Bruno Krucker, rakan kongsi biro Zurich von Ballmoos Krucker Architekten, melawat Moscow sehubungan dengan pameran "Swiss Villages" yang diadakan di Central House of Artists sebagai sebahagian dari Arch of Moscow dan Moscow Biennale of Architecture ke-5. Kurator pameran - Elena Kosovskaya dan Yuri Palmin, arkitek pameran - Kirill Ass dan Nadezhda Korbut, reka bentuk grafik - groza.design. Pameran ini dijalankan dengan sokongan Yayasan Pro Helvetia dan biro seni bina Projek Meganom.
Archi.ru:
Dalam pengumuman untuk pameran "Swiss Villages" ada kutipan dari jurnalis seni bina Axel Simon: "Senibina von Ballmoos Krucker hampir tidak dapat disebut" penuh jiwa ". Saya faham bahawa ini adalah kata-kata yang terlalu keras, dan, menurut saya, ini sama sekali bukan masalah keikhlasan, tetapi - agar tidak menyesatkan sesiapa - saya ingin meminta anda untuk menjelaskan apa keunikan seni bina anda, dan, kenapa anda fikir dia tidak menggembirakan seseorang?
Bruno Krucker:
- Itu bukan ucapan memuji, tetapi saya pernah mendengar perkara serupa sebelum ini (senyum). Maksudnya adalah, jika dibandingkan dengan arkitek Switzerland yang lain, kita kurang fokus pada "perincian sempurna", lebih memilih tektonik dan kebendaan objek secara keseluruhan. Kita boleh mengatakan bahawa seni bina kita lebih sukar daripada yang lain, malah boleh disebut kejam. Brutalisme adalah istilah yang mendasar, kerana arah seni bina tahun 1950-an-1970an inilah yang mempengaruhi falsafah dan persepsi kita terhadap profesion. Kekaguman saya dengan keganasan bermula pada tahun-tahun pelajar saya, dan sepuluh tahun yang lalu saya membuat kajian mengenai karya-karya Alison dan Peter Smithson ["Komplexe Gewöhnlichkeit - Der Upper Lawn Pavillon von Alison und Peter Smithson", 2002] dan akhirnya menjadi yakin dengan karya saya keutamaan.
Pada akhir kuliah di sekolah MARSH, Evgeny Ass meminta anda untuk menggariskan tujuan latihan anda, senaraikan teknik dan kaedah yang telah anda tetapkan kepada anda, dan sepertinya saya agak malu. Apakah sebab keraguan anda?
- Saya bukan orang yang cerewet, dan agak sukar bagi saya untuk menjawab soalan seperti itu. Ini serupa dengan bagaimana kanak-kanak bertanya apa dan mengapa. Soalan-soalan seperti itu tidak menggalakkan dan anda tidak akan bersedia untuk menjawabnya. Nampaknya senibina saya berusaha untuk menjadi nyata, tanpa hiasan, terlibat dalam banyak proses kehidupan - tidak asing lagi bagi semua orang. Pertama sekali, perlu memberi penghormatan kepada proses sehari-hari yang paling biasa yang mempengaruhi cara hidup, dan hanya dengan cara ini anda akan memahami tempat meletakkan meja, sofa, tempat tidur atau tandas. Bagaimanapun, seni bina adalah latar belakang kehidupan. Dan anda, sebagai penonton, tidak menyedari semua kerumitan struktur spasial, tidak memahami saling ketergantungan elemen struktur, itu tidak menjadi masalah bagi anda sedikit lagi, lebih kurang nada lajur ini, atau tidak. Suatu ketika, yang terkenal oleh anda Elena Kosovskaya, salah seorang kurator pameran, bahkan menyebut ini keinginan saya "keinginan untuk keburukan" (ketawa).
Tempah Senibina Berfikir ["Berfikir Tentang Senibina"] Peter Zumthor bermula dengan petikan pendek, di mana pengarang membincangkan kenangan zaman kanak-kanak sebagai dorongan terkuat yang mempengaruhi persepsi beliau terhadap seni bina. Adakah anda mempunyai cerita serupa?
