Bangunan-bangunan di Istana Soviet dan Komisariat Industri Berat, yang diproyeksikan secara aktif di Moscow pada tahun 1930-an, tidak dilaksanakan, tetapi projek-projek pada zaman itu masih memiliki potensi kreatif yang tidak habis-habisnya dan rahsia kemenangan singkat dan jangka panjang mereka terlupa. Pada tahun 1934, Istana Soviet terlihat sempurna, ia dianggap sebagai bangunan tertinggi di dunia, dan jelas melambangkan gaya negara. Namun, bagaimana gaya ini harus disebut? Adakah itu "sekolah Iofan" (menurut SO Khan-Magomedov [7 hal 656]) atau "eklektikisme pencakar langit Amerika" (menurut rumusan terkenal LM Lissitzky [1, hal. 4])? Dan sejauh mana adil untuk menetapkan Istana Soviet Iofan sebagai analog Soviet dari gaya pencakar langit Amerika yang bergaris, dan oleh itu contoh Art Deco versi domestik? 1 Walau bagaimanapun, persoalan mengenai gaya Istana Soviet (selanjutnya disebut DS) dapat diselesaikan tanpa menggunakan istilah "Art Deco", melalui perbandingan langsung dari seni bina Istana Soviet dan pencakar langit AS. Mereka dicirikan oleh daya tarik terhadap warisan kuno dan abad pertengahan, serta inovasi tahun 1910-an. Ini adalah bagaimana Istana Soviet dibentuk.
Hasil pertandingan pusingan terbuka All-Union (1931), seperti yang biasa diperhatikan, menandakan pergantian kuasa ke arah historisisme. 2 Walau bagaimanapun, DS diterima untuk pembinaan bukan dalam urutan, tetapi dalam gaya ribbed (Art Deco), ini adalah jawapan bagi konstruktivisme dan neoklasik. Dinobatkan dengan patung Lenin (80 m) sebagai tindak balas kepada Patung Liberty (46 m), Istana Soviet telah menjadi simbol persaingan antara Uni Soviet dan AS. Oleh itu, Iofan, yang mengerjakan DS sebagai bangunan tertinggi di dunia, menggunakan gaya bangunan tinggi Amerika yang sudah dibina sebagai asas. Dan dengan inilah perjalanan arkitek Soviet ke AS (1934) saling berkaitan. Imej seni bina yang diimport juga memerlukan pengimportan teknologi pembinaan.
Menara Istana Soviet menjadi simbol cita-cita tinggi Soviet, contoh gaya riben yang paling terkenal, yang ditiru di USSR. Namun, diterapkan dalam seni bina teater di Minsk (1934-38), gaya riben bukanlah penemuan Iofan. Pada pertandingan DS, dia diwakili bukan hanya oleh projek oleh Hamilton dan Iofan (yang menerima hadiah pertama), tetapi oleh cadangan dari Langbard dan Chechulin, kemudian Dushkin dan Shchuko, serta Pelzig dan Perret, yang menekankan sifat gaya ribbed (Art Deco) sebagai fesyen seni bina antarabangsa …
Projek Iofan membolehkan Moscow bersaing dengan monumen gaya sejarah dan Art Deco Amerika, tetapi komposisi DS kembali ke prestasi seni bina Eropah pada tahun 1910-20. Inilah bagaimana Century Hall di Breslau memberi kesan yang signifikan terhadap seni bina DS. Dan jika reka bentuk dan hiasan kubah belum ditentukan pada lakaran DS pada tahun 1933, maka sejak tahun 1934, menurut Iofan, lorong-lorong besar dan kecil ditutup dengan peti besi bergaris. Dan itu adalah Hall of Century, yang dibangun hanya dalam satu setengah tahun 1911-13 (arkitek M. Berg), yang membuktikan kemungkinan praktikal untuk membina kubah yang begitu megah.
Pada tahun 1933, Istana Soviet mengambil bentuk menara berisik teleskopik. Namun, pada awal tahun 1930-an, tema ini telah dikembangkan dalam beberapa projek, jadi pada tahun 1926, arkitek Urban mengusulkan gaya ini untuk bangunan Metropolitan Opera di New York, menggunakan tema persimpangan menara dan silinder yang sama. [rajah 1, 2] Pada tahun 1928, Langbard melakukan projek serupa di pertandingan teater di Kharkov. Dan dialah yang, mulai tahun 1934, diberi kepercayaan untuk melaksanakan eksperimen gaya - pembinaan teater di Minsk dalam seni bina teleskopik bergaris DS. Walau bagaimanapun, bahagian luar Istana Soviet akan lebih hebat: silinder yang ketinggiannya lebih rendah dalam projek Iofan diselesaikan oleh tiang (tulang rusuk) yang langsing dan kuat.
