Arkitek kadang-kadang mencuba peranan jurugambar. Betul, lensa paling kerap menangkap semua objek yang sama dengan yang mereka lakukan di "pekerjaan utama" mereka: rumah, jalan, bandar. Kami mempersembahkan pilihan buku dengan gambar yang diambil oleh arkitek. Sayangnya, tidak semua album dapat dibeli secara bebas di kedai: dalam beberapa kes, anda harus menunggu penerbitan semula atau mencari di perpustakaan, rangkaian atau penjual buku terpakai. Walaupun begitu, serpihan terpilih memberi peluang untuk melihat seni bina melalui mata mereka yang membuat seni bina ini.
Tim Benton
LC FOTO: Jurugambar Rahsia Le Corbusier
Penerbit Lars Müller, 2013
Sebilangan besar Le Corbusier dikenali sebagai arkitek moden. Dia menyebut dirinya seorang penulis (homme de lettres), kerana dia menjelaskan pandangan teori radikalnya dalam buku dan artikel. Dia bekerja baik sebagai pelukis dan sebagai pereka. Aspek minat kreatifnya yang paling kurang diketahui adalah fotografi. Walaupun Le Corbusier sendiri mendakwa bahawa dia tidak melihat banyak keuntungan dalam pekerjaan ini, dia berjaya mengambil ratusan foto pada tahun 1907-1917, ketika Charles-Edouard Jeanneret-Gris muda memperoleh tiga kamera sekaligus dan merakam kesannya ketika melakukan perjalanan di Central Eropah, Turki, Yunani dan negara-negara Balkan lain, Itali. Dan pada tahun 1936, dia membeli kamera filem 160mm dan mengambil hampir 6.000 gambar dengannya.
Foto-foto yang tidak pernah dilihat sebelumnya dikumpulkan dalam buku oleh Tim Benton, pakar yang hebat dalam karya modenis yang hebat - "LC FOTO: Jurugambar Rahsia Le Corbusier". Di dalamnya, Benton merenungkan bagaimana seni fotografi membantu "kerjaya utama" Le Corbusier. Bahan fotografi memberikan pemahaman baru tentang "imaginasi visual", sikapnya yang berubah terhadap alam dan bahan pada tahun 1930-an, serta ketidakpercayaannya terhadap kemajuan.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Belajar Dari Las Vegas
MIT, 1972
Pelajaran dari Las Vegas, yang dikeluarkan pada tahun 2015 dalam bahasa Rusia, adalah buku paling terkenal dalam koleksi kami, tetapi kami mencadangkan untuk melihatnya dari perspektif baru, sebagai monumen fotografi.
Ingatlah bahawa pada tahun 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown dan Stephen Eisenour, membawa pelajar mereka dari sekolah seni bina Universiti Yale, pergi menjelajah Las Vegas Strip - jalan utama "City of Sin". Di antara kasino, tempat letak kenderaan dan hotel yang diterangi neon, mereka siap bekerja dengan ketelitian dan ketelitian akademik. Arkitek meneroka ikonografi tanda-tanda yang bersinar, perincian lalu lintas kenderaan, dan bagaimana idea-idea urbanisme diputarbelitkan di sini oleh dimensi komersial. Penyelidikan lapangan membantu mereka melihat bandar sebenar dan bagaimana seni bina moden dan urbanisme berfungsi - bukan bagaimana kita mahu mereka berfungsi. Kajian ini kemudian dikeluarkan dalam bentuk buku yang diketahui oleh kami, tetapi kami mencadangkan untuk memperhatikan "gambarnya" - gambar yang diambil semasa ekspedisi: di satu pihak, mereka mempunyai fungsi - ilustrasi - fungsi, di sisi lain - teksnya sering bersifat sekunder, dan idea-idea yang dijelaskan dalam buku, bergantung tepat pada gambar.
