Topik mengenai ruang kosong membingungkan banyak orang, memaksa mereka untuk bereaksi dalam arti bahawa ruang itu mesti dikosongkan - dan mereka membebaskannya dengan sebaik mungkin, tetapi kemudian mengenai astaka kosong. Menyerah kepada tahap kehancuran, beberapa negara "mengimbangi" untuk itu - walaupun bagaimana mereka dapat mengetahui rancangan jiran mereka! - kesesakan atau penekanan tema tarikan. Mari kita lihat beberapa pameran yang tidak dianugerahkan (lihat tentangnya di sini), tetapi masih perlu diberi perhatian.
Jepun: koleksi
Salah satu astaka yang penuh sesak tetapi menawan adalah orang Jepun. Pameran itu disebut "Architectural Ethnography" dan mengembangkan sebuah projek di mana ketua kuratornya Momoyo Kaijima telah bekerja sejak akhir 1990-an, iaitu, selama sekitar 20 tahun, mengumpulkan "pengamatan tentang kehidupan orang-orang dan kenyataan bandar-bandar yang diselesaikan melalui grafik seni bina ". lebih-lebih lagi, realiti dirasakan tanpa humor, dan alam dan seni bina dilihat dari sudut pandangan pengguna mereka - penghuni bandar. Lukisan dikumpulkan dari seluruh dunia, bukan hanya orang Jepun, terdapat 42 peserta, di antaranya karya studio universiti, bengkel seni bina dan seniman.
Ia ternyata sup yang agak pekat, lebih sosiologis daripada seni bina, tetapi menarik. Pengunjung dijemput untuk mengambil perincian dan banyak gambar dan pemasangan kecil di dinding menggunakan kaca pembesar plastik yang dilengkapi dengan banyak arahan, serupa dengan kalendar sejagat. Juga, untuk memeriksa gambar di atas, disarankan untuk meminta tangga tangga, atau kereta roda - ada hampir sama banyak cara untuk meneliti kenyataan seperti di kota itu sendiri, yang utama adalah jangan malu-malu.. Akhirnya, di ruang bawah, terdapat beberapa gerobak yatai, alat tradisional pedagang Jepun, dengan buku dan kertas untuk dilukis.
***
Holland: charades
Holland Pavilion diperhatikan semasa pratonton Biennale pada 24 Mei oleh fakta bahawa di dalam, di sebuah ruangan yang mengulangi bahagian dalam bilik hotel 902, di mana pada tahun 1969 John Lennon dan Yoko Ono memprotes menentang Perang Vietnam sambil berbaring di tempat tidur, sejarawan dan pengkritik seni bina Beitris Kolomina ditemu ramah di tempat tidur selama 4 jam dengan banyak arkitek dan penyelidik.
Lennon dan Yoko Ono memahami tempat tidur mereka sebagai "seni bina mendatar protes, kerja, pengeluaran dan pembiakan", atau dengan cara ini, dan dengan ini ia menjangkakan tempat tidur untuk bekerja hari ini - profesional sering bekerja di tempat tidur, menggunakan pertolongan komunikasi baru, - komen mengenai projek kuratorinya di paviliun Belanda Kolomin.
Pusat paviliun dipagari dengan dinding oren dengan banyak pintu - beberapa di antaranya mengarah ke bilik yang terbentuk di sepanjang perimeter, ada yang menunjukkan pemasangan di kabinet yang lebih besar dan lebih kecil. Menggabungkan semuanya - satu set 12
projek kurator dengan tema "Kerja, badan, hiburan". Kreativiti dan kelapangan menjadikan paviliun Belanda serupa dengan orang Jepun.
***
Sepanyol: limpahan dalam pembuatan
Paviliun Sepanyol, b mengenai Sebilangan besar anggaran yang dibelanjakan tahun ini untuk pemulihan dan pengubahsuaian bangunan adalah gabungan kekosongan dan kesesakan. Daripada perabotnya, hanya ada kerusi, 52 kata sifat ditulis di lantai: atmosfera, tambahan, kosmopolitan, kritikal, tidak pasti, belum selesai, maya, setiap hari - dan sebagainya. Di sekelilingnya, di dinding hingga ke siling, terdapat grafik seni bina yang dikelompokkan, yang mewakili puluhan projek dan kajian seni bina, termasuk phd, iaitu, disertasi doktoral yang dipilih dalam pertandingan terbuka dan sesuai dengan kata sifat ini. Semua ini harus mewakili dunia idea seni bina yang kompleks yang berorientasikan masa depan, berbeza dengan dunia masa lalu, pengalaman krisis di sektor pembinaan, yang dianugerahkan "Lion" pada tahun 2016.