Peringkat akhir pertandingan tahun 1932 jelas dikhaskan untuk pilihan pelanggan persatuan sejarah untuk DS. 3 Pada tahap ini, pelanggan kemungkinan besar menunjukkan album dengan prototaip DS, dan dapat diasumsikan bahawa ini adalah, antara lain, buku karya H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) dan filem yang sama nama oleh Fritz Lang "Metropolis" (1927). Pada tahun 1933, konsep DS berubah secara mendadak (demonstrasi mempunyai kesannya): menara teleskopik bergaris memperoleh bahagian yang baru (seperti dalam rancangan Saarinen untuk bangunan League of Nations, 1928 dan cadangan Ludwig pada pertandingan DS 1931-32), dan yang paling penting - potensi simbolik yang tidak dijangka dan megah. 4 [rajah 3] DS seharusnya mempersonifikasikan kemenangan sistem baru atas agama Kristian dan pencapaian dunia Barat, dan oleh itu ia terletak di tapak Katedral Kristus Penyelamat dan, menurut projek itu, lebih tinggi daripada bangunan pencakar langit dari New York. Dasar komposisi pencakar langit DS adalah gambar Menara Babel (menurut pembinaan semula A. Kircher pada tahun 1679). [rajah lima]
Pada tahun 1932, pusingan ketiga dan keempat persaingan sebenarnya mengemukakan dua idea DS, sebagai bangunan dengan prototaip sejarah dan yang abstrak, tersusun, bergaris. Dan pilihan pada bulan Mei 1933 dari gaya "baru", iaitu, seni bina teleskopik riben Iofan, sepertinya bermaksud kemenangan konsep kedua. [rajah 1] Pada masa ini, iaitu setelah munculnya gagasan patung raksasa Lenin (setinggi 50-75 m) dan transformasi DS menjadi alasnya, tempoh memikirkan kembali tektonik dan simbolisme DS semestinya datang untuk pengarang. Lebih-lebih lagi, resolusi Majlis Pembinaan Istana Soviet (10 Mei 1933) tidak mengatakan apa-apa mengenai tugas kedua, bahkan lebih bercita-cita tinggi dan sukar, untuk menjadikan DS bangunan tertinggi di dunia. [2, hlm. 59] Namun, pilihan gaya pada bulan Mei 1933, sepertinya, sudah terkait dengan perubahan tugas, dan bahkan mungkin dengan penemuan kunci penyelesaian.
Gaya ribut Iofan benar-benar memungkinkan untuk mengubah DS menjadi pencakar langit. Walau bagaimanapun, bentuk DS teleskopik bergaris, yang tidak mengandungi perkaitan sejarah yang jelas hingga tahun 1934, tanpa diduga memperolehnya dalam bentuk Menara Babel setelah pembinaan semula Kircher. Menjelang Februari 1934, Iofan melancarkan reka bentuk akhir menara bodoh berukuran 415 meter, yang menggabungkan dua konsep DS. [rajah 20] Siapa yang dapat menemui lukisan Kircher dan mengemukakan idea untuk mengubah asas DS menjadi imej Menara Babel masih menjadi misteri. Namun, hanya dalam bentuk ini sahaja bangunan tersebut dapat memperoleh penampilan yang lengkap dan disahkan secara ideologi. Struktur pusat sistem ateistik memperoleh fungsi yang dapat dilihat, kandungan simbolik yang hilang dan dicari. Mari kita ulangi hipotesis, keputusan untuk mengubah Istana Soviet menjadi bangunan tertinggi di dunia, nampaknya, kemungkinan besar disebabkan oleh fakta bahawa seni bina itu dijumpai yang tidak hanya dapat menyelesaikan fasad ketinggian rekod, tetapi juga mewujudkan simbol yang kuat, dan pada gilirannya, ia didorong oleh tema seni bina yang luar biasa. [rajah lima]
Walau bagaimanapun, hasil dan makam neoarki Istana Soviet, bagaimanapun, menemukan sumber lain yang relevan. Siluet dinamik papak Rockefeller Center ditebak dalam keseluruhan siri karya oleh Iofan tahun 1930-an - baik dalam projek Istana Soviet dan Komisariat Rakyat Industri Berat (selepas ini NKTP), dan di paviliun USSR di pameran antarabangsa pada tahun 1937 dan 1939. (perhatikan bahawa motif dinamik lempeng yang dilangkah, diulang dalam siluet Pusat Rockefeller di kedua-dua fasad, pertama kali diusulkan pada pertandingan Chicago Tribune pada tahun 1922 dalam projek saudara-saudara Luckhard).