Pada tahun 2008, penerbitan Switzerland Scheidegger & Spiess menerbitkan sebuah buku
Las Vegas Studio yang dikhaskan untuk gambar-gambar ini. Ini menunjukkan gambar ikonik ini berkualiti tinggi untuk pertama kalinya. Ini juga memuatkan teks dari Rem Koolhaas dan artis Peter Fischli, di mana ia mencerminkan pengaruh Venturi dan Scott Brown terhadap seni dan pawagam kontemporari.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Buku "Spectrum" adalah mengenai cinta warna oleh John Pawson yang minimalis, yang, seperti yang anda ketahui, jarang menggunakan warna selain warna putih. Semua 320 gambar yang diambil olehnya, dikumpulkan di dalamnya, dibahagikan kepada pasangan warna. Arkitek menerangkan idea buku itu dengan agak sederhana: "Ini hanya objek yang, menurut saya, sesuai dengan satu sama lain."
Sebelum menjadi arkitek, Pawson menghabiskan masa sebagai seorang sami Buddha dan jurugambar sukan di Jepun. Benar, tanpa banyak kejayaan: di biara, misalnya, dia hanya bertahan sehari. Namun, di Jepun Pawson mula mengambil fotografi. Sejak itu, dia mempunyai hubungan istimewa dengan gambar. "Satu-satunya perkara yang saya simpan ialah gambar. Saya tidak mempunyai [item] lain, perkara nostalgia, "-
menerangkan arkitek.
Idea itu didorong oleh Instagram Pawson (miliknya
akaun di sana sangat popular - kini mempunyai 196 ribu pelanggan). Sebilangan gambar untuk buku itu ditembak pada iPhone, beberapa pada kamera digital Sony, tetapi semuanya dipotong dalam bentuk persegi - bagaimanapun, ini adalah satu-satunya format yang "difahami" oleh Instagram sehingga baru-baru ini.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, dalam perjalanannya yang kerap ke Amerika Syarikat, memfilmkan pencakar langit yang melanda dirinya. Bingkai ini merangkumi pemandangan New York, Chicago, Buffalo dan Detroit. Mendelssohn sengaja memotong tembakannya dalam menegak tipis untuk menekankan "bangunan tinggi" di bandar-bandar Amerika. Foto-foto itu disertakan dalam bukunya “America. Buku bergambar arkitek”.
Ini memuat 77 foto, beberapa di antaranya milik Mendelssohn sendiri, beberapa dari rakannya Knud Lönberg-Holm dan Erich Karwijk, dan juga pengarah filem Fritz Lang.
tidak asing dengan tema seni bina. "Untuk memahami beberapa gambar, anda harus mengangkat buku di atas kepala anda dan memutarnya," tulis seorang peminat buku ini El Lissitzky. "Arkitek menunjukkan kepada kita Amerika bukan dari kejauhan, tetapi dari dalam, memimpin kita di sepanjang gaung jalanan."
Edisi pertama tahun 1926 boleh didapati di perpustakaan atau penjual buku terpakai. Dihidupkan
Amazon mempunyai pengeluaran semula tahun 1928.
Valerio Olgiati
Imej Arkitek
Quart Verlag, 2013
Dalam kes "Imej Arkitek", arkitek Switzerland Valerio Olghati bertindak sebagai penyusun pengarang. Dia meminta arkitek yang paling terkenal pada masa ini untuk menghantarnya gambar yang akan menggambarkan inti karya mereka. 44 arkitek menjawab permintaan itu, dan senarai mereka sangat menarik: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor dan lain-lain.
Masing-masing dari mereka mengirim hingga sepuluh foto, secara keseluruhan ada 355 foto - hitam dan putih dan warna. "Imej adalah penjelasan, metafora, kenangan dan aspirasi. Mereka menunjukkan akar seni bina dan harapan untuk projek. Sedar dan tidak sedar,”kata Oljati. Koleksi foto individu diberi nama, mengikut model Malraux, "muzium khayalan."
Buku ini diterbitkan pada tahun 2013 dan telah habis terjual. Masih diharapkan untuk dicetak semula.