- Saya tidak mempunyai kisah hebat seperti Peter (senyum). Tetapi terdapat sebilangan peristiwa yang berkat saya menyedari apa itu - seni bina saya. Semasa saya seorang pelajar, Senibina Analog semakin mendapat tempat, mendapat populariti yang luar biasa di kalangan rakan sekelas saya, di antaranya adalah Valerio Olghati yang terkenal, yang kemudian mengambil peranan sebagai "guru" dalam komuniti pelajar. Saya melihat aliran ini dari sisi, bukan bahawa saya akan menafikannya, sebaliknya, saya cuba mencari sesuatu yang saya sendiri. Pada masa yang sama, Herzog dan de Meuron secara aktif memulakan karya mereka, idea-idea yang berasal dari sistem konstruktif dengan gabungan bahan yang tidak dijangka. Tanpa bersembunyi, saya dapat mengatakan bahawa mereka sangat mempengaruhi saya.
Ini adalah momen penting dalam seni bina Switzerland, begitu halus, dengan perhatian terhadap perincian, begitu bersih dan steril sehingga menjengkelkan. Konteks Swiss dapat dibandingkan dengan bahasa Rusia, kacau, tidak teratur, sedikit diabaikan. Pada awal 1980-an, kami menyedari bahawa kesucian ini sudah cukup bagi kami, dan kami mendapat inspirasi dari pengalaman para "penatua", rumah kayu yang apriori tidak dapat ideal. Kami jenis provokator. Sebagai contoh, kompleks kediaman Stoeckenacker di Zurich, salah satu projek pertama kami, adalah dan tetap radikal bukan sahaja untuk komuniti seni bina.
Siapa untuk anda bertindak sebagai "titik" menyokong"Mungkin juga mentor? Adakah perlu merujuk kepada pengalaman pendahulu dalam kerangka pendidikan seni bina?
- Semasa baru bermula, saya gembira dapat mempelajari karya Miroslav Shik. Banyak rakan saya jatuh di bawah pengaruhnya, mereka melakukan projek yang luar biasa, tetapi mereka tidak pernah menunjukkan "pijakan" mereka, menyembunyikan bahawa mereka merujuk pada bangunan yang ada. Sekarang keadaannya berlawanan. Valerio Olghati telah mengisi laman webnya dengan banyak gambar yang memberi inspirasi, dan telah mengumpulkan koleksi [The Images of Architects] "fulcrum" arkitek Switzerland yang terkenal. Topik ini sangat relevan. Kembali pada tahun 2009, rakan saya Thomas von Balmoos dan saya membuat pameran "Bauten und Spekulationen / Buildings and Discourses" di Berlin yang dikhaskan untuk topik ini. Di dalam galeri Aedes, kami membuat paviliun dari OSB, di mana kami menggantung lakaran, karya, dan juga salinan gambar yang mempengaruhi kami.
Pautan sangat penting kerana ia memudahkan komunikasi antara arkitek yang hidup dalam pelbagai cara. Sekiranya salah seorang pelajar atau pekerja muda tidak memahami apa yang ingin saya sampaikan, maka saya memberi contoh, semuanya mudah.
Semasa bekerja dengan pautan, anda perlu memahami bahawa ini bukan petikan langsung, tanpa konteks. Anda perlu memikirkan semula apa yang anda lihat, dan tidak menyalinnya dengan bersih, tidak ada gunanya menunjukkan vila Palladio, kata mereka, lihatlah siapa saya bercakap, inilah "titik tumpu" saya, seolah-olah lebih penting daripada apa yang anda jawab. Walaupun, sayangnya, pelajar, seperti peratusan profesional yang berjaya, parasit pada penerimaan, dan kadang-kadang bahkan mengulangi objek seni bina dunia, sebenarnya, tanpa melaburkan apa-apa sendiri di dalamnya. Ini tidak dapat difahami oleh akal. Ini mungkin kurang jelas dalam pembinaan saya, tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda akan melihat hubungan abadi ini dengan banyak sumber asas.
Terdapat keseluruhan perkara penting: Smithsons, Pouillon, Alejandro de la Sota, yang karyanya saya temui dalam kerjaya akademik saya pada usia tiga puluh (dan rakan sekerja saya, pengasas biro, Thomas von Balmoos, bahkan bekerja dengan dia), artis Kanada David Rabinovich, menyedari komposisi rata yang menakjubkan, memikirkan semula konsep - pembahagian dan jarak persepsi. Dan, tentu saja, pawagam, saya tergila-gila dengan Antonioni, ada satu tahun ketika saya tinggal di Paris, di mana saya menonton, jika tidak semua, maka kebanyakan genius pawagam dunia. Pilihan "fulkrum" ditentukan oleh projek, tipologi, bentuk, bahan, dan lain-lain, kadang-kadang kita merujuk kepada pengalaman positif rakan sekerja kita yang sekarang dan makmur (dia tersenyum). "Fulcrum" adalah latar belakang anda, bersentuhan dengan mana anda membuat sesuatu anda sendiri. Saya rasa setiap arkitek harus menggigit dunia di sekelilingnya, bagaimana orang lain mencuba dan masih berusaha mencipta sesuatu, jelaskan. Ini adalah jenis kesinambungan profesional.