Komposisi Istana Soviet adalah tindak balas terhadap pelbagai seni bina asing, dan kembali, selain pencakar langit Amerika (dan grafik Ferris), ke projek dan bangunan Eropah, dan pertama sekali, ke menara teknokrat dari filem "Metropolis" (yang memberikan idea tentang kontras menara teleskopik bergaris dan penopang geometri, dan mungkin mempengaruhi komposisi teater Tentera Merah). [rajah 6] Analogi komposisi lain dari DS adalah menara teleskopik pawagam Rex di Paris (arkitek O. Bloison, 1931-32) dan batu nisan lingkaran keluarga Bernocchi di Milan (1931-36), serta Sacre- Katedral Coeur di Brussels (arkitek A. van Huffel, dari tahun 1922), dan Gereja Notre Dame de Rensy di Paris (arkitek O. Perret, 1922). [rajah 7,8,9]
Gambaran seni bina paviliun USSR di Paris juga ditenun dengan indah dari cadangan tajam para sarjana Eropah pada era Art Deco, Pavilion Utama pada pameran di Brussels (1931-35) dan satu siri patung yang menakjubkan oleh Frederic Focht dari 1920-an dan 1930-an. [rajah 10, 11] Baik DS dan Paris Pavilion tahun 1937 melampaui prototaip dalam ukuran, ekspresi bentuk dan kemasyhuran, dan bagaimanapun, keterlibatan mereka dalam konteks seni bina dunia pada zaman mereka jelas dan ketara.
Versi terakhir Istana Soviet (Februari 1934) sangat berbeza dari segi ketinggian dan gaya dari seni bina yang diusulkan pada peringkat pertandingan 1931-32, berbagai variasi avant-garde dan historisisme. 5 Pada tahun 1933, lahirlah idea memasang patung raksasa Lenin dan meningkatkan ketinggian bangunan hingga mencapai rekod 415 meter. Dan gaya ribbed (Art Deco) yang memungkinkan untuk menyelesaikan secara berkesan seni bina DS, dan melampaui pencakar langit New York dengan cara mereka sendiri. Persaingan tinggi memerlukan persaingan dengan gaya. Permukaan fasad yang bergaris dan tidak mempunyai sekatan pada ukuran dan perkadaran, dan tidak ada hiasan yang diperlukan dalam klasik. Semua ini senang dilakukan semasa merancang dalam masa yang singkat. [rajah 12] Hanya tinggal memilih reka bentuk hiasan tiang (tulang rusuk), untuk menentukan kerumitan plastik pada fasad DS.
Penyelesaian bahagian stylobate di Istana Soviet akan menyerupai seni bina perpustakaan yang dinamai Lenin (dan ini tidak menghairankan, kerana penglibatan arkitek terhormat V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreikh sebagai pengarang bersama Iofan).6 Lebih-lebih lagi, friezes relief, tiang anta (tanpa pangkalan dan ibu kota) dan pilaster ber kanal memperoleh watak fesyen antarabangsa pada tahun 1920 dan 1930-an. Mereka dipersembahkan dalam seni bina pencakar langit dan paviliun pameran Paris tahun 1925 dan 1937, dan dapat disebut semacam penanda era perang. Namun, mereka tertarik pada teknik kuno dan inovasi pada tahun 1910-an, dan, khususnya, karya J. Hoffman. Begitulah integriti artistik era Art Deco, yang terkoyak oleh Perang Dunia Pertama, dan retrospektif gaya.
