Pameran sejarah tetap Muzium Yerusalem Baru terletak di bangunan itu, yang dibina sesuai dengan projek biro City-Arch pada tahun 2013. Sergei Choban dan Agniya Sterligova membukanya pada bulan Disember 2017. Ini bukan kali pertama mereka bekerjasama dalam projek pameran - hanya ingat Muzium Tenaga Kerja Luar Bandar di Nikola-Lenivets, Roma Aeterna dan Manifestasi di Galeri Tretyakov dan lain-lain.
Abad ke-17 dan ke-20 dipilih sebagai yang paling dramatik. Semasa Perang Dunia Kedua, biara memegang posisi bertahan dan diledakkan oleh penjajah. Abad ke-17 adalah yang paling penting, tentu saja, kerana Patriark Nikon, yang keperibadiannya yang panjang dan menderita berada di pusat pameran. Nasib Nikon masih penuh dengan ikatan yang tidak terikat. Perpecahan gereja yang diprovokasinya adalah sekeping sejarah yang belum selesai di zaman moden. Adakah Nikon betul ketika dia memulakan reformasi, menjadikan buku liturgi Rusia dan Yunani sejajar? Apa tujuan patriarki? Teologi? Politik? Mengapa anatematisasi mereka yang tidak taat kerana karut, kerana dua jari atau tiga jari tidak begitu penting dari sudut pandang Injil? Siapa yang harus membaca Orang-orang Mukmin Tua yang terbakar dalam api - mati syahid kerana kepercayaan atau bidaah? Nikon diadili, diturunkan sebagai patriark, dan bahkan diusir dari keimamatan ketika dia menjadi aib, dan bertahun-tahun kemudian dia dimaafkan dan diizinkan untuk kembali ke biara Yerusalem Baru yang didirikannya. Dia meninggal dalam perjalanan, tetapi penyembuhan berlaku berhampiran peninggalannya. Tokoh Shakespeare! Apa yang dia mahukan tidak jelas. Apakah motivasi sebenarnya - kekuatan atau kebenaran? Tidak jelas. Biara Yerusalem Baru sama anehnya dengan pengasasnya. Dengan nama New Jerusalem (Nikon juga mendapatkannya), seseorang merasakan keinginan untuk universal dan simbolik, seni bina kuil utama berusaha mengulangi kuil Makam Suci. Terdapat dorongan di sini: kita membina Syurga di bumi.
Kompleks Muzium Baitulmuqaddis, yang baru-baru ini muncul di sebelah biara, juga merupakan struktur yang tidak biasa, sangat luas, asing dalam seni bina. Bangunan ini seolah-olah digali ke dalam lanskap, tetapi perasaan bahawa ia, seperti piramid Maya, berubah menjadi ruang angkasa. Ini adalah bukit dengan "kawah", bahagian bawahnya adalah dataran tengah. Mungkin bukan tanpa dialog dengan corong Muzium Guggenheim di New York. Ternyata menjadi kuil yang bertentangan. Kuil biara diarahkan ke langit, dan di sini pergerakan dari bukit ke kedalaman bumi dan pemotongan lapisan. Ruang di dalam muzium sangat besar dan kompleks. Koleksi lukisan dari Rokotov hingga Isaac Brodsky digantung di lorong-lorongnya, dan pelbagai pameran diadakan. ***
Muzium ini berpindah dari biara ke bangunan baru pada tahun 2013, dan sebahagian dari pameran tetap dari dana-nya - ruang seni Rusia abad ke-19 dan seni gereja - telah lama dibuka. Di kawasan besar bangunan baru - 28,000 m2, pameran, persidangan dan kuliah juga diadakan. Setelah mendapat bangunan baru, muzium ini berfungsi dengan cukup aktif. Tetapi pameran "Baitulmuqaddis Baru - monumen sejarah dan budaya abad ke-17 - ke-20", yang didedikasikan untuk sejarah biara, tetap berada di kawasan biara lebih lama daripada yang lain. Ia menempati hanya 5% dari keseluruhan kawasan - 1500 m2, tetapi dalam erti kata utama. Oleh itu, dia mendapat tempat penting, di tengah-tengah tingkat bawah, di bawah laman halaman muzium, di "akar" simbolik bangunan muzium. Ia juga tidak mengejutkan bahawa pertandingan terpisah diadakan untuknya, yang dimenangi oleh Sergey Tchoban dan Agniya Sterligova, yang kemudian melaksanakan projek ini dalam waktu singkat, dalam empat bulan.