Paviliun semasa disebut menjadi, dalam beberapa tafsiran - hiasan, yang sesuai dengan dinding yang dihiasi dengan corak.
Semasa pembukaan, kesan limpahan diperhebat, berkembang menjadi metafora maklumat limpahan dunia moden: orang-orang dengan pakaian putih dan bayang-bayang merah di mata mereka berkeliaran di paviliun di antara kerumunan pengunjung, dua wanita muda dengan tunik secara berterusan, dan saya mesti katakan, dengan gembira, pintu masuk berbual, seseorang mencukur seseorang dengan mesin taip … persembahan yang nyata. Itu tidak membuang data dari dinding, bagaimanapun, seolah-olah tidak ada yang mengandalkannya.
Untuk keluar ke udara, diminta keluar ke halaman belakang, yang diatur oleh sekumpulan pelajar yang memenangi pertandingan; tadika akan kekal selepas penutupan pameran.
***
Jerman: tembok
Jerman mendedikasikan pamerannya untuk Tembok Berlin, menyebutnya sebagai Non-Wall-Building (
Tidak Membina Tembok). Tidak dapat dikatakan bahawa sekarang ulang tahun pembongkaran atau pembinaan tembok itu adalah 28 tahun sejak penyatuan negara ini. Menurut kurator, mereka melihat akibat dari pembelahan Jerman dan, kemudian, proses penyembuhannya, sebagai "fenomena ruang dinamik": mereka menganggap sisa-sisa tembok, pusat pemeriksaan, bangunan Soviet, atau kampung Modlaret, yang setelah perang dibahagikan seperti Berlin, menjadi Soviet dan bahagian barat; tembok itu tidak ada di sana, dan di bahagian barat kampung itu berubah menjadi tarikan pelancong, dan penduduk di bahagian timur dilarang menerima tetamu, bahkan saudara-mara, lebih dekat beberapa kilometer dari kawasan lindung. Dan seterusnya - banyak cerita di bahagian belakang jalur hitam yang tumbuh di lantai, serupa dengan helai kertas yang merangkak keluar dari mesin pencincang - kurator dengan cara ini mengembalikan sejarah, potongan demi potongan sisa-sisa trauma, cuba memahami dan mendapatkan menyingkirkannya. Ini bukan untuk mengatakan apa yang ternyata estetik menyenangkan, tetapi beretika dan kaya dengan maklumat - ya.
Untuk memperluas topik ini, sekumpulan wartawan mengumpulkan wawancara video dengan orang-orang yang tinggal di "bayangan tembok": di Cyprus, antara Korea Utara dan Selatan, Israel dan Palestin, Amerika Syarikat dan Mexico, dan di Tembok Ceut di Sempadan Maghribi. Tokoh-tokoh yang bercakap berbilang di cermin mengikut prinsip barok, menunjukkan berapa banyak yang ada. Untuk beberapa sebab, pembesar suara dibahagikan mengikut jantina.
***
USA: golongan kiri
Sehubungan dengan dinding, seseorang mengingat paviliun Amerika, dipolitikkan dan kiri, bukan untuk apa-apa, kubah bangunan neoampirik memperoleh warna asam yang memalukan. Berbagai perkara disebutkan di sini: tweet Trump, ketidaksamaan wanita dan minoriti Afrika-Amerika, dua monumen pendaratan Konfederasi, dirobohkan di Memphis di Mississippi, sehingga hanya tanggul batu besar yang tersisa dari ingatan - monumen sivik apa yang harus dibina hari ini? Dan kemudian masalah penghijrahan, kecaman atas eksploitasi sumber daya, sebelum melihat dari bumi di Angkasa - ada juga ketidaksamaan, anda lihat, ia bersinar tidak rata. Tetapi apa yang menarik perhatian - yang paling dapat difahami - adalah pameran yang didedikasikan untuk Tembok Trump di sempadan Amerika Syarikat dan Mexico, di mana ditunjukkan secara terperinci bagaimana tembok itu akan mengganggu keseimbangan ekologi dan jejak haiwan. Nampaknya, semuanya sudah diperkatakan mengenai jalan manusia.