Bilah bahu kanal Neoarchaic dan hentakan neo-Gothic (tulang rusuk) yang tajam - semua ini menjadi alternatif kepada susunan klasik pada tahun 1920-an dan 1930-an, dan pencarian ini dimulakan di Eropah seawal tahun 1910-an. Ini adalah bagaimana bangunan-bangunan di New York dan Moscow diselesaikan, seperti bangunan Langman dan karya-karya Iofan, tiang yang disalurkan dari stesen metro Spartakovskaya, serta gaya paviliun USSR pada pameran 1937 dan 1939, ini semestinya DS. 7
Pembinaan bangunan pencakar langit DS terganggu oleh pecahnya Perang Patriotik Besar, dan tidak ada menara bergaris lain di Moscow pada tahun 1930-an. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk menafikan kewujudan gaya ribbed (dan oleh itu Art Deco) di USSR. Tidak lama sebelum dan sesaat setelah memenangi pertandingan DS, gaya Hamilton dan Iofan dilaksanakan di seluruh rangkaian bangunan yang terletak di pusat Moscow.8 Ini adalah karya A. Ya. Langman - bangunan stesen servis (sejak tahun 1934) dan rumah kediaman pekerja NKVD dengan bilah seruling, bangunan Arkib Negara (arkitek AF Vokhonsky, 1936) dan Rumah Metrostroy (lebih-lebih lagi, DFFridman pada tahun 1930-an adalah pengarang keseluruhan siri projek dan bangunan dengan gaya ribbed), serta Gosplan Garage, 1936 (perhatikan bahawa projek NKTP oleh K. S. Melnikov juga ditutup dengan seruling dan tulang rusuk, 1934).9 Dalam senibina yang serupa, seawal tahun 1920-an, bangunan Perpustakaan untuk mereka. DALAM DAN. Lenin (arkitek V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreikh, sejak 1928) dan Pejabat Pos Utama dengan tulang rusuk Gothic (arkitek I. I. Rerberg, 1925-27), serta bangunan Institut Marx dan Engels (arkitek S. E. Chernyshov, 1925–27) dan bangunan kediaman Jawatankuasa Eksekutif Pusat Majlis Komisaris Rakyat (arkitek D. dan B. Iofana, 1927–31). Seperti tulang rusuk runcing dari korps NKVD (A. Ya. Langman, 1934) dan ATC wilayah Frunzensky (arkitek KISolomonov, 1934), bilah-bilah yang rata dari Komisariat Rakyat Angkatan Darat (LV Rudnev, dari tahun 1939, dan hanya bangunan-bangunan di Moscow yang membantu membina semula kesan DS Iofan yang mungkin berlaku. 10
Teknik seni bina Art Deco tidak hanya menembusi Tirai Besi, tetapi mereka sengaja diimport (dan begitu juga fesyen automotif). Itulah sebabnya istilah "Art Deco", sebagai sinonim untuk gaya pencakar langit dan DS, membolehkan seseorang membuat generalisasi dan membandingkan manifestasi gaya tahun 1920-an dan 1930-an di AS, Eropah dan USSR. Walau bagaimanapun, sangat sukar untuk menggariskan batasan gaya istilah "Art Deco".
Seni bina tahun 1930-an sudah siap untuk merangkum perkembangan seni bina dunia, untuk mengumpulkan pencapaian terbaiknya, baik semasa dan sejarah. Ini khas untuk USSR dan, untuk tahap yang lebih besar lagi, untuk Amerika Syarikat. Neoarchaic dalam imej dan, pada masa yang sama, futuristik kerana ketinggian rekod mereka, projek-projek DS dan NKTP Iofan menjadi perwujudan dua sifat Art Deco. Oleh itu, dalam seni bina DS, pelbagai gambaran idea dan pencapaian seni bina kuno dan baru (termasuk reka bentuk lingkaran menara Tatlin dan Ludwig) digabungkan. 11
Walau bagaimanapun, bangunan pencakar langit Amerika Syarikat juga dibuat berdasarkan pelbagai motif sejarah dan inovasi Eropah pada tahun 1910-20-an - Ekspresionisme Jerman dan sekolah Amsterdam (contohnya, menara Syarikat Telefon New York, arkitek R. Walker, 1929). Gaya riben dikaitkan secara genetik, pertama-tama, dengan Gothic dan Romanesque, tetapi asas neoarka tidak kurang jelas. Lebih-lebih lagi, pada tahun 1910-an-1930-an, makam neoarki akan menjadi sambutan antarabangsa.12
Pada tahun 1929, Makam terkenal V. I. Lenin.13 Dalam struktur kuno dan avant-garde dalam keplastikan, Makam Lenin menjadi gambaran paling jelas mengenai dualitas kronologi dan gaya pada tahun 1920-an dan 1930-an dan gaya - Art Deco, yang diarahkan ke masa lalu dan masa depan - ini adalah bagaimana DS hendak menjadi. Perhatikan bahawa dualitas Makam dan Istana Soviet, ciptaan utama era Soviet, menunjukkan bukan hanya kehendak seni yang sukar (dalam kerangka gaya Empayar Stalinis), tetapi ketiadaan keadaan yang jelas gaya dan pencarian aktif untuk standard seni bina.
