The Apothecary Prikaz memuat, dengan urutan kronologi yang ketat, lakaran kostum, pemandangan, boneka, gambar persembahan, termasuk "Electra" pada tahun 1946 di teater. Eug. Vakhtangov, yang merupakan pelaksanaan terakhir Goltz sebagai pereka set: dia telah pergi dua hari sebelum tayangan perdana. Aspek (dalam semangat hiasan pesanan untuk "Elektra") reka bentuk pameran membuat latar belakang yang halus untuk kehidupan intim, tetapi penuh dengan emosi, dunia gambar panggung.
Plot berjudul "arkitek dan teater" luar biasa ramah, rangkaian persatuan yang dibangkitkannya merangkumi Andrea Palladio dengan Teatro Olimpico miliknya hingga Fyodor Shekhtel, yang bermula sebagai seniman syarikat Mikhail Lentovsky. Ini adalah Zaman Perak Rusia yang menjadikan penglibatan dengan Melpomene hampir menjadi tugas seorang artis sejati. Fakta bahawa Goltz, lahir pada akhir abad ke-19, mencetuskan percikan inspirasi ilahi ini, nampaknya tidak diragukan lagi ketika anda melihat rapuh, sedikit diwarnai dengan cat air, lembaran lakaran teaternya, yang mengingatkan pemandangan Benoit yang indah dan Somov (Goltz adalah pengagum karya yang terakhir) atau tokoh Bakst secara ekspresif mengisi keseluruhan format yang dikeluarkan untuk artis.
Foto-foto yang dipaparkan di pameran itu menambah sentuhan akhir pada potret tuan: pemandangan dari persembahan dramatik yang dipentaskan oleh pelajar gimnasium Medvednikovskaya; dibintangi oleh Georgy Golts dan Yuri Zavadsky. "… Goltz adalah seorang arkitek, tetapi teater tetap menjadi cintanya" - kata-kata pengarah terkenal ini digunakan sebagai epigraf pameran. Untuk apa yang telah dikatakan harus ditambahkan "eksperimen" pelakon dalam filem senyap "Drama di Futurists 'Cabaret No. 13" dan penerbitan pertama "Mystery Buff" karya Vladimir Mayakovsky, di mana Golts memainkan peranan sebagai orang Amerika. Biografinya misteri di tempat-tempat, dan sifat seninya penuh dengan kontras: dia hampir pada masa yang sama dengan kecanggihan "Dunia Seni" dan estetika kejam Larionov; bakatnya tergolong dalam seni yang menentang Eternity dan seni yang paling cepat.
Dua pertiga dari pameran ini adalah karya yang dilakukan oleh Goltz untuk Teater Muzikal Kanak-kanak Natalia Sats, yang dengannya dia bekerjasama sepanjang hidupnya. Sketsa kostum untuk produksi ini - atau, lebih tepat lagi, gambar pentas yang lengkap - dikurniakan dengan ciri-ciri aneh dan menunjukkan hubungan yang jelas dengan grafik satira yang menggigit pada tahun 1920-an. Ciri-ciri cara Goltz ini lebih jelas dalam lakaran untuk produksi Cinderella yang tidak direalisasikan di Teater Boneka Leningrad di bawah arahan Evgeny Demmeni (1944). Intrik pameran ini disebabkan oleh fakta bahawa Goltz, arkitek tahun 30-an-40-an, membuat kesan yang sama sekali berbeza. Pelajar rasionalis Nikolai Ladovsky di VKHUTEMAS, yang tidak menerima prinsip formalisme avant-garde, dalam tempoh kreativiti matang dia adalah salah satu peserta dalam "Zholtovsky quadriga" yang terkenal (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), yang merupakan pengarang bersama neo-Renaissance Soviet utama dalam projek persaingan Istana Soviet (1932).
Kredo profesionalnya dibentuk oleh golongan klasik, dan dalam hal Goltz tidak ada alasan untuk melihat ini sebagai sesuatu yang lain selain pilihan yang jujur dan kepercayaan yang tulus dalam kewujudan keharmonian sejagat yang melampaui kepentingannya semua revolusi teknikal dan estetika: " Pesawat terbang Bleriot sudah usang, tidak masuk akal, dan Parthenon dan cantik sekarang. "Menjadi ketua bengkel perancangan Majlis Bandaraya Moscow, merancang pemulihan dan pembinaan semula Stalingrad, Smolensk, Kiev dan Vladimir, mengembangkan fasad bangunan kediaman buatan kilang, dll., Golts mencipta seni bina akademik dan, sebagai hasilnya, serius tanpa kompromi. Karya teaternya mengungkapkan tiang bertentangan dari sifat kreatif, terbenam dalam unsur metamorfosis yang tidak henti-hentinya dan "anti-klasik" secara terprogram. (Mungkin hanya di "Elektra", reka bentuk set yang dikembangkannya bersama Vera Mukhina, Goltz, yang membatasi ruang dengan tiang-tiang Doric "Paestum", muncul sebagai klasik klasik, bagaimanapun, asing dengan arkeologi.)
Bercakap mengenai karyanya untuk teater, arkitek mengakui: "Pada tahap tertentu, ini mungkin satu-satunya kesempatan untuk menguji dan melaksanakan sejumlah masalah yang menarik minat saya." Memang, walaupun terdapat perbezaan antara aspek "seni bina" dan "teater" dari sifat artistik G. Golts, dia juga dalam pemandangannya menyelesaikan, pertama sekali, masalah menguasai ruang (dan transformasi bebasnya), mengambil kesempatan kelebihan penting yang disediakan tempat kejadian - kemungkinan mendedahkan gambar melalui pergerakan dalam masa. Sejenis "penerbangan ke teater" bagi seorang seniman pada masa gaya kemenangan yang hebat ini hampir merupakan keteraturan yang ditentukan oleh beban tugas sosial yang dihadapi oleh seni. Panggung teater kanak-kanak, dengan skala ruang dan jelas sedikit peraturan yang lebih liberal, pada saat tertentu ternyata menjadi ruang terakhir untuk eksperimen estetik yang diperlukan untuk seni, bahkan yang paling "klasik" dan seni tradisionalis. Seperti yang dicatat oleh Georgy Golts, "tidak ada perkara kecil dalam seni bagi seorang seniman". Kesederhanaan dari luar idea yang terkandung dalam kata-kata ini tidak menghilangkan kesahihannya, yang dapat disahkan sekali lagi di bawah peti besi Perintah Farmasi.