Bahagian spektakulernya terdiri dari bal penarik, kayu sikat dan batu Mississippi, serta jenis grafik metafizik, ada beberapa kurator. Pesta bintang dimainkan oleh Diller Scofidio + Renfro, mengambil bahagian dalam projek panorama angkasa.
***
Israel: kuil
Di depan paviliun Israel pada upacara pembukaan, tentera secara tradisional berdiri, dan ia didedikasikan untuk wilayah agama dengan pelbagai tahap kontroversi; tugas eksposisi adalah untuk "berjalan di tepi" konflik yang membara dengan menggunakan kaedah seni bina-spatial. Banyak yang berkerut: “dipolitikkan”, “ini adalah topik yang sukar,” dan nampaknya mereka segera pergi; tetapi sia-sia, paviliun Israel dibezakan oleh analisis topik yang teliti.
Model Gereja Kebangkitan dan Makam Suci dibuat dari kayu oleh Konrad Schick, pembuat jam tangan dan arkeologi Jerman, seorang Protestan, atas perintah Gabenor Yerusalem, Sureya Pasha, pada tahun 1862. Ia menjadi paparan visual tiga dimensi dari status Quo dekrit Uthmaniyyah, yang mencatat pembahagian wilayah Kuil Kebangkitan antara denominasi Kristian yang ada pada tahun 1853; semua ini penting selepas Perang Krimea 1853-1856, yang bermula atas hak minoriti Kristian di Tempat Suci, kata penjelasan itu. Jelas bahawa model itu diperlukan untuk memperbaiki batas-batas di ruang angkasa secara visual, dan sekarang ia pecah di tempat-tempat, patah, terkelupas - sejenis ekspresi artistik yang buruk juga mencerminkan ketegangan antara pemilik - di sini di dindingnya ditulis: ia terbuat dari unsur-unsur dicat yang terpisah, yang dapat ditanggalkan dan dipasang, dan untuk beberapa alasan kualiti ini ditafsirkan tidak hanya sebagai alat kejelasan, tetapi juga sebagai cerminan kemungkinan "merumuskan kembali" Starus Sistem Quo.
Sebagai contoh, dapat dilihat dengan jelas bahawa kubah rotunda Kebangkitan di atas Makam Suci adalah separuh biasa di bahagian luar, setengahnya adalah milik Gereja Yunani, dan di dalamnya sebahagian besarnya dikaitkan dengan Gereja Armenia, dan seterusnya; harta gereja Latin dan Yunani di bahagian Bait Suci juga saling berkaitan. Sebahagian besar bangunan di timur laut Kuil adalah milik Gereja Koptik.
Beberapa kisah diceritakan di tingkat dua:
Jejak / jambatan Mughrabi ke gunung candi, ke satu-satunya pintu yang terbuka untuk orang bukan Islam. Ia selalu menjadi jalan tanah, perbezaan ketinggiannya adalah 6 m; tetapi pada tahun 2004, tambak itu musnah, pertama oleh gempa bumi, dan kemudian dihanyutkan setelah salji turun, dan jambatan kayu sementara dibina di tempatnya. Oleh itu, kerana pihak berkuasa Israel, Palestin dan WACF tidak dapat setuju, mereka tidak dapat membina jambatan kekal. Atau di sini adalah makam Rachel Perjanjian Lama di sebelah utara Bethlehem - dulu boleh diakses oleh semua orang, tetapi pada awal abad ke-21 ia dikelilingi oleh pagar konkrit dengan kawat di atasnya, nampaknya bertenaga, dan sekarang hanya orang Yahudi yang dibenarkan di sana - semua ceritanya diketahui, pameran itu lebih berusaha menarik perhatian mereka. Akhirnya, sepuluh mock-up di tingkat dua mewakili projek bandar untuk menayangkan semula alun-alun di depan Tembok Ratapan: tidak lama selepas perang enam hari, orang Israel menghancurkan kampung Mughrabi, memperluas ruang di depan Tembok, ia Dulu selebar kira-kira 4 meter. Kampung ini berusia sekitar 800 tahun. Ternyata ini adalah wilayah yang luas, tahun ini - topik ini adalah yang paling meriah - arkitek mula mencadangkan cara-cara pemahaman ruangnya.