Dalam kerangka pameran, kurator menamakan projek anda dari kompleks perumahan Trimli sebagai "Model untuk Perhimpunan", berdasarkan karya Julio Cortazar. Tetapi jangan membicarakan buku ini, dalam projek anda, anda sering menggunakan panel, tetapi panelnya adalah objek berskala industri bersatu, yang bersifat global, sekiranya anda menjadi unik. Adakah ini bermaksud sesuatu yang tempatan, yang anda main-main dengan global, sehingga menimbulkan penafsiran baru?
- Semuanya bermula dengan ini, tetapi apa yang kita sampaikan boleh disebut spesifik dan bukan tempatan - dalam erti kata yang baik. Sebagai contoh, "Trimli" adalah refleksi mengenai "pengulangan" pintu, tingkap, tipologi pangsapuri. Pada masa yang sama, penting untuk memahami bahawa setiap kali anda membengkokkan bentuknya, anda mengubah tipologi, menjadikannya unik pada intinya. Hal yang sama berlaku dengan grid rumah, yang hampir tidak dapat disebut biasa, dan memang grid pada umumnya, ini adalah semacam susunan rasional, tetapi cenderung artistik dan bukan teknogenik. Ini bukan fasad tanpa akhir yang monoton; ia mengandungi serangkaian langkah berulang yang mencipta irama khas yang merupakan peraturan dan pengecualian. Sebuah buku yang ditulis oleh ahli falsafah Perancis Gilles Deleuze "Perbezaan dan Pengulangan", yang menimbulkan persoalan mengenai intipati kepelbagaian yang terdapat pada, pada pandangan pertama, perkara yang sama, yang memberikan sedikit strukturalisme, tetapi pada masa yang sama, idea ini sepenuhnya mengesankan, bagaimana "kata-kata" dengan ejaan yang sama mempunyai makna yang berbeza bergantung pada kedudukannya dalam konteks. Saya ingin mempercayai bahawa seni bina saya bercakap tentang sesuatu yang serupa, kerana saya berminat untuk memikirkan semula dogma - elemen, modul, grid terkenal yang sama. Sebilangan besar rumah biasa adalah hasil perindustrian, di mana arkitek-pereka ingin mengira semuanya. Sebagai contoh, Ernst Neufert yang begitu popular memudahkan pemahaman proses reka bentuk menjadi mustahil. Saya bukan bahawa saya adalah pejuang dengan pemikiran teknokratik, sebaliknya, saya bukan penyokong penyatuan seni bina, tetapi saya juga tidak menerima kaedah Superstudio, mereka terlalu jauh dari kenyataan. Kembali kepada soalan itu, saya tidak akan mengatakan bahawa kaedah kami membicarakan beberapa jenis kawasan, sebaliknya, ia menumpukan pada ciri-ciri kawasan itu, ciri-cirinya.
Anda menggunakan mesh dan bahan binaan seperti gestalt. Adakah saya faham dengan betul bahawa penggabungan antara blok adalah bahagian penting dari persepsi tektonik anda terhadap seni bina?
- Kegembiraan pengiktirafan adalah bahagian penting dalam permainan. Mana-mana bahan mempunyai ciri-ciri konstruktif, budaya dan estetika, berdasarkan mana anda mula membentuk seni bina, meletakkannya menjadi elemen. Terdapat ikatan yang tidak dapat dipecahkan antara bahan dan struktur struktur. Alat kami adalah bongkah konkrit. Tetapi elemen khas kita bukanlah panel segi empat dengan bukaan tingkap, yang terdapat di Moscow, tidak bertindak balas terhadap sistem konstruktif dan bukaan, ia adalah blok kaya visual yang mempunyai tempat tersendiri dalam kombinasi, walaupun bukan buatan manusia, tetapi buatan tangan. sifat penciptaannya. Sebilangan blok ini memiliki isyarat yang sama, sepertinya sesuatu yang dianggap remeh di pinggiran kesedaran, misalnya, ada blok yang terpisah, jendela tingkap, yang menimbulkan rasa aman, dapat dimengerti oleh semua orang, bahkan tidak siap penonton. Oleh itu, panel menjadi hasil daripada sesuatu yang lebih daripada sekuriti berjiwa. Pada gilirannya, panel itu sendiri dalam fikiran pengguna adalah tanda yang merujuk pada waktu tertentu, tanda yang saya cuba tafsirkan, yang mendedahkan sifat-sifat bahan tersebut. Beton mesti tetap konkrit tanpa mengira kaedah pemprosesan dan pigmentasi, ia adalah bahan kuno yang hampir tidak dipengaruhi oleh penuaan. Tetapi, tidak diragukan lagi, ada contoh lain, yang dalam struktur dan "model pemasangan" mereka dengan mudah disebut tektonik.
