Kesinambungan pameran St. Petersburg “Senibina Rusia. The Newest Era”- percubaan skala besar untuk memahami apa yang telah berlaku dalam seni bina Rusia selama 30 tahun yang lalu. Projek utama dimulakan oleh arkitek Andrey dan Nikita Asadov dan pengkritik Elena Petukhova dan Yulia Shishalova - kami membincangkannya, dan juga menerbitkan beberapa perincian organisasi dan pengumpulan maklumat. Versi St. Petersburg disiapkan untuk pembukaan Forum Kebudayaan VIII oleh Vladimir Frolov, ketua editor majalah Project Baltia.
Pameran tempatan disebut "Ruang dan Konteks". "Sungai masa" yang biasa - karya rakan-rakan Moscow - dengan peristiwa utama, orang dan bangunan menuju ke pintu masuk ke ruang pameran, di mana ia dilengkapi dengan "kemasukan" St. Petersburg: berdiri dengan kolaj bangunan dan projek, dan juga penting, menurut kurator, tonggak dan trend … Sebilangan besar pameran masih terdiri daripada model, tetapi tahap keseriusannya dikurangkan dengan persembahan dan pemasangan yang menarik dari arkitek muda. Di sekitar mereka, anda ingin berlama-lama: bermain persatuan, menggegarkan dunia salji, membuat filem bagaimana lengkungan kemenangan berputar. Tidak serius? Mungkin. Tetapi akhir-akhir ini saya ingin melihat sedikit lirik seorang arkitek yang bosan bertengkar dengan norma dan aktivis sosial.
-
mengezum 1/10 Pameran “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum Pameran 2/10 “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum Pameran 3/10 “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum Pameran 4/10 “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum Pameran 5/10 “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum 6/10 Pameran “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum 7/10 Pameran “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg di ArtPlay Center Photo oleh Alena Kuznetsova
-
mengezum 8/10 Pameran “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum 9/10 Pameran “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg di ArtPlay Center Photo oleh Alena Kuznetsova
-
mengezum Pameran 10/10 “Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg di ArtPlay Center Photo oleh Alena Kuznetsova
Pameran ini juga mempunyai beberapa ukuran. Di bahagian belakang dewan terdapat sekeping perpustakaan dengan lampu meja, cetakan artikel penting oleh pengkritik dan wartawan, rak dan buku. Di pintu masuk terdapat simbol penyatuan dan perubahan panorama: dinding blok busa, di belakangnya, dengan usaha, anda dapat melihat kota. Sangat menarik untuk bersiar-siar di antara pameran, mereka benar-benar melukis gambar seni bina Petersburg terbaru. Dilihat dari tanggapan, masing-masing mempunyai jawapannya sendiri. Satu kata kepada kurator dan peserta, yang kami minta untuk berkongsi kesan pameran mereka, menceritakan tentang pameran mereka dan peristiwa penting atau bangunan beberapa tahun kebelakangan ini.
Vladimir Frolov
Ketua pengarang majalah Project Baltia, kurator pameran
Biro diundang untuk berpartisipasi dalam pameran itu, yang menurut karyanya, menurut pendapat kurator saya, ada objek yang sesuai dengan tema "Ruang dan Konteks". Bukan skala biro yang penting, melainkan kepentingan untuk bandar, dan pertama sekali, saya ingin memberikan gambaran keseluruhan sejarah 30 tahun. Sudah tentu, pameran apa pun adalah pilihan, mustahil untuk memasukkan semua orang - hasilnya adalah pameran dalam format pelaporan Soviet. Sebaliknya, yang penting adalah tipologi, objek penting, kepelbagaian gaya - dan semua ini bersama-sama memberikan gambaran yang mencukupi dan tidak berat sebelah.
Yang membezakan kami dari pameran Moscow adalah temanya - ada "Utopia", kami memiliki "Ruang dan Konteks". Kami juga menambahkan bahagian "Perpustakaan", di mana anda dapat berkenalan dengan teks penting mengenai seni bina, yang ditulis dalam tempoh yang dikaji, dimulai dengan Likhachev. Segmen lain adalah mengenai konteks: projek sejarawan Andrei Larionov dan jurugambar Alexei Bogolepov "Pembinaan sebagai kemusnahan". Akhirnya, kami membuat garis masa St. Petersburg - lakaran sejarah seni bina kota di Neva lebih dari 30 tahun, di mana lebih banyak perhatian diberikan kepada perubahan gaya seni bina daripada pameran semua-Rusia.