Motif kuno dan abad pertengahan, serta inovasi semasa tahun 1910-an - seperti gaya gaya bangunan bertingkat tahun 1920-an dan 30-an. Kepelbagaian sumber gaya dan prototaip ini adalah ciri khas untuk gaya pencakar langit dan untuk seni bina Soviet.14 Art Deco inilah yang meyakinkan para arkitek dan pelanggan Soviet mengenai kebolehterimaan dan kejayaan gabungan gabungan teknik tradisional, klasik dan transformasi yang nampaknya berisiko. Gaya dalaman DS akan mengingatkan pada contoh di luar negara, misalnya, stesen kereta api di Philadelphia (1934) atau Dewan Negeri Texas di Dallas (1936), jadi Art Deco, boleh dikatakan, menjadi asas gaya dari apa yang disebut. Gaya Empayar Stalinis. 15
Art Deco, Modern dan Avant-garde - manifestasi artistik gaya ini sangat pelbagai, dan pada tahun-tahun yang sama, sebelum Perang Dunia Pertama, teknik seni bina mereka dilahirkan. Oleh itu, polimorfisme Art Deco tidak menghairankan, tetapi serupa dengan gambar seni tahun 1900-10. Dan tepat pada contoh seni bina yang (di Amerika Syarikat pada akhir tahun 1920-an, dan di USSR pada awal tahun 1930-an) telah mencapai kepelbagaian yang paling tinggi, nampaknya kesesuaian penggunaan istilah " Art Deco "sebagai kronologi dan bukannya gaya adalah jelas. Istilah "Art Deco" sepertinya hanya bermaksud era, tetapi bukan gaya.16
Polimorfisme, iaitu, berbagai bentuk dan motif - inilah kekhususan gaya pencakar langit, paviliun pameran tahun 1925 dan seni bina Soviet - projek persaingan DS dan NKTP, seni bina bangunan tinggi Moscow, stesen metro dan paviliun Pameran Pertanian All-Union.
Namun demikian, kekeluargaan alat gaya, yang ditujukan kepada masa lalu yang sama sejarah, memungkinkan untuk menyatukan sekumpulan projek dan bangunan, dan berbicara tentang gaya ribbed (dalam kerangka Art Deco) sebagai fenomena antarabangsa yang kuat. Ini adalah bagaimana Iofan dan Fridman, Chechulin dan Dushkin, firma seni bina yang diketuai oleh Graham, Holabert dan Hood bekerja. 17 [rajah 13-17] Vektor pengembangan gaya ribbed ditentukan oleh projek Saarinen pada pertandingan Chicago Tribune (1922).
Gaya pencakar langit bergaris dan Istana Soviet dapat dianalisis sebagai tambahan kepada persoalan etimologi dan semantik istilah "Art Deco". Kembali ke seni bina Eropah kemewahan pra-perang Art Nouveau, paviliun ruang pameran tahun 1925 di Paris tidak mengandungi ciri-ciri tulang rusuk neo-Gothic dari pencakar langit Amerika yang digabungkan dengan langkan neo-Aztec, atau futuristik, teknokratik yang paling kuat (seperti dalam filem Metropolis). Pameran tahun 1925 tidak menunjukkan karya-karya pelopor art deco dari Amerika Syarikat - Wright, yang bekerja di Art Deco awal dari tahun 1900-10, dan Sullivan, yang pada tahun 1890-an menemui gabungan tiruan pertapa dan bas yang rata -keyakinan. Tidak ada peserta dalam pertandingan untuk bangunan Chicago Tribune pada pameran tahun 1925, termasuk pengarang inovasi yang telah terjadi - Hood (oleh Radiator Building, 1924), Corbet dan Ferris, Walker dan Goodhugh. Dan itu adalah pertandingan Chicago Tribune (Jun-Disember 1922), memecahkan monopoli historisisme, untuk pertama kalinya menunjukkan semua kemungkinan pilihan untuk pencakar langit - keduanya retrospektif dan diselesaikan dalam Art Deco (fantasi-geometri).