Bercakap mengenai contoh lain, mengapa tidak ada batu bata, yang mana modularitasnya pada asalnya diletakkan? Mengapa mencipta semula roda?
- Masalahnya ialah di Zurich tidak ada tradisi bekerja dengan batu bata, ini bukan milik kita, ia jarang digunakan, dan juga mahal. Kami melakukan beberapa objek bata. Saya menghormati batu bata, mungkin ini adalah bagaimana Stephen Bates, rakan sekerja Inggeris saya, mempengaruhi saya. Tetapi, fahami, untuk England, Belanda atau Belgium - ini adalah bahan klasik, karya yang telah membentuk lapisan budaya yang kuat.
Selain itu, batu bata menunjukkan skala tertentu yang tidak dapat kita beli. Anda memilih bahan untuk memenuhi banyak keperluan, tetapi penting untuk memahami bahawa setiap sendi memerlukan perhatian yang terpisah, tanpa mengira materialiti. Anda tidak boleh membina fasad bata setinggi 100 meter, kerana terdapat sebilangan besar ciri reka bentuk yang ditentukan oleh bahan itu sendiri, anda memerlukan sambungan pengembangan dengan nada tertentu, dll. Anda tidak boleh, tentu saja, tetapi mengapa mencederakan bangunan, mengapa membunuh integriti, inti pati bahan ini. Dalam kuliah saya, saya menunjukkan bangunan Kai Fisker di Copenhagen, yang berukuran besar, tetapi, sayangnya, tidak ada yang membangun dengan cara ini lagi.
Walaupun taraf hidup tinggi di Switzerland, ada bunker di setiap rumah (dan ini walaupun anda tidak mengambil bahagian di dunia perang). Bunker itu adalah pola dasar yang kuat, sebahagian daripada mentaliti anda yang bercakap mengenai keselamatan, ia adalah tempat perlindungan, sesuatu yang serupa yang saya rasakan berkaitan dengan struktur hiper moden pasca perang Fernand Pouillon, sesuatu yang serupa tergelincir ke dalam karya anda. Bolehkah kita mengatakan bahawa seni bina anda sesuai dengan gambar ini, adakah hubungan ini benar-benar wujud?, atau ini spekulasi saya?
- Mungkin hubungan ini tidak disengajakan, tetapi mungkin ia sedikit dibesar-besarkan oleh anda, kerana dalam praktik kami, kami mengalihkan penekanan dari komponen fenomenologi ke kehidupan nyata, tetapi jika bercakap mengenai integriti, tektonik, anda benar. Bangunan-bangunan Fernand Pouillon benar-benar menjerit tentang keselamatan, bangunan-bangunan itu dikelilingi, bebas, dengan penyatuan fasad pada batu. Bangunan-bangunan ini sangat mengagumkan dalam suasananya, yang berkaitan langsung dengan usia mereka. Sebagai contoh, bangunannya yang terkenal di Algeria, Climat de France, kini "diselesaikan" oleh pengguna tempatan dengan cara yang sama sekali berbeza daripada yang diinginkan oleh pengarangnya, tetapi senibina begitu kuat sehingga pengisian tiang "tidak sah", apa-apa jenis bricolage, sama sekali tidak boleh membahayakannya. Oleh itu, saya berusaha untuk menjadi lebih diplomatik dalam hubungan dengan penduduk seni bina saya, yang membolehkan mereka "menguasai" objek mereka, sepanjang masa bergulir di kepala saya kata-kata Luigi Snozzi, bapa seni bina Ticino: "Anda mesti membuat bangunan yang akan mati dengan harga diri. " Saya ingin percaya bahawa mana-mana bangunan kita akan menjadi runtuhan (senyuman) yang menggembirakan. Kami berusaha menjadikan struktur sel fleksibel mungkin seumur hidup, dengan anggapan bahawa dalam waktu dekat ia akan dibina semula, kerana anda harus melihat seni bina bukan hanya pada saat kelahirannya. Sebagai contoh, kami membuat projek untuk rumah jagaan, di mana struktur pada mulanya menyediakan bidang untuk aktiviti, tanpa menekankan pada senario tertentu. Sampai titik tertentu, untuk tipologi ini, adalah kebiasaan memasang dinding yang menanggung beban di antara setiap bilik, yang menyulitkan proses pengubahsuaian, sehingga banyak bangunan ini pada tahun 1960-an dirobohkan karena tidak relevan, kerana taraf hidup banyak berubah.
