Pameran astaka Rusia terdiri daripada tiga dewan. Memanjat tangga, di mana siluet papan lapis hitam berbaris, kami mendapati diri kami berada di sebuah ruangan dengan dinding bata kasar dan filem hitam putih mengenai bandar Vyshny Volochek. Filem ini tidak begitu banyak dokumentari seperti fiksyen, walaupun agak "klip": ringkasnya, ia menunjukkan orang-orang yang datang ke kilang-kilang yang ditinggalkan dan kenangan mereka tentang masa lalu. Filem ini bagus dan cukup lirik (banyak di pembukaan pameran yang bercakap "dengan semangat Tarkovsky"), terdapat banyak penonton di depan layar, walaupun pada hakikatnya hanya ada satu kerusi.
Di ruangan sebelah, panorama bulat menanti kami, sebuah lukisan, seperti yang mereka katakan, dalam minyak, yang dilukis oleh lulusan Institut Repin khusus untuk pameran tersebut. Ini adalah lukisan yang teliti, realistik dan sangat optimis, tradisi yang diamati diamati di institusi seni kita. Ini membentuk kontras kualitatif dalam semua aspek dengan filem yang ditayangkan di dewan pertama. Terdapat dinding yang compang-camping, hitam dan putih, pecahan, setengah kabur dan dari semasa ke semasa kehilangan tumpuan, meniru penggambaran amatur, pawagam. Di sini terdapat warna-warna ceria, kehijauan terang, air bunga, terpacak ke bata bangunan; ilusi realiti ideal, sejenis surga musim bunga, mimpi yang terwujud, di mana penonton memasuki, dan dia mengelilinginya dari semua sisi. Termasuk dari bawah, kerana ada cermin di lantai yang mencerminkan gambar dan menggambarkan air. Penonton mendapati diri mereka berada di jalan kayu di tengah-tengah kota yang dicat, hingga tahap tertentu - mereka mendapati diri mereka "di dalam gambar", dalam ilusi yang dilukis dengan indah, gembira, dalam semua parameter kehidupan yang lebih baik. Ini adalah seperti perapian terkenal yang dilukis di dinding. Di suatu tempat di sini mesti ada kunci emas untuk kehidupan yang penuh dengan kebahagiaan.
Tidak sukar untuk mencari kunci ini - setelah memeriksa dua pintu bersebelahan (salah satunya mengarah ke balkoni, dan anda dapat melihat bahawa panorama tertulis dengan teliti di lanskap lagun, garis cakrawala cenderung bertepatan dengan yang sebenar, yang khas untuk genre "umpan" seperti itu. Jadi, "kunci" dijumpai di belakang salah satu pintu, di belakangnya adalah ruang ketiga paviliun. Ia menampilkan lima projek seni bina yang dibuat khusus untuk pameran sebagai sebahagian daripada konsep kuratorial. Projek seni bina ini ditulis oleh para seniman dalam panorama bulat mengenai masa depan Vyshny Volochek yang ideal, dan di ruang depan mereka disajikan dengan cara seni bina, pada tablet besar.
Idea kurator telah diketahui oleh semua orang jauh sebelum paviliun dibuka; ia dibincangkan bukan hanya di Moscow, tetapi bahkan di New York. Pengarang idea tersebut adalah Sergei Tchoban, salah satu daripada tiga kurator paviliun (rakan kurator adalah Grigory Revzin dan Pavel Khoroshilov). Intinya adalah menghidupkan kembali salah satu "kota kecil" yang sekian lama mati dengan membina semula bangunan kilang yang terbengkalai. Sebagai contoh, Vyshny Volochek dipilih, sebuah kota antara Leningrad dan Moscow, yang mempunyai banyak kilang tenun yang bobrok dan rangkaian terusan yang diabaikan (Peter I memerintahkan untuk membina terusan untuk mengubah bekas portage menjadi feri yang dapat dilayari), yang menjadikannya sebahagiannya serupa dengan Venice.