Kami bekerja dalam jadual yang sangat ketat dengan pasukan editorial majalah yang sempit, saya akan namakan di sini Evgeny Lobanov dan Danil Ovcharenko, serta Victoria Radaeva, yang mengubah perbincangan kami menjadi bahan visual. Sudah tentu, ada banyak kekurangan, tetapi kami berusaha menangkap "semangat zaman", dan tidak memberikan semacam analisis objektif. Sekarang kita berfikir untuk membuat buku "Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg ", di mana mereka dapat mengubah sketsa yang dibuat untuk pameran menjadi kanvas sejarah yang lebih rumit, dengan mempertimbangkan sejumlah besar pendapat dan kesaksian ahli.
Soalan kami kepada arkitek yang turut serta dalam pameran tersebut adalah seperti berikut:
- Beritahu kami mengenai objek anda yang dipilih untuk pameran.
- Adakah anda menyukai pameran itu, sejauh mana ia menggambarkan proses seni bina tempatan dalam tiga puluh tahun terakhir?
- Penilaian peribadi anda: tiga projek / peristiwa paling penting dalam 30 tahun terakhir untuk seni bina St. Petersburg?
Nikita Yavein, Studio-44
1
Pada pendapat saya, Bangunan Staf Umum adalah perkara penting, objek mercu tanda baik untuk St Petersburg dan, saya rasa, untuk negara ini. Dia dikenali dan dibincangkan. Di sini kami berjaya mencapai skala ruang yang berbeza dan tahap pekerjaan yang berbeza dengan tugu tersebut. Tugu ini tidak membebankan kami, tetapi, jika saya boleh mengatakannya, bonus dan pemandu. Kami bekerja dengan bebas dengan bangunan itu, mengungkapkan potensinya, dan, mesti saya katakan, tidak ada konfrontasi serius dengan pihak bandar atau pembela bandar. Projek ini mendapat persetujuan sebulat suara; Sudah tentu, selalu ada pengkritik, tetapi berkenaan dengan Staf Umum, saya merasakan bahawa hal itu diterima oleh banyak orang dan sangat ikhlas.
Kami berjaya membuat ruang awam pelbagai skala di sana, dari ruang pameran yang selesa di tingkat atas hingga yang "imperial" di tingkat bawah. Besar dan ketara, baik untuk bandar dan negara. Semua orang mengetahuinya, forum diadakan di sana, ia sentiasa berfungsi sebagai pusat budaya, dan bukan hanya budaya, tetapi juga, secara umum, kehidupan masyarakat.
2
Saya akan memberitahu anda mengenai pameran secara keseluruhan. Tempohnya adalah multi-vektor dan pameran juga multi-vektor. Segala yang diketahui dan tergeletak di permukaan yang dicetak di majalah ditunjukkan dengan garis putus-putus. Saya rasa ini sangat berguna dan sangat baik. Adakah ia memberikan gambaran atau potongan tempoh? Tidak mungkin ini bukan kepingan, tetapi sekumpulan objek yang tidak dapat dilupakan. Pemotongannya akan berbeza, pertama, akan menjadi lebih buruk, dan kedua, mungkin ada sedikit kekurangan informasi mengenai wilayah tersebut. Tetapi secara umum - memang menarik, anda masih ingat masa kecil anda, majalah Project Russia pada masa itu dan sebagainya. Saya melalui pameran itu dengan senang hati.
3
Anda tidak boleh bercakap tentang diri anda, jadi kami akan menghilangkan Kakitangan Am. Saya fikir, jika kita membincangkan fenomena untuk seluruh negara secara umum, maka Sergey Skuratov menetapkan tahap kualiti baru, tetapi ini adalah Moscow, seni bina mewah, saya rasa ini tidak mengancam kita di St Petersburg, kita tidak mempunyai pelanggan seperti itu dan hampir tidak akan muncul … Saya ingat pusat membeli-belah Tsvetnoy Yuri Grigoryan, tetapi dalam projek ini, secara semula jadi, dia menjadi lebih utama. Saya juga akan menamakan paviliun Levon Airapetov di EXPO 2010 di Shanghai.
