pindah ke Ireland dan meninggal dunia sangat muda di bahagian depan semasa Perang Dunia Pertama. Ayah saya dilahirkan di Ireland dan bekerja sebagai pereka pesawat, dan ibu saya adalah seorang seniman. Oleh itu, tidak berlebihan untuk mengatakan bahawa arkitek adalah gabungan kejuruteraan dan seni. Nenek saya adalah pelukis potret yang sangat baik. Kakak perempuan saya adalah seorang jurugambar terkenal dan adik perempuan saya adalah seorang artis. Tidak hairanlah saya selalu meminati seni. Tetapi momen penting bagi saya adalah lawatan ke biro seni bina, yang saya alami ketika berusia 17 tahun. Saya tiba-tiba menyedari bahawa apa yang mereka lakukan sangat dekat dengan saya. Adik ipar saya mengajar di University of Edinburgh. Dia memperkenalkan saya kepada seorang profesor seni bina muda yang berkata kepada saya, "Mengapa anda tidak mengambil seni bina?" Dan saya mesti mengatakan bahawa sebaik sahaja saya melintasi ambang studio reka bentuk, saya merasa gembira. Oleh itu, saya mengikuti nasihatnya. Itu adalah sekolah yang sangat tradisional. Kami membuat bayangan, perspektif, menarik dari kehidupan, melakukan kaligrafi, membina model skala dan menghabiskan banyak masa untuk mengkaji reka bentuk. Kami cuba menggunakan bahan tempatan seperti pinus dan batu tulis dalam projek kami, dan kami memperoleh butiran struktur bersaiz penuh.
Adakah seni bina anda dipengaruhi oleh Buckminster Fuller, dan seberapa dekat anda mengenalnya?
Adik-jurugambar saya memperkenalkan saya kepadanya. Fuller datang ke England pada tahun 1967 untuk menyampaikan siri ceramah. Dia terkenal dengan kemampuannya bercakap selama berjam-jam tanpa gangguan. Dia pernah memberikan kuliah maraton seperti di London School of Economics. Pelajar datang, pergi, makan, kembali, dan dia terus bercakap dan bercakap. Dia dibezakan dengan karisma yang paling jarang dan pemberian seorang pidato. Dia datang untuk melihat projek saya yang pertama disiapkan. Kemudian kami pergi ke restoran untuk makan tengah hari, dan tiba-tiba dia berkata: "Maaf, saya perlu tidur." Dia meletakkan kepalanya di tangan dan tertidur. Dia tidak bergerak selama tepat 15 minit, selepas itu kami meneruskan perbualan seolah-olah tidak ada yang berlaku. Pengaruh Fuller tidak dapat terlalu ditekankan, terutama dari sudut pandang falsafah. Dia menyatakan penilaian yang sangat berani tentang perlunya sikap berhati-hati terhadap sumber daya alam. Dia membahagikan orang kepada mereka yang memiliki segalanya dan mereka yang tidak mempunyai apa-apa, dan salah satu tugas utama hidupnya adalah untuk mengagihkan semula kekayaan. Dia mempunyai kemampuan luar biasa untuk melihat dunia secara keseluruhan dan dia dapat meramalkan banyak kebimbangan kita sekarang mengenai penggunaan sumber tenaga dan keadaan persekitaran.
Apakah projek ini yang anda tunjukkan kepada Fuller?
Ia adalah menara bilik mandi bebas. Ia dipindahkan beberapa meter di luar kediaman pelajar 175 yang ditukar di Sussex Gardens berhampiran Stesen Paddington. Inti menara ini terdiri dari struktur keluli, di mana gerai tandas digantung dalam lingkaran dengan koridor tanjakan. Terdapat sejumlah 18 bilik mandi, 12 bilik mandi dan 12 bilik dengan singki. Fuller dianggap sebagai pelopor struktur seperti itu, dia melihat di dalamnya asas pembinaan kediaman besar-besaran.
Adakah menara ini masih wujud?
Malangnya tidak. Asrama ini telah diubah menjadi hotel dengan semua kemudahan di setiap bilik.