Tetapi adakah teruk bahawa arkitek menegaskan: sama ada, atau merobohkan? Rumah Vanna Venturi siap dijual, apa yang akan terjadi sekiranya pemilik masa depan tiba-tiba ingin membuat sesuatu di sana?
- Kenapa tidak? (ketawa) Sudah tentu, ada objek yang tidak dapat diubah dengan kesakitan, tetapi semuanya bergantung pada setiap bangunan secara individu. Sekiranya seni bina telanjang, ia tidak peduli.
Sekiranya strukturnya boleh menjadi apa-apa di masa depan, maka, kembali ke struktur yang dipaparkan di Arch Moscow, sekiranya seni bina bertindak balas terhadap isinya, adakah saya bercakap mengenai kesan yang dikenakan oleh komponen sosial pada tipologi, atau adakah arkitek akan bertahan berfungsi? Adakah anda bersentuhan dengan penduduk masa depan di peringkat reka bentuk? Adakah ada kajian yang dilakukan?
- Dalam kes kami, kajian ini adalah pilihan, kerana perumahan koperasi adalah model khas untuk Zurich dan menyumbang sekitar 1/4 dari jumlah stok perumahan. Walaupun piawaian ini sedang difikirkan semula, MAW [Lebih daripada Perumahan] mempunyai idea pemilikan kolektif, dan Trimli adalah bangunan pangsapuri yang sangat tradisional. Pekerjaan dalam konteks ini bermaksud terutamanya perumahan, mengelakkan pengenalan semua jenis struktur komersial. Lebih baik mencampurkan beberapa jenis pangsapuri. Di "Trimli" terdapat kedua-dua pangsapuri 3-, 4-, 5 bilik untuk keluarga besar, dan pangsapuri satu bilik kecil untuk orang tua, yang direka untuk satu atau dua orang. Penting untuk diperhatikan bahawa selama beberapa tahun terakhir, ukuran kawasan perumahan telah diperbaiki, pangsapuri menjadi lebih kecil, piawaian baru telah muncul, kemunculannya sebagian besar diprovokasi oleh krisis …
Oleh itu mari kita kembali satu langkah, yang lebih penting - tipologi atau struktur?
- Saya faham, timbul ketidaksetujuan, ada sesuatu yang tidak dapat kita ubah dalam pola dasar perumahan. Dalam sejarah Switzerland, ada pengalaman menyedihkan dalam membuat penyelesaian perancangan fleksibel untuk bangunan kediaman, tetapi apabila anda mempunyai keluarga, anak-anak, maka keperluan anda untuk pangsapuri meningkat, anda ingin mendapatkan rumah terpencil, kubu. Kehidupan seharian anda memerlukan sekumpulan fungsi tertentu, klasifikasi mereka. Bagi pihak kami, kami berusaha untuk menawarkan penggunaan meter persegi yang rasional, konfigurasi yang dikenal pasti dan skema tempat tinggal yang berfungsi. Arkitek mesti beroperasi dengan struktur, bukan tipologi. Contohnya, bangunan kediaman, yang tersebar luas pada abad ke-19, dengan tangga di tengahnya, di hadapannya ada yang kita panggil Diele, sejenis dewan dengan banyak pintu, terdapat banyak rumah seperti itu di Zurich. Saya tinggal di salah satu pangsapuri yang sememangnya universal ini, ia boleh menjadi pejabat, kediaman, di mana-mana ruang, kerana setiap bilik mempunyai akses sendiri. Anda lihat, tidak akan pernah berlaku untuk anda membuang tembok tersebut. Miroslav Sik masih menggunakan struktur tradisional Swiss ini, dan itu bukan kebetulan.
– Adakah ini visi anda tentang "kelestarian" dalam seni bina?