***
Perancis: sekilas harapan
Kurator
paviliun Perancis - sebuah kumpulan yang namanya diterjemahkan sebagai "Masih Bahagia", bertema - "Ruang Tidak Berakhir: Membina Bangunan atau Tempat?", plot utama - contoh pengembangan "sosial" berulang dari tempat terbengkalai, ekonomi, budaya, yang berkaitan dengan perumahan murah dan seni - kelompok, walaupun masih tidak berjongkok - tidak sepatah kata pun, nampaknya, semuanya sah. Terdapat juga permainan kata-kata, pada kenyataannya, ini bukan mengenai ruang yang tidak berkesudahan, tetapi tentang ruang yang belum selesai, mengenai prospek pengembangannya yang tidak berkesudahan.
Pameran ini juga dipolitikkan kiri, dan tiang-tiang itu dibungkus dengan warna asid yang hampir sama seperti di paviliun Amerika, tetapi orang Perancis tahu bagaimana melakukan semuanya dengan elegan dan mudah: menghadapi cabaran besar pada masa kita, di mana masalah persekitaran bertembung dengan dominasi ekonomi pasaran, mementingkan diri sendiri dan autoritarianisme, kita tidak boleh kehilangan harapan,”kata para kurator.
Bahagian tengahnya mengandungi 10 projek-contoh konfrontasi seperti masalah masa itu, "bukan contoh tepat, tetapi sekilas harapan" - di antaranya sebuah perkampungan rumah bergerak bukan untung, sejarah perkembangan kilang metalurgi yang ditinggalkan di Normandy, sebuah kelompok budaya di sebuah bekas kilang tembakau di Marseille, di mana kehidupan secara beransur-ansur berkembang dan mengatur diri, atau bangunan Hotel Pasteur di Rennes, yang dibangun pada tahun 1888 untuk Fakulti Sains Alam, yang pada tahun 1967 berpindah dan berubah menjadi sebuah hotel secara paksa - siapa pendapat anda? - kurator pameran, kumpulan Encore heureux, yang dengan demikian berkongsi pengalaman mereka.
Dalam kes ini, seni bina wujud di sempadan antara sejarah yang diberikan mengenai sifat-sifat tempat itu dan proses semula jadi pembangunan semula mereka, hanya dipandu oleh keperluan orang-orang yang menetap di sana, - komen kurator. Segala-galanya ditunjukkan dengan indah, di dinding sejarah, di ruang berasingan "tempat-tempat yang tidak berkesudahan", semacam berbulu yang ditumbuhi potensi mereka yang tidak terhingga, 10 projek ditunjukkan oleh model pemotongan laser yang hebat di papan lapis yang baik, kesombongan, yang bermaksud orang - warganegara, peserta yang hidup dalam proses pembangunan semula tempat, diwakili oleh pemasangan seperti pangsapuri komunal Kabakov yang terbuat dari sekop, kereta sorong dan kasut getah, tetapi ia diangkat di atas kepala dan tidak mengganggu.
Secara umum, hal yang sama seperti di paviliun Amerika - warganegara, penentangan terhadap masyarakat pengguna, tetapi di sana mata kiri melihat ke ruang angkasa, dan di sini ia semakin dekat dengan manusia dan lebih lirik, ia menyangkut kebebasan dan ruang.
***
Denmark
Jelas, dari topik yang diisytiharkan, mereka memilih siapa yang bebas, siapa ruang, hingga tahap yang berbeza-beza. Berikut adalah sebuah paviliun Denmark, yang menghadapi masa depan tidak kurang dari yang satu di Sepanyol, menunjukkan Ruang yang Mungkin - empat jalan pembangunan "lestari" baru dan empat kekuatan seni bina Denmark, menurut Menteri Kebudayaan negara itu.
Yang paling banyak dibincangkan
BLOX - Pusat Senibina Denmark, dibina oleh OMA di Pelabuhan Copenhagen.
Dan pengunjung paling tertarik dengan pengisian yang dipaparkan.
hyperloop, mirip dengan serpihan kapal angkasa, kasar dan pragmatik, tidak pernah futuristik dalam penampilan, tetapi jujur. Di sekitar mereka menunjukkan secara skematik bagaimana ia akan berkelip di luar tingkap untuk seseorang yang duduk di kapsul pengangkutan berkelajuan tinggi dalam paip tanpa udara dan dengan geseran yang dikurangkan. Pemasangan oleh Bjarke Ingels (BIG) dan Virgin Hyperloop One.