Ini adalah projek yang menarik. Bagaimana anda berjaya mencari pelanggan yang berani?
Paman saya bekerja untuk sebuah organisasi yang melaburkan wang untuk menukar bangunan-bangunan usang ini menjadi asrama. Bangunan-bangunan ini rosak semasa Perang Dunia Kedua dan kosong selama lebih dari dua puluh tahun. Oleh itu, mereka dibeli dengan harga murah, dan bapa saudara saya memberitahu para pelabur bahawa anak saudaranya baru sahaja menamatkan pengajian di universiti seni bina dan dapat memberi nasihat warna apa untuk melukis dinding dan sebagainya. Mereka tidak tahu betapa seriusnya bangunan ini yang memerlukan pembaikan besar, dan projek ini berubah menjadi tapak pembinaan yang sebenar. Pejabat kami masih kecil - saya, Terry Farrell, dan beberapa orang pembantu. Anda lihat, semasa anda masih muda, anda tidak memikirkan apa yang mungkin dan apa yang tidak - anda mengambilnya dan melakukannya seperti yang anda tahu. Ia adalah perasaan yang luar biasa.
Mungkin, selepas projek seperti itu, anda sudah bersedia untuk apa sahaja. Apa projek anda seterusnya?
Projek itu mengajar saya segalanya. Kontraktor kami tidak mempunyai pengalaman dan saya sendiri harus berurusan dengan tiga puluh enam pembekal dan pembangun. Oleh itu, saya belajar perkara praktikal dengan cepat. Projek seterusnya adalah bangunan pangsapuri berhampiran Regent's Park. Ia adalah rumah koperasi bagi seniman. Pada masa itu, pemerintah mendorong dan membiayai jenis pemilikan ini. Saya dapati orang yang berminat dengan projek ini dan merancangnya. Semasa rumah itu dibina, saya dan keluarga berpindah ke penthouse. Ini adalah pengalaman yang indah, tetapi tentu saja, sebaik sahaja lif rosak, semua penyewa berlari ke tingkat atas saya dan menyalahkan arkitek untuk semuanya.
Bagaimana anda berjaya menggabungkan kerja anda di Biro dan Presiden Royal Academy of Arts? Apa penyertaan yang anda ambil dalam menganjurkan pameran sensasi "From Russia"?
Saya menumpukan dua hari seminggu untuk urusan Akademi, dan selebihnya masa saya di sini mengusahakan projek seni bina. Sudah tentu, saya sangat terlibat dalam mengatur pameran Rusia dan bekerjasama rapat dengan Madame Antonova, pengarah Muzium Pushkin. Keadaan menjadi semakin parah setelah Rusia menarik izin untuk mempamerkan karya agungnya kerana bimbang mereka akan dituntut oleh keturunan Sergei Shchukin, salah seorang pengasas koleksi terkaya. Akhirnya, izin itu diperoleh sebagai tindak balas kepada jaminan maksimum kerajaan Inggeris untuk integriti koleksi di UK. Ini adalah pameran yang mengagumkan, yang merangkumi seratus dua puluh lukisan karya Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin dan Malevich. Pada petang terakhir, setelah berakhirnya pameran, ketika semua orang telah pergi, saya menggendong isteri saya dan kami sekali lagi berjalan-jalan untuk mengagumi kanvas yang tidak ternilai ini. Pameran ini memberi peluang untuk menunjukkan bagaimana seni Perancis mempengaruhi seniman Rusia. Anda pernah ke pameran itu?
Ya, sama seperti anda - pada hari terakhir dan juga dengan isteri saya, dan beratus-ratus pengunjung di sekitar kita. Walaupun begitu, kesan kami juga bersemangat
Saya sangat gemar melukis, dan juga muzik. Untuk beberapa waktu sekarang, saya bahkan menganjurkan Festival Muzik Norfolk di Norfolk, di mana saya mempunyai rumah. Konsert telah berlangsung di sana untuk tahun keempat.
Bagaimana hobi ini bermula?