Di St. Petersburg, kita mempunyai tahap rata-rata yang cukup tinggi, tetapi saya tidak akan menamakan rumah terbaik. Saya tahu bahawa Yuri Zemtsov sering dipanggil, dan ini betul, kerana sejak awal dia menetapkan kualiti yang tinggi. Mungkin, Reinberg-Balls juga dapat dimasukkan dalam senarai fenomena yang perlu diperhatikan … Tetapi saya tidak ingin memikirkan satu atau satu orang.
Apa pendapat anda mengenai Pusat Lakhta?
Perkara yang meragukan. Sekiranya anda melihat, katakanlah, dari Peterhof, maka secara dramatiknya merobohkan skala seluruh Teluk Finland. Itu "… dan kita akan mengunci di tempat terbuka"1, ruang besar "tingkap ke Eropah", dan menjadi "genangan Marquis"2… Sekarang anda keluar - dan anda mula menghitung berapa kilometer ke menara, membandingkan ketinggiannya dengan lebar Neva … Fikiran lain kini terlintas di fikiran ketika melihat panorama Teluk Finland. Namun harus diakui bahawa mungkin untuk membuat semacam ruang futuristik di sana.
-
Image 
mengezum 1/4 Bengkel seni bina "B2". Projek untuk pembangunan wilayah aluvial Pulau Vasilievsky "Marine Facade". Pameran "Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum 2/4 Kumpulan DNA seni bina. Projek pembinaan semula bumbung untuk bangunan B ruang awam dan perniagaan "Pelabuhan Sevkabel". Hadiah Pertama di Pertandingan Horizon. Pameran "Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum 3/4 Biro seni bina "ARKHATAKA". Projek pembinaan semula bumbung untuk bangunan B ruang awam dan perniagaan "Pelabuhan Sevkabel". Sambutan Kehormat oleh Juri di Pertandingan Horizon. Pameran "Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
mengezum 4/4 Bengkel seni bina Firsov House. Pondok "Parus". Pameran "Senibina Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik kakitangan editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov dan Rakan Kongsi"
1
Dewan Bandaraya Nevskaya adalah hasil pertandingan antarabangsa yang dimenangi bersama Sergei Tchoban pada tahun 2008. Sehingga kini, tahap pertama kompleks telah dibina, termasuk bangunan Pentadbiran. Sekarang kita sedang berusaha untuk tahap kedua, yang juga akan dilaksanakan. Ini pasti merupakan mercu tanda bagi bandar ini, dan penting bagi kita. Juga di pameran terdapat pemasangan kami yang dikhaskan untuk kompleks perumahan "House by the Sea". Ini adalah projek bersama pertama kami dengan Sergei Tchoban, siap pada tahun 2008. Lebih-lebih lagi, ini adalah projek pertama Sergei Tchoban di Rusia.
2
Pada pendapat saya, pameran ini sepenuhnya menggambarkan proses seni bina tempatan sejak tiga puluh tahun kebelakangan ini. Tiga projek yang paling penting? Pusat membeli-belah Vanity opera dari AM "Reineberg and Sharov", Langenzipen oleh Sergei Tchoban dan sebuah rumah di Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain dan rakan kongsi".
Stepan Lipgart, arkitek Liphart
1
Pada pameran itu, kami menunjukkan model bangunan kediaman di Pulau Vasilievsky, yang sedang dalam pembinaan. Berbanding dengan peserta yang lain, projek ini dapat dibezakan dengan kekukuhannya, mungkin sedikit sengaja. Ini bukan kebetulan: sebagai peraturan, pada acara seperti itu, kami mempamerkan seni bina kertas yang tidak menyiratkan pelaksanaannya, di sini penting untuk menunjukkan objek sebenar yang dirancang untuk pusat sejarah. Kami menyatakan rumah kami bukan sebagai penyelesaian yang luar biasa, mencolok, terang, tetapi sebaliknya, seboleh-bolehnya, betul mengikut konteks, terkendali, diselaraskan.
2
Pameran ini mengandungi, sebenarnya, bahan almanak yang agak besar mengenai sejarah seni bina Rusia dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan di sini anda hanya dapat mengagumi jumlah karya. Perhatian ditarik ke kolase yang dibuat dari foto-foto projek dan bangunan, dengan kekacauannya yang berwarna-warni menunjukkan carian percuma, atau kebingungan "Era Baru" yang ditinggalkan pada masa lalu.