Sergei Tchoban menjemput empat arkitek, dua dari Moscow - Vladimir Plotkin dan Sergei Skuratov, dua dari St. Petersburg - Evgeny Gerasimov dan Nikita Yavein. Kelima adalah biro SPEECH Choban / Kuznetsov, yang merancang untuk kedua kota ini. Masing-masing mendapat tugas sendiri: Nikita Yavein bekerja dengan bangunan kilang Tabolka; Evgeny Gerasimov terlibat dalam penjanaan semula kilang Paris Commune; SPEECH merenungkan pembangunan kilang Aelita; Vladimir Plotkin mengubah kilang bekas Ryabushinskys menjadi muzium teknologi - taman "Pengetahuan Dunia"; Sergey Skuratov merancang pusat kebudayaan dengan bengkel teater dan kerajinan rakyat di pulau-pulau kosong di pusat bandar.
Arkitek tidak hanya menerima plot untuk bekerja, terikat pada lokasi dan objek tertentu; mereka mengunjungi bandar itu, berbincang dengan walikotanya - dengan kata lain, projek-projek itu dilakukan dengan serius. Fungsinya dipilih tidak secara abstrak, mengikuti contoh pembinaan semula bangunan kilang di ibu kota, tetapi dengan memperhatikan keperluan sebenar bandar: misalnya, tidak ada peserta yang mencadangkan untuk menutup kilang yang ada. Biro SPEECH menawarkan untuk menjahit pakaian pereka Rusia yang bergaya di kilang "Aelita" dan menjualnya di butik di sini di kilang; malah bersetuju untuk mengadakan kerjasama hipotesis dengan bintang fesyen Rusia yang semakin meningkat, Alyona Akhmadulina.
Mengenai kebangkitan semula kota, rancangan arkitek kelihatan seperti kacukan: mereka tidak mengembalikan semua kilang yang ditinggalkan dan barang-barang awam lain yang sangat disukai oleh penduduk asal bandar ini. Sebaliknya, arkitek tidak mengubah Vyshny Volochek menjadi cabang Red Rose atau Winery, dengan tepat menilai bahawa sebuah bandar kecil tidak memerlukan begitu banyak seni kontemporari. Diandaikan bahawa kota itu, sebahagiannya dapat melestarikan perindustriannya, menjadi "tempat pertemuan" bagi orang-orang dari St Petersburg dan Moscow, yang, misalnya, datang untuk pakaian bergaya, ke muzium teknologi atau teater. Di sini timbul satu lagi tema - kesesuaian projek dengan tema Biennale. Ini sangat sesuai: bandar, di mana orang sekarang semakin kurang bertemu, menurut rancangan penulis, harus berubah menjadi tempat pertemuan bagi penduduk dua ibu kota, dan semua ini dengan bantuan seni bina.
Reka bentuk paviliun Rusia mesti diterima dengan baik, hampir ideal. Terdapat banyak jalur sosial di dalamnya: arkitek berkumpul untuk memikirkan bagaimana menolong kota yang sedang mati. Memandangkan terdapat banyak bandar seperti itu (sekitar 300), maka topik ini sangat penting, dan, omong-omong, ia hampir tidak pernah dipertimbangkan secara positif: mereka membincangkan betapa buruknya semuanya dari semasa ke semasa, tetapi tidak ada yang bercakap mengenai topik "apa yang harus dilakukan". Terdapat respons terhadap tema utama dwitahunan "orang bertemu". Terdapat projek seni bina moden dan pelbagai yang berkualiti tinggi. Dan, omong-omong, keseluruhan paparan paviliun (filem dan lukisan, dan yang paling penting, projek seni bina untuk pembinaan semula kilang) dibuat khas untuk Biennale.
Pameran astaka kelihatan sangat padat dan difikirkan dengan baik, tiga dewan, tiga tema; baik secara emosional dan kiasan sangat jelas. Penonton mendapati dirinya berada di ruang realiti yang ketat, kemudian di ruang mimpi yang luar biasa, setelah itu dia menemui projek seni bina - berdasarkan impian ini. Semua ini logik, indah, relevan dan penting. Satu masalah adalah utopia. Projek ini adalah inisiatif pameran, secara teorinya dapat menggerakkan negara, berakar umbi, menjadi contoh bagi inisiatif serupa yang lain dan mengubah realiti menjadi semakin baik. Tetapi sekarang projek ini pada dasarnya adalah seni semata-mata. Mungkin itulah sebabnya jarak terang dicat dengan minyak di atas kanvas, dan tidak diketahui sama ada pintu sihir tersembunyi di belakang kanvas, yang membawa kepada hari esok yang cerah.
Dalam masa terdekat, kami akan menerbitkan penerangan terperinci mengenai semua lima projek yang ditunjukkan di paviliun Rusia.