Walaupun begitu, pameran di Paris pada tahun 1925 adalah ledakan dekoratif fantasi yang menarik perhatian para arkitek dan pelanggan Dunia Baru. Pameran tahun 1925 menetapkan tanda aras baru untuk kualiti artistik dan standard kecantikan yang baru, dan memberikan gaya pada tahun 1920-an dan 1930-an. Penggunaan gaya pameran Paris dalam reka bentuk hiasan pencakar langit Amerika menghubungkan kedua-dua fenomena itu, dan dalam banyak kajian memberikan definisi gaya menara tahun 1920-an dan 1930-an.
Asal-usul plastik dari Art Deco sangat beragam, tetapi agar gaya baru itu dapat dilaksanakan, komposisi, dasar tektonik juga diperlukan. Bervariasi dan menarik, arkitek Art Deco berusaha untuk menghasilkan semula satu gambar yang memukau semua orang - reka bentuk Saarinen pada pertandingan Chicago Tribune. Lebih-lebih lagi, estetika baru ini muncul dalam karya Saarinen pada pergantian tahun 1900-10, iaitu sebelum dan sebagai tambahan kepada kehendak undang-undang pengezonan New York tahun 1916. Sambil mengakui pengaruh grafik Corbett dan Ferris (projek Jan 1922 mereka - menara yang tertakluk pada undang-undang pengezonan), perlu diketahui bahawa sebenarnya Corbett mula bekerja dengan gaya Art Deco 10-15 tahun kemudian daripada Saarinen.18
Konsesi monumental Art Deco juga ditunjukkan oleh Gereja Kallio di Helsinki (arkitek L. Sonck, 1908) dan Katedral di Liverpool (arkitek G. Scott, 1910). Namun, ketika mengerjakan projek stesen di Helsinki (1910), Saarinen mengambil langkah yang lebih tegas dari retrospeksi ke inovasi, dari estetika neo-Romanesque ke gaya baru. Menara Saarinen tahun 1910-20-an (dan kemudian pencakar langit Art Deco) tidak merangkumi kod neo-Romanesque, tetapi tektonik stupa. Itu adalah penggantian motif abad pertengahan (dan oleh itu perintah) dengan yang kuno, dan itulah sebabnya menara Art Deco berbentuk stalaktit begitu romantis. Inti dari permainan bersekutu ini adalah penggandaan gambar kuat masa lalu - kod seni bina Gothik dan kuno (Buddha).
Pada tahun 1922 Saarinen secara sensitif menghubungkan tulang rusuk neo-Gothic dengan selendang neo-Aztec. Dan itulah sebenarnya pola dasar pencakar langit Art Deco. Tektonik neoarki, kontras latar belakang pertapa dan aksen hiasan, hiasan geometri yang hebat - ini adalah idea seni bina Saarinen pada tahun 1910-an, gaya pencakar langit bergaris dan DS (perhatikan bahawa lebih daripada 40 menara dalam gaya Saarinen, misalnya, Bangunan Teluk di Husten, 1929). Teknik monumentalisasi, pembesaran bentuk seni bina dan suprematisasi bebas motif sejarah muncul dalam karya Saarinen pada awal tahun 1910-an, ketika mereka tidak disebabkan oleh ukuran atau ekonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya (disebabkan oleh seni bina pencakar langit oleh krisis 1929 dan / atau pengaruh modenisme). Itu hanya estetika baru.