Inti dan permulaan pameran adalah pemasangan multimedia di amfiteater dengan lantai dan dinding sepenuhnya hitam yang direka untuk menekankan peranan pusat ruang ini. Namun, layar lebar dengan video pendek mengenai sejarah biara menarik perhatian segera. Di hadapannya adalah model putih dari ensembel biara, dianimasikan oleh pemetaan video berwarna, diselaraskan dengan video di layar: serpihan tertentu diserlahkan dengan bintik-bintik berwarna pada model, pertunjukan yang menarik dan informatif. Di sisi terdapat skema penjelasan yang terang, dan bagi mereka yang ingin menjelaskan sesuatu di balkoni di depan skrin, terdapat skrin sentuh yang mengagumkan.
Inti multimedia yang berbeza dikelilingi oleh ceruk lebar yang dipisahkan oleh partisi sedalam dua meter. Pameran dengan pameran utama yang merangkumi sejarah biara terdapat di sini: barang peribadi Nikon, objek dari kantung suci New Jerusalem dan Biara Valdai Iversky - megaprojek kedua terpenting Nikon. Serta ikon, jubin asli, buku dan lukisan.
Niche, yang penulis sebut sebagai portal, telah menjadi tindak balas kepada keperluan untuk memecah-belah dan menyusun ruang dewan yang luas dan tidak terpisahkan. "Di ruang besar sukar untuk menjaga keadaan suhu dan kelembapan yang diperlukan, untuk membuat pencahayaan yang kompeten," kata Sergei Tchoban. - Tidak mungkin mempamerkan apa-apa di tengah dan pada masa yang sama terdapat sedikit dinding untuk menggantung pameran. Sukar untuk menggabungkan pemasangan video, pemetaan dan artifak di satu ruang besar. " Niches menetapkan skala ruang dan memungkinkan untuk memusatkan perhatian pengunjung pada pameran, yang kebanyakannya tidak terlalu besar.
"Ia diharuskan menempatkan sekitar 450 artifak, berbeza dari segi watak dan isinya," kata pengasas Planet 9 Agniya Sterligova. - Kami mengukur semua perkara, memikirkan kedudukan, kekerapan mengubah eksposisi. Memandangkan sembilan puluh peratus aduan pengunjung muzium biasanya berkaitan dengan label, kami dengan berhati-hati merancang papan maklumat di bahagian bawah tingkap. Akibatnya, adalah mudah untuk menukar pameran dan label tanpa menggunakan peralatan khas. Ramai pelajar sekolah datang ke sini, jadi penting untuk membuat pameran yang menghiburkan seperti hologram pengangkutan Nikon, yang mana kanak-kanak akan memperhatikan perkara yang lebih serius."
Sudut "portal" bulat, dindingnya berwarna ceri yang dalam. "Dalam penyelesaian warna, kami pergi dari koleksi. Trend moden adalah dinding berwarna untuk lukisan. Warna-warna yang menarik menonjolkan lukisan dan grafik, kecuali lukisan moden, yang berwarna putih,”kata Sergei Tchoban.