Rakan-rakan pemuzik saya menghampiri saya dengan idea untuk membiayai festival ini. Setiap tahun saya membeli semua tempat duduk kosong dan sekarang ada lebih sedikit dan lebih sedikit kerusi kosong. Konsert berlangsung di dua gereja tempatan yang indah. Festival ini berlangsung selama seminggu dan menarik ratusan orang.
Adakah anda akan membina tempat konsert untuk festival ini?
Sudah tentu, saya membayangkannya terbuat dari kayu, dalam bentuk kapal terbalik.
Seni bina anda terkenal dengan struktur ekspresif, rasa irama, keaslian perincian dan fleksibiliti penyelesaian. Apa kualiti seni bina lain yang ingin anda ketengahkan dalam projek anda?
Saya fikir perkara utama bagi saya adalah aliran orang. Saya mengakui bahawa beberapa arkitek merancang bangunan hanya untuk kepentingan ruang. Contohnya, ketika orang-orang mengunjungi bangunan-bangunan pahlawan David Chiperfield, mereka berkata, "Apa ruang yang indah!" Tetapi ruang saya adalah hasil dari apa yang berlaku di dalamnya dan di sekitarnya - ia ditentukan oleh aliran manusia. Di samping itu, ruang dalaman bangunan saya selalu berhubung dengan apa yang berlaku di luar. Saya tidak memahat bangunan seperti patung yang mungkin saya suka atau tidak suka.
Anda pernah menggambarkan seni bina patung dan ekspresionis Frank Gehry sebagai hutan tersembunyi yang memegang permukaan dalaman dan luaran. Adakah anda fikir bangunan harus berusaha untuk menunjukkan secara jujur bagaimana dan dari apa yang dibina?
Memang betul. Dalam reka bentuk Gehry, tidak ada hubungan antara bahagian dalam dan fasadnya. Dan ini bukan sebahagian dari tugasnya. Dia akan menjadi orang pertama yang mengatakan bahawa dia sama sekali tidak peduli bagaimana dan bagaimana berat badannya. Dia ingin fasadnya terlihat persis seperti yang dia kehendaki, kerana dia bekerja seperti pemahat. Dan dia berjaya membuat bangunan yang megah. Oleh itu, anda sama sekali tidak berkewajiban untuk mendedahkan dan menekankan reka bentuk. Tetapi menurut saya, idealnya, orang harus dapat membaca bangunan, bagaimana dan dari apa yang dibina.
Di tempat lain, anda menulis bahawa bangunan anda perlu memperbaharui kulitnya. Apa maksud awak?
Saya percaya bahawa suatu hari nanti bangunan akan dapat menumbuhkan kulit lut organik yang menyerupai sayap capung. Pembinaannya akan kekal, dan kulit akan bernafas, berubah selamanya, mengubah ketelusan dan ketebalan penebat, menyesuaikan diri dengan pelbagai keadaan atmosfera, seperti makhluk hidup. Anda lihat, pada masa akan datang, bangunan akan lebih mirip dengan ciptaan organik daripada seni konsep.
Dalam kehidupan seharian anda, anda mungkin dikelilingi oleh perkara-perkara yang paling bergaya dan teknologi - kereta jenama terkini, jam tangan pelbagai fungsi, komputer telefon, bingkai cermin mata yang bergaya …
Tidak sama sekali. Tetapi saya bersenang-senang dengan hibrida Toyota Prius saya. Ia adalah kereta yang sangat pintar, terutamanya dalam cara mengagihkan semula tenaga yang digunakannya antara pengereman, pencahayaan dan penyaman udara. Saya sangat menyukai skrin interaktif iphone saya. Tetapi saya tidak tergila-gila dengan komputer. Saya lebih suka melukis dengan tangan.
Apa yang akan anda gambar jika saya bertanya kepada anda?
Saya akan menarik sokongan payung dengan bumbung yang dilipat di Pulkovo - bagaimana ia kelihatan pada mulanya, bagaimana ia menjadi lebih rumit dari masa ke masa, dan bagaimana penampilannya hari ini.
Pejabat Grimshaw Architects London
57 Clerkenwell Road, Islington
21 April 2008