Gaya Art Deco melihat bangunan itu sebagai bentuk yang tidak terbelah besar, dengan aksen yang hampir tidak dikembangkan, dan inilah yang membuatnya tidak berkaitan dengan Gothic, tetapi dengan kuno. Ini adalah Tugu 90 meter untuk Pertempuran Bangsa di Leipzig, 1898-1913 (arkitek B. Schmitz). [rajah 3.4] Citra monumentalnya ditentukan oleh tektonik kuno yang diungkap, dan inilah yang akan membentuk gaya Saarinen. Projek-projeknya untuk Parlimen di Helsinki (1908) dan pembinaan Liga Bangsa-bangsa di Geneva (1928), dan kemudian untuk DC Iofan, dengan tepat menghasilkan siluet raksasa Jerman (dan untuk Iofan bentuk teleskopik yang monumental ini) bangunan sudah terkenal, ini adalah tepat projek pra-tamat pengajian - Diselesaikan dengan semangat Bulle, projek Peringatan, 1916 secara terang-terangan meramalkan bayangan DS, 1932-33). [10, hlm. 28] Oleh itu, bangunan-bangunan tahun 1910-an, menara stesen kereta api di Helsinki dan Monumen di Leipzig akan menyiapkan manifestasi gaya Art Deco tahun 1920-an dan 1930-an - projek-projek Chicago Tribune dan Istana Soviet, masing-masing. Inilah asas gaya Iofan (kosmopolitan) antarabangsa.
Persaingan untuk membina Istana Soviet menandakan bermulanya era "menguasai warisan klasik", tetapi kekuatan dan ekspresi projek Iofan kembali ke tradisi Buddha kuno dalam ruang dan waktu yang berbeda (prototaip komposisi DS boleh menjadi kuil Wat Arun di Bangkok). Dan walaupun motif kuno itu sendiri mungkin tidak digunakan dalam hiasan menara, motif langsir neoarki yang menyelaraskan secara komposisi, dengan berkesan menyelesaikan siluet bangunan dan memberikannya ciri-ciri Art Deco. Tektonisme kuno mampu menempa bentuk apa pun dan penemuan kekuatannya dan menimbulkan Art Deco, perbezaan ikonik antara gaya baru dan neoklasik adalah bayangan stupa Buddha.19 [rajah 18] Dalam khayalan para master Art Deco, kuil kuno yang tingginya relatif kecil berubah menjadi bangunan pencakar langit, berkali-kali melebihi ukurannya. Sudah cukup bagi para pengrajin untuk memperbesar monumen masa lalu ke ukuran baru yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengisi mereka, banyak sudut menjadi lantai, tingkap - tingkap.
Menara Art Deco mewakili perubahan mutlak dalam bahasa plastik, penolakan dari keseluruhan gaya hiasan yang menarik. Baik katedral Gothic, juga kuil kuno India dan Asia Tenggara seperti itu, dan pada masa yang sama, pada tahap siluet dan komposisi, hubungan mereka dengan Art Deco jelas. Tektonik kuil-kuil batu yang biasa di kawasan dan budaya terpencil bertepatan dan membentuk kesatuan gaya baru dalam seni bina pencakar langit - Art Deco. Dan itu adalah kod Gothic-Buddha yang akan menyatukan grafik tuan-tuan yang berbeza pada masa perang selepas G. Pelzig dan J. Chernikhov, H. Ferris dan B. Iofan.20
Mahkota bangunan tinggi Moscow di sekitar Istana Soviet betul-betul mengulangi reka bentuk Ferris dengan menara piramidal yang jarang berdiri. Jadi di kota era Art Deco, tiga tradisi kuil digabungkan - multi-menara Gothic, kuil runcing India, Kemboja dan Thailand, piramid Aztec dan Maya dikuburkan di kawasan hijau. Dan tepatnya eklektikisme ini, harmoni kompleks Art Deco inilah yang menjadikan gaya pencakar langit Amerika yang berkaitan dengan projek DS dan NKTP, ke bangunan-bangunan tinggi Moscow pada tahun 1950-an.