Tidak seperti warna muzium klasik - bukan terakota, seperti di Muzium Rusia atau Vienna Kunsthistorisches, warna tempatan sedikit lebih terang dan lebih sejuk, ia menghampiri dinding jacquard ungu di Pitti palazzo dan - ada kemungkinan bahawa - mengisyaratkan cita-cita patriark, yang memiliki formula terkenal "imamat di atas kerajaan", serta senario pertobatan Tsar Alexei Mikhailovich di kubur Metropolitan Philip atas dosa-dosa Ivan the Terrible. Dengan kata lain, ceruk di sekitar pemasangan pusat membentuk semacam "mahkota patriark". Di samping itu, warna ungu menggemari warna dinding "mangkuk halaman" bangunan muzium Valery Lukomsky, yang juga berfungsi untuk mengembangkan plot spasial dan semantik.
Pameran-pameran itu disambar oleh cahaya, di sekitarnya senja, memungkinkan anda untuk memusatkan perhatian pada perkara-perkara tertentu, memberi rehat kepada penglihatan pinggiran pengunjung; di bahagian atas, kegelapan menebal, meningkatkan ruang secara visual. di persimpangan dinding dan lantai terdapat jalur pencahayaan putih terang - sejenis benang panduan yang membantu menavigasi ruang angkasa dengan yakin.
Bahagian kedua dan ketiga pameran, masing-masing didedikasikan untuk abad ke-17 dan ke-20, terletak di enfilade melengkung di sekitar pusat. "Kami mendapat ruang melengkung yang besar dengan dinding miring, sangat tidak selesa untuk menempatkan pameran," kata Sergei Tchoban."Oleh itu, kami membahagikan ruang menjadi bilik yang berasingan, mengusulkan konsep" muzium abadi "dengan enfilade - ini adalah bagaimana istana barok Rastrelli dibina. Oleh itu, eksposisi bermula dari inti pusat, dari mana, tanpa kembali, anda dapat meneruskan pergerakan di sepanjang rangkaian pekeliling."
Pada mulanya, pihak pengurusan muzium berhati-hati dengan idea untuk memperuntukkan bilik-bilik yang berasingan, bimbang akan keselamatan dan keselamatan diri. Oleh itu, arkitek mengira susun atur supaya pengasuh, yang duduk di satu bilik, dapat melihat pengurus seterusnya - sehingga dapat meminimumkan jumlah pekerja. "Ruang besar diperlukan untuk lukisan besar, dan terdapat banyak pameran kecil, orang ingin mendekat. - kata Agniya Sterligova. - Tidak akan ada kemasukan pengunjung di sini, oleh itu, keakraban dalam komunikasi dengan pameran, skala manusia sangat penting. Kami mempunyai "donat" besar dengan jarak 7 meter dari dinding ke dinding. Kini terdapat portal sedalam 2 meter ditambah laluan. Dan ruang itu sepadan dengan pameran”. Dan bagi mereka yang tidak cukup melihat ikon, buku, lukisan dan perkakas dari jarak dekat, atau bagi mereka yang terbiasa menggeser jari mereka ke skrin, skrin sentuh dengan maklumat yang lebih terperinci dipasang.
Ruang yang dihasilkan dipenuhi dengan data dan emosi, yang betul, kerana diberikan peranan sebagai "musim bunga" simbolik yang harus memenuhi pameran muzium dengan tenaga yang cukup untuk mengkaji fenomena yang jelas dan pada masa yang sama sangat kompleks sejarah akhir abad pertengahan Rusia sebagai Baitulmaqdis Baru Patriark Nikon. Biara ini tidak diragukan lagi merupakan karya agung, monumen yang sangat menarik dan unik. Tetapi sejarah dan seni Rusia kuno bukanlah topik yang mudah yang memerlukan sudut pandangan dan minat tertentu. Bagi orang yang pada awalnya tidak mempunyai latihan seperti itu, dorongan spektakuler diperlukan. Mungkin eksposisi baru "dipintal" dengan ketat untuk membuatnya. Bagaimanapun, ini akan menjaga minat pengunjung ke pameran muzium lain, yang tersebar di sekitar "lingkaran" spekulatif dan sebenar.
