Sejak tahun 1990, majalah Interni telah menjadi salah satu penganjur utama Design Week yang mengiringi Milan Furniture Salon. Kurator projek tahun ini menanyakan kepada diri mereka satu soalan yang sukar - bagaimana dengan banyaknya reka bentuk dan idea seni bina di sekitar kita, dari semua yang telah melalui ujian masa dan apa yang kita hargai hari ini, akan membentuk warisan untuk generasi akan datang? Apa itu dari segi teknologi, bahan, pengeluaran? Bagaimana hubungan warisan sejarah, seni bina moden dan reka bentuk masa depan dapat direalisasikan?
Pameran dibuka pada 16 April di bangunan Universiti Negeri Milan (Universita degli Studi di Milano). Bangunan bata merah dua tingkat yang besar, merangkumi keseluruhan blok, mula dibina pada tahun 1456 dan pada asalnya ditujukan untuk hospital. Di dalamnya, seperti di banyak rumah lain yang nampaknya tidak dapat ditembus di Milan, terdapat halaman yang terang dengan galeri dua tingkat di sekelilingnya. Di halaman dan galeri inilah pemasangan peserta projek Interni Legacy.
Arkitek Perancis Odile Deck menyampaikan pesannya kepada masa depan dalam bentuk kubus sepanjang 4,5 meter, yang terdiri daripada 31 piring porselin. Kerucut yang tidak kelihatan bergerak secara menyerong melintang kubus, mewujudkan perbezaan antara permukaan pepejal dan kekosongan. Bergantung pada titik pengamatan, objek muncul sebagai volume yang padat, atau menjadi hampir transparan, "membelah" ruang yang bersinar ke dalamnya menjadi banyak fragmen yang terpisah. Komposisi itu diberi nama 3D X1 Multi Slice View.
Pemasangan Surface oleh saudara Alessandro dan Francesco Mendini mengambil tempat paling menonjol di halaman utama, tepat di seberang pintu masuk. Sembilan permukaan rata dengan pelbagai ketinggian dan bentuk, dengan hiasan yang diaplikasikan ke permukaannya menggunakan percetakan inkjet, menyerupai mezbah atau pemandangan teater, yang sentiasa berubah bergantung pada cahaya dan waktu siang.
Michele De Lucchi, bersama-sama dengan Philippe Nigro, membina platform logam di pintu masuk ke halaman, menawarkan untuk melihat dan menilai realiti sekitarnya dari titik luar biasa yang baru. Strukturnya terdiri dari 4 platform besi tuang abu-abu gelap berlilin yang turun ke atas, dihubungkan dengan tangga dan dihiasi dengan pergola abu.
Arkitek Itali Massimo Iosa Ghini mempersembahkan projeknya dalam bentuk menara setinggi sembilan meter yang dilapisi batu seramik yang meniru batu - bahan yang telah menjadi sumber inspirasi kepada arkitek dan pemahat sejak dahulu kala. Melalui potongan papak, layar LED bersinar, di mana "memori" batu, masa kini dan masa depannya dicantumkan dalam bentuk simbolik.
Di sebelah kiri pintu masuk, arkitek China Zhang Ke "mengangkat" tiga stalagmit putih salji bersaiz berbeza. Pemasangannya dipanggil Village Mountains. Penduduk kampung pegunungan di China secara beransur-ansur berpindah ke bandar, tetapi keinginan untuk tinggal di pergunungan di rumah mereka tetap tidak berubah - untuk memenuhi keinginan ini, arkitek mencadangkan untuk membuat gunung di kota, memberikan setiap keluarga sel seperti sarang lebah yang terpisah di mana mereka dapat membuat kediaman mereka. Dengan cara ini, dia merancang untuk mencapai keharmonian antara tradisi dan gaya hidup bandar moden.
Dan di halaman kecil yang berdekatan, sebatang pohon yang terbuat dari panel suria ditanam oleh arkitek Jepun, Akihisa Hirata. Projek yang ditaja oleh Panasonic ini disebut Fotosintesis dan merupakan sistem kuasa miniatur - prototaip konsep seni bina masa depan. Arkitek menarik inspirasi dengan memerhatikan kehidupan pokok biasa dan interaksi bahagiannya masing-masing: daun, buah dan bunga. Daun-bateri menghasilkan tenaga, yang menjadikan banyak bunga "bunga" kecil dan bola bersinar besar - "buah-buahan" tersebar di halaman dan digantung di galeri di sekitar halaman untuk "mekar" - untuk bersinar.
Objek seni SPEECH Choban & Kuznetsov terletak di halaman utama, di sudut sebelah kanan pintu masuk. Lokasi sudut, antara galeri gelap dan rumput yang terang, menekankan kesempurnaan bentuk objek - sfera dengan permukaan cermin, yang secara berkesan mencerminkan tiang bangunan dua tingkat, langit biru, rumput dan orang-orang yang lewat.
Menurut Sergei Kuznetsov, pemasangan adalah sesuatu yang sementara yang tidak berpura-pura kekal, tetapi pelaksanaannya mesti sempurna (Taltos, sebahagian dari Kumpulan Velko, bertanggung jawab atas pelaksanaannya), dan ideanya sederhana dan jelas pada pandangan pertama. Bagaimanapun, penonton menghabiskan sekitar satu minit untuk memeriksa objek, sebagai peraturan, dan selama ini dia mesti memahami keseluruhan inti pemasangan tanpa penjelasan yang tidak perlu dan membaca nota penjelasan. Jalan pemikiran semasa penciptaan pemasangan adalah seperti ini: siapa sahaja yang membuat objek warisan secara langsung adalah arkitek, dan dia melakukan ini, pertama sekali, dengan bantuan organ penglihatannya - dia melihat, melihat, memikirkan semula dan hanya kemudian mencipta. Mata arkitek dalam kes ini adalah alat yang paling penting; berfungsi sebagai penapis antara masa lalu dan masa depan. Ini betul-betul nama pemasangan - "Architect's Eye".
Imej simbolik dan kiasan mata adalah bola keluli tahan karat dengan diameter 2.5 meter, digilap ke cermin bersinar, dengan lensa kaca menghadap ke tengah halaman. Melalui lensa, skrin LED dapat dilihat, di mana gambar yang meniru tingkah laku murid mata manusia secara berterusan digantikan oleh foto-foto monumen terkenal avant-garde Rusia, yang berada di ambang kehancuran. Akibatnya, dialog antara pemasangan dan persekitaran sejarah dilakukan pada kedudukan yang sama dan ternyata sangat tajam. Ia tidak memiliki keakraban, atau penyembahan yang tidak rumit, dan pesannya yang jelas dibaca dengan segera: "esok" kita tidak akan datang jika kita mengabaikan "kemarin" kita.