3
Kesimpulan utama pameran ini adalah bahawa beberapa dekad yang lalu amat sukar bagi rakan sekerja. Dalam banyak cara, adalah perlu untuk mempelajari kembali profesinya, meninggalkan sistem reka bentuk Soviet, dari stereotaip pemikiran masa lalu, pandangan dunia, tanpa kehilangan diri, baik secara kreatif dan moral. Kejayaan dalam tempoh "pasca-Leningrad" yang sukar ini tidak begitu kerap, oleh itu ia sangat ketara. Pertama sekali, menurut saya seseorang harus merangkumi pembinaan semula Staf Umum, kepengarangan "Studio-44". Menurut saya, kerja jangka panjang mengenai peralatan semula kompleks sejarah dimahkotai, dengan hasil bertaraf dunia, tetapi telah berkembang di tanah St. Petersburg, unik dan tidak diimport dari luar.
Saya menganggap bangunan kediaman "Four Horizons" di tebing Sverdlovskaya adalah kejayaan mutlak bagi bandar ini. Seluruh gambarannya yang karismatik, diwarnai dengan romantisisme Petersburg, menunjukkan keyakinan profesional yang sepertinya telah hilang selama-lamanya pada abad kedua puluh: dalam teknik, perkadaran, bayangan, bekerja dengan bahan. Anda membandingkan rumah ini dengan persekitaran yang tumbuh di tebing Neva dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan anda menangkap perasaan janggal dan bingung.
Objek ketiga yang selamanya mengubah lanskap St. Petersburg, tentu saja, adalah pencakar langit Lakhta Center. Bagi saya, peristiwa ini lebih cenderung dengan tanda tolak: pendedahan pandangan yang paling penting mengenai ensembel Bursa Saham dan Benteng Peter dan Paul terdistorsi, kebolehlambatan "garis surgawi", sehingga terpelihara dengan gembira sepanjang abad ke-20, dipijak. Saya berharap bahawa pelaksanaan menara ini bukan menjadi preseden, melainkan peringatan, bukti kepalsuan pendekatan globalis terhadap ruang-ruang berharga di St. Petersburg.
Sergey Mishin, studio Sergey Mishin
1
Tema pameran adalah "Ruang dan Konteks", dan projek kami adalah mengenai bekerja dengan konteks. Rumah ini dibina menjadi lacuna spasial khas untuk Peter, kekosongan yang tersusun secara rumit di antara rumah-rumah dari era yang berbeza. Saya mendapati tugas ini menarik - untuk menulis beberapa perkataan, frasa atau ucapan ke dalam teks bandar agar tidak merosakkan koheren teks, dan untuk menjaga kebolehfahaman penyataan anda.
2
Saya mesti mengakui bahawa saya tidak begitu memahami maksud pameran itu sendiri. Sekiranya ia mengenai susun atur, maka genre dan makna instrumen ini tidak difahami di sini. Terdapat juga susunan konsep, pencarian, kerja, persembahan, pengembangan, dan akhirnya. Di sini semuanya bercampur aduk. Walaupun begitu, pameran itu memerlukan analisis, jika tidak, ia hanyalah gudang objek. Itulah sebabnya ia mencerminkan proses-proses sejak kebelakangan ini, proses itu juga tidak bermakna, spontan dan berlaku di luar bidang analisis, sayangnya.
3
Mungkin saya terlalu kritikal, tetapi saya tidak melihat satu peristiwa yang perlu diberi perhatian. Saya tidak tergerak oleh apa-apa yang telah dilakukan dalam tiga puluh tahun terakhir. Tetapi nampaknya muncul di cakrawala orang yang berfikir, cukup berpendidikan dan mampu merenung. Saya tahu beberapa biro ini dan saya sangat berharap bahawa suatu hari nanti mereka akan mengusir tuan-tuan yang telah selamat menguburkan semua kehidupan dan pemikiran seni bina di kota indah kita dari arena.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
1
Oleh kerana persembahan model adalah syarat yang diperlukan untuk penyertaan, kami mula memikirkan projek siap yang mana yang ingin kami tunjukkan. Kami memutuskan untuk tinggal di
paviliun ruang tamu, seperti dalam projek kecil dan intim, di mana ada tempat untuk perincian yang dapat dikerjakan dalam model skala. Kami sengaja membuat susun atur hampir dengan pelaksanaan, dengan pembuatan semula bahan fasad (hingga ukuran ukuran pelapik fasad) dan perincian lain. Pemerhatian lucu: projek kami ternyata hampir satu-satunya di mana tokoh manusia hadir. Mungkin, ada sesuatu yang tidak sedar dalam hal ini: kita membuat seni bina untuk orang, dan ia menjadi kenyataan ketika berinteraksi dengan seseorang, pemerhati atau pengguna.