Tetapi inovasi lain juga mendapat perhatian: seluruh pintu masuk, seperti sarang lebah, ditumbuhi struktur seperti sayap yang terbuat dari kain seni bina, dan tidak hanya ada, tetapi ramah lingkungan.
Inovasi yang sama sekali berbeza adalah kisah pengubahsuaian kompleks perumahan sosial Alberslund Sid, yang dibina pada tahun 1963-1968. Kelezatan pengubahsuaian ditekankan di sini, memperhatikan fakta bahawa orang-orang telah tinggal di sini selama beberapa dekad di dalam tembok yang sama dan dinding-dinding ini mungkin sangat disukai oleh mereka. Tumbuhan dan lapisan tradisional: logam, jubin, berubah menjadi pameran tekstur yang bernilai tinggi, seperti yang pernah terjadi di Biennale.
***
Luxembourg: kaki seni bina
Eksposisi kerajaan kecil di gedung baru Arsenal bermula dengan fakta bahawa hanya 8% wilayahnya adalah milik awam, selebihnya 92% adalah tanah persendirian. Oleh itu, 8% ruang paviliun dikhaskan untuk koridor pintu masuk yang sempit, yang membolehkan pengunjung memahami betapa kecilnya ruang itu.
Selanjutnya, para kurator mengingati kaki rumah Le Corbusier dan cara lain di mana arkitek moden membebaskan ruang - ruang yang sangat bebas - untuk orang-orang, dan mengumpulkan pameran model umum bangunan klasik yang besar. Semua orang mendapatnya, baik metabolisme dan El Lissitzky; tetapi nampaknya, secara umum, seperti buku teks, terutama kerana di sebelahnya di dinding terdapat pita kronologi seni bina moden; tetapi tutorialnya bagus dan berbau seperti susun atur papan lapis.
***
Argentina: iklim
Paviliun tidak boleh disebut kosong - orang Argentina menunjukkan banyak bangunan dengan gambar di dinding: bangunan yang dibangun setelah tahun 1983, "kembalinya Argentina ke demokrasi", telah dipilih. Grafik lakaran dirancang untuk membantu menunjukkan perkara utama dalam projek - hampir seperti Zumthor's, dan katalog lengkap bangunan terpilih telah diterbitkan dan diedarkan kepada semua orang.
Namun, di tengah-tengah ruangan gelap, ia adalah "pening mendatar" - ini adalah nama projek: akuarium panjang dengan pemasangan iklim di atas tandan rumput besar, dengan perubahan siang dan malam, ribut petir dan matahari, burung menyanyi. Anda boleh melihat ke dalam dari pelbagai sisi. Pemasangan semula jadi dan lakaran bangunan harus membina hubungan antara alam dan landskap buatan manusia. Semuanya dilengkapi dengan kod QR.
***
Poland: kebebasan kesejukan
Pavilion Nasional Poland terletak di "pulau" di belakang jambatan, ketika orang-orang sampai di sana, kebanyakan mereka ingin jatuh kerana keletihan dan panas. Idea ini ditangkap oleh kurator paviliun Poland, melancarkan penghawa dingin dengan kekuatan penuh dan mengatur kolam dengan model terapung. Semua orang yang sampai di sana sangat berterima kasih kepada mereka atas kekacauan dan kedermawanan mereka.
Sementara itu, projek ini disebut "Memperluas Alam" dan mengeksplorasi tidak kurang dari alam semesta global seni bina Antroposena, tempoh geologi yang sesuai dengan kemodenan, iaitu, ketika manusia mempengaruhi ekologi bumi secara signifikan. Mesej global dimulakan oleh kajian bangunan Soviet dari 1954-1976 oleh Akademi Seni Warsaw: mereka mengkaji cahaya dan peredaran air - bangunan-bangunan ini dibuat dengan pemahaman tentang bagaimana Bumi berfungsi. Kami juga merancang beberapa bangunan hipotetis, memikirkan hujan dan perubahan masa dalam sehari. Hujan lebat digambarkan dengan banyak wayar tembaga.
***
Sudah tentu, ini bukan semuanya: seperti biasa, astaka Itali berskala besar, astaka China dipenuhi dengan projek-projek nyata, astaka Latvia, yang dikhaskan untuk pelbagai aspek perumahan berbilang apartmen, menarik. Mustahil untuk menutup semuanya sekaligus.