- Ya! Sekiranya anda tidak mencari pembongkaran, maka ini adalah senario terbaik yang boleh anda tulis. Walaupun memerlukan tenaga kerja, ia tetap berbaloi. Rencana dan ruang, semuanya saling berkaitan, termasuk bahan fasad itu penting, kerana jika anda membuat rumah dari bahan murah, maka bersiaplah agar anak buah otak anda runtuh sepanjang hayat anda.
Kehidupan di kampung koperasi adalah sejenis pertentangan dengan kenyataan di sekitarnya. Terdapat sesuatu pasca trauma dalam hal ini, seolah-olah kita kembali ke masa pasca perang, atau lebih tepatnya, kita menyamakan masa kini dengan itu, kerana bukan kebetulan bahawa semua peraturan ini ada - hanya pasangan suami isteri yang dapat hidup, kadang-kadang hanya dengan anak-anak, dll. Dalam yang anda sebutkan MAW hanya manusia yang tidak dapat masuk, itu adalah semacam benteng. Tetapi apa yang mereka pertahankan? Pahlawan? Globalpengasingan? Kapitalisme? Berusaha untuk pengenalan diri? Bagaimana anda menilai trend ini dari sudut pandangan profesional?
- Mungkin mereka menunjukkan jenis pengabaian terhadap norma-norma moden, tetapi bentuk kehidupan ini tidak dibenarkan oleh ideologi tetapi juga oleh keinginan untuk cara hidup kuno yang ada pada setiap orang. Beberapa waktu yang lalu saya bercakap dengan Anna Bronovitskaya, dan dia mengatakan bahawa orang-orang Rusia, kerana banyak peristiwa bersejarah, muak dengan segala jenis kolektiviti. Tetapi bagi kami ini sama sekali berbeza. Contohnya, membicarakan MAW, penduduknya berusaha mewujudkan tempat di mana semua orang mengenali jiran mereka dengan pandangan, untuk membina kepercayaan. Mereka berusaha mewujudkan persekitaran yang aman, autonomi dalam bentuk struktur pemerintahan. Dan, tentu saja, jika anda memahami konsep ini dengan lebih mendalam, maka koperasi ini jauh dari komun, tidak ada persoalan mengenai komuniti harta benda atau buruh. Setiap orang mempunyai pilihan: untuk menjadi sebahagian daripada kolektif atau tidak. Di setiap kampung terdapat sesuatu seperti ruang awam atau separa awam untuk hiburan bersama jiran. Tetapi pilihan, kemungkinan pilihan, membezakan orang-orang ini, itu adalah keputusan bebas mereka, dan tidak dikenakan dari luar.
Tidakkah anda fikir semuanya berjalan lancar, yang sangat ditekankan oleh borang anda, mencirikan apa yang mereka tinggal dan berada? Anda bercakap tentang struktur pasang siap, nilai konkrit, pola dasar, mereka bercakap mengenai fenomena yang sama, hanya dari sudut sosial
- Dari sudut pandangan formal, anda benar sekali, "Trimley" agak mengingatkan modenisme pasca perang, saya dapat mengatakan bahawa pada ketika ini "sindrom" yang sama, seperti yang anda katakan, dapat dikesan dalam karya banyak arkitek Scandinavia dan Inggeris. Scandinavia pasca perang pada umumnya memiliki pengaruh yang sangat kuat terhadap seni bina Switzerland, tidak hanya pada aspek formal, tetapi juga pada keinginan untuk hidup dalam seni bina skala kecil dari bahan semula jadi.
Kami berbincang dengan Yuri Palmin, membincangkan monumentalitas, bukan monumentalitas, radikalisme … Dan, mungkin, itulah intinya, seni bina moden di Switzerland bersifat radikal, tetapi tidak monumental, ia tidak berteriak mengenai nama pemimpin, tetapi melindungi. Bagaimanapun, ini bukan soal skala, kerana tidak cukup besar, biasanya, sesuai dengan mana-mana. Saya seorang "brutalist" kerana ini bukan soal "tuhan", ini adalah masalah kehidupan, di mana segala sesuatu menjadi intinya. Saya tidak mahu membuat seni bina yang mencolok, saya bahkan mengatakan bahawa kita semua jenis peserta dalam pertandingan untuk pernyataan paling senyap (senyum). Oleh itu, pada pandangan pertama, mungkin bagi anda ini adalah rumah yang paling biasa, kecuali tangga dibuat sedikit lebih baik daripada biasa. Mungkin ini adalah peraturan Swiss yang tidak diucapkan, kita tidak membuat bangunan ikonik, kita menggunakan pola dasar yang stabil, kita memperkenalkannya ke dalam edaran.