2
Saya sangat menyukai pameran tersebut. Seingat saya, ini adalah pameran pertama yang didedikasikan untuk seni bina di bandar kami dengan reka bentuk pameran, cahaya berkualiti tinggi, dan pilihan peserta yang menarik. Plat dari bahagian pameran Moscow - mungkin karya yang disajikan dengan kering, tetapi sangat besar, yang menghubungkan 30 tahun terakhir (atau pertama) seni bina Rusia ke dalam satu kanvas.
Makmal Alina Chereyskaya, SA
1
Menjemput kami untuk mengambil bahagian dalam pameran tersebut, Vladimir Frolov menunjukkan bahawa kami adalah wakil gelombang seni bina baru dan mesti "membina jambatan ke masa depan." Kami telah memilih format paviliun abstrak, yang bukan model projek yang ada, tetapi merumuskan prinsip reka bentuk makmal SA - kemampuan menyesuaikan diri, pembuatan dan kesesuaian masa. Nama Oh, paviliun zaman baru merujuk kepada nama pameran Arch new age.
2
Pameran tersebut menyentuh objek ikonik, tetapi tidak menunjukkan keseluruhan keratan rentas seni bina dan pembangunan bandar. Ternyata ini adalah ruang dan pandangan yang sangat penting untuk tahun 2019. Akan sangat bagus untuk menunjukkan proses yang ada secara akut dan menguraikan vektor penyelesaiannya.
3
Di peringkat global, ini adalah kemasukan arkitek dan projek Rusia ke peringkat dunia, penciptaan lif dan platform untuk arkitek muda, pembentukan ruang awam.
Peter Sovetnikov, Arkitek KATARSIS
2
Kesan dari pameran itu bagus - untuk kehidupan seni bina di St Petersburg, ini adalah peristiwa yang sangat ketara dan ketara. Idea untuk menganalisis perkembangan seni bina Rusia pada waktunya sangat luar biasa. Percubaan untuk mengetengahkan teks yang paling penting untuk tempoh yang dipilih sangat menarik.
Pameran serentak karya biro-biro "muda" dan arkitek "dewasa", sebagai sebahagian daripada satu proses, nampaknya merupakan kemajuan besar.
Dan tentu saja, mock-up adalah format yang sangat menarik untuk menonton seni bina.
1
Mengenai memilih objek:
Rombongan pameran itu menyerupai makam, makam kuno. Kekurangan cahaya semula jadi (cahaya muzium merampas pameran dari kegelapan dewan), permukaan dinding yang kasar, dan, tentu saja, idea hebat kurator Vladimir Frolov dengan alas yang terbuat dari blok konkrit berudara. Secara umum, tema pengebumian, tema perpisahan entah bagaimana hadir. Pengunjung muzium, dalam hal ini, mendapati dirinya berperanan sebagai penyelidik masa depan. Oleh itu, dia melihat sebuah dewan gelap, model kompleks kediaman kuno dan kawasan perniagaan, rumah persendirian dan bangunan bertingkat dari peradaban tertentu pada masa lalu. Dan tiba-tiba, dalam keheningan yang menindas, dia melihat pergerakan yang meriah di ujung dewan - model kecil lengkungan kemenangan dari masa penciptaan yang tidak dapat ditentukan, perlahan tetapi tidak dapat dielakkan dan dengan bangga berputar di sekitar paksinya. Inilah gambaran yang kami bayangkan.
Secara umum, menurut kita karya kita, dari satu segi, memberikan jawapan kepada pertanyaan "di mana arah seni bina Rusia?" Dan seni bina pada umumnya.
Ilya Spiridonov, Jarum
1
Dari projek kami yang telah siap, iaitu
Sebuah rumah di tepi laut sesuai dengan bola di mana anda boleh mencurahkan glitter.
2
Kami selalu gembira untuk menyertai pameran yang dianjurkan oleh Vladimir Frolov, dia adalah rakan yang hebat, mempromosikan kehidupan seni bina sekular, di mana dia diberi busur istimewa.
3
Projek yang paling penting adalah pembinaan semula Bangunan Kakitangan Am.
Pameran akan berlangsung sehingga 28 November (Khamis depan).
