Pada hari Sabtu, 24 November, di dalam tembok Kesatuan Arkitek St Petersburg, pertemuan keempat dan ulang tahun arkitek muda "Arch-meeting" berlangsung. Tepat setahun yang lalu, di tempat yang sama dan hampir pada waktu yang sama, Mesyuarat Arch mengumpulkan sebuah dewan penuh orang yang penuh perhatian dan berminat. Mesyuarat ini sekali lagi menunjukkan betapa pentingnya acara ini untuk seni bina dan bandar secara keseluruhan.
Tahun ini, penganjur telah memilih topik yang sangat serius untuk dibincangkan - "Hubungan antara generasi". Tetamu utama adalah arkitek Mikhail Kondiain dan Sergey Oreshkin. Juga persembahan dibuat oleh Ilya Filimonov dan Dmitry Potaralov, Anastasia Anisina dan Maxim Tsybin, Anton Scriabin dan Maxim Bataev.
Selepas pembentangan, Oleg Manov mengajukan kepada setiap tetamu soalan mengenai ungkapan "hubungan generasi" yang rumit dan apakah konsep ini dapat bergantung pada tanggapan di fikiran para arkitek kota kita.
Dan di sini terdapat satu ciri yang ingin tahu tetapi menarik dari topik ini. Faktanya adalah bahawa dalam bidang kesinambungan generasi ada beberapa dan, mungkin, bahkan bukan "beberapa", tetapi lebih dari sekadar pernyataan yang serius. Seseorang melayan pengalaman generasi lalu dengan penuh hormat dan ingin belajar daripadanya, seseorang menganggap generasi mereka tidak kurang hebatnya pencipta sejarah. Seseorang dekat dengan pasisme, dan seseorang yang berani dan tanpa rasa takut melihat wajah yang baru dan tidak dikenali. Kata-kata seperti itu didengar di setiap langkah, tetapi mereka hampir tidak dapat memberitahu sesuatu tentang pengarangnya. Seperti biasanya, tidak semua pembicara membiarkan diri mereka benar-benar jujur dengan penonton, khususnya ketika menjawab soalan. Ini dapat difahami, tetapi di sini adalah perlu untuk menganalisis keadaan, cuba mengubahnya, jika tidak, vektor pengembangan pertemuan-gerbang mempunyai risiko untuk tidak didedahkan - dan ini sama sekali tidak baik. Harus diakui bahawa majoriti peserta kali ini juga tidak dapat merumuskan dengan jelas apa yang mereka siapkan (dan apakah mereka sudah siap) untuk menghidupkan kembali di kota.
Dengan mengambil kira nuansa ini, pihak penganjur memutuskan untuk memusatkan perhatian pada bahagian improvisasi acara - mereka berusaha untuk mengungkapkan intipati dengan mengilhami pembebasan tenaga kreatif melalui sketsa mengenai tema "corak" atau "hiasan".
Hiasan adalah perkara yang akhirnya bermakna, dan setelah diperiksa lebih dekat, ia dapat mendedahkan banyak fakta menarik untuk difahami. Penganjur memanfaatkan perkara ini. Seluruh tingkat dua bangunan Union of Architects dibahagikan kepada empat zon, masing-masing bertanggungjawab untuk komponen hiasan yang mungkin. Asas untuk membangun makna setiap zon adalah pelanggaran prinsip persepsi dan penciptaan. Akibatnya, masing-masing menganggap bahawa pelawat mesti membuat pilihan atau sekurang-kurangnya mempertimbangkan tawaran itu. Dan di sini semua makna simbolik dinyatakan bukan dengan kata-kata, tetapi dalam pelbagai cara ekspresi alternatif - pawagam, lukisan, muzik. Di salah satu bilik, sensasi terlibat secara aktif. Di bawah sekelip mata strobo yang mengerikan, para tetamu memasukkan tangan mereka ke dalam kotak hitam dan cuba mengenal pasti kandungannya. Di ruangan lain, mereka menikmati pengasingan dan ketenangan yang sungguh-sungguh dari kain yang berkibar, memerhatikan kemustahilan menggabungkan warna hitam dan putih dengan warna. Di zon ketiga, sinar ultraviolet menerangi kanvas terkenal yang dibuat dengan cara yang tidak disangka-sangka, dan di tempat keempat, di bawah langit sejuk di Dewan Perunggu Mesmakher yang sejuk, sebuah piano besar dibunyikan seiring dengan segitiga muzik.
Sama ada tetamu menginginkannya atau tidak, pilihannya dibuat, lembaran dibahagikan kepada empat bahagian, dan masing-masing dipenuhi dengan teliti dengan gambar, petikan dan simbol khas yang muncul di sana-sini. Pada akhirnya, semua tanda pilihan digabungkan menjadi gambaran besar. Setiap peserta dapat difoto dengan karya mereka di depan cermin yang dibuat khusus, membentuk corak lengkap dari apa yang dibuat oleh para tamu.
Jadi apa yang ada dalam pemikiran generasi arkitek muda? Menginginkan geometri atau gambar, untuk penggunaan warna atau monokrom, untuk kesederhanaan atau kerumitan? Mungkin penyelidikan mikro yang dilakukan dapat membantu memahami sedikit sebanyak jika aliran pemikiran mereka diarahkan ke masa depan atau masa lalu. Mungkin ada kemungkinan untuk mendedahkan keunggulan ciri-ciri dari beberapa era tertentu, atau, sebaliknya, untuk mengetahui sepenuhnya adanya kutipan dan gambar yang dilihat. Dengan satu atau lain cara, melukis akan membantu menghubungkan generasi. Dan apa yang akan terpulang kepada arkitek.
Liza Brilliantova