Istana Soviet seharusnya menjadi monumen orde baru dan diputuskan untuk menjadikan imejnya "universal". Kuil-kuil Buddha kuno dan pembinaan semula gambar Menara Kircher Babel, pembinaan Berg dan Schmitz pada tahun 1910-an, reka bentuk Ferris dan Saarinen pada tahun 1920-an - Istana Soviet adalah gabungan sempurna dari semua gambar ini, ia dicat dengan bakat. Namun, mengapa DS tidak dilaksanakan selepas perang? Pembinaan DS menimbulkan banyak keraguan dan persoalan, dari teknikal dan konstruktif hingga fungsional dan kewangan. Tetapi yang paling penting, pembinaan pencakar langit DS (hanya diperlukan sebagai bangunan tertinggi di dunia) penuh dengan kekalahan skandal dalam perlumbaan ini. Di New York, pada bila-bila masa, sebuah pencakar langit 104 tingkat yang bergaris dapat disiapkan, menurut projek yang melampaui Bangunan Imperial State - ini adalah Bangunan Insurans Metropolitan, setinggi 410 m.21 [rajah 19, 20]
Oleh itu, tujuan artikel ini adalah untuk menyenaraikan dan membandingkan prototaip, dan menerangkan latar belakang, atau lebih tepatnya dasar, tanpa gaya Istana Soviet tidak akan berlaku. Dan tepatnya istilah "Art Deco" yang memungkinkan untuk menekankan keterlibatan Istana Soviet dalam persaingan kekuatan seni bina dan kedekatannya dengan gaya seni bina asing. Dan sebagai contoh Art Deco, projek Palace of Soviets tertanam dalam evolusi seni bina dunia selama beberapa dekad, ia memperoleh silsilah, dan yang paling penting menyelesaikan pencarian estetika formal yang bermula pada tahun 1910-an. Reka bentuk Istana Soviet dalam bentuk pencakar langit bergaris menjadi bukti paling jelas mengenai perkembangan di USSR dari Art Deco versi sendiri, dan Istana Soviet menjadi puncak gaya ini. Dan hanya dalam sistem koordinat seperti itu, bukan secara terpisah, tetapi dalam konteks dunia yang luas, kelebihan dan kelebihannya nyata. Imej terakhir Istana Soviet tidak hanya dipalsukan selama pertandingan, tetapi sebagai hasil pencarian kompleks untuk prototaip sejarah dan terkini, pilihan di antara mereka, pengembangan kreatif mereka dan peningkatan ekspresif idea yang terselit di dalamnya. Begitulah peranan dan kelebihan B. M. Iofan.
1 Istilah "gaya ribbed" dalam artikel ini dipahami, tentu saja, bukan sebagai "gaya besar", tetapi sebagai kesamaan teknik seni bina tertentu dari sekumpulan projek dan bangunan. Istilah sinonim "streamline" dan "ekspresionisme" tidak digunakan dalam artikel ini untuk pencakar langit bergaris tahun 1920-an dan 1930-an.
2 Persaingan untuk projek-projek Istana Soviet berlanjutan dengan gangguan selama 1931-1933, tahap awal pertama, yang diadakan pada bulan Februari 1931, menentukan program pertandingan. Kemudian, pada bulan Julai-Disember tahun yang sama, pertandingan terbuka kedua-kesatuan kedua diadakan, yang mengumpulkan 160 projek, termasuk 24 dari tuan asing. Hasilnya adalah pengabaian estetika avant-garde (keputusan 28 Februari 1932, yang memainkan peranan penting dalam pengembangan seni bina Soviet pada tahun 1930-an, meminta para arkitek untuk melakukan pencarian yang bertujuan "menggunakan teknik baru dan terbaik seni bina klasik "). Pada bulan Mac-Julai 1932, pusingan ketiga berlangsung - pertandingan antara 12 brigade. Pada bulan Ogos 1932 - Februari 1933, pusingan keempat terakhir di antara 5 brigade berlangsung. Secara beransur-ansur, ciri ketinggian Istana Soviet mula bertambah, menjelang Mei 1933 tingginya 260 meter, pada Februari 1934 - 415 meter, [lihat. 6, hlm. 70, 71; 9, hlm. 80, 84, 113, 115].
3 Prototaip sejarah juga muncul dalam projek pertandingan All-Union (1931), ini adalah bentuk lingkaran "Menara a la Babel" (Iofan, Ludwig), gambar makam Tsitsilia Metella (Golosov), yang berujung lima struktur Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), rumah api Pharos dan Colosseum bujur (Zholtovsky, Golts). Pada pusingan ketiga pertandingan (1932), para pengrajin mengingat kembali menara Admiralty St. Petersburg (Zholtovsky), siluet makam Augustus (Chechulin) yang berbentuk kerucut. Pada pusingan keempat - arcade basilica di Vicenza (Schuko dan Gelfreich) dan oval Colosseum (pasukan yang terdiri daripada: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), dan irama palazzo Doge adalah meneka dalam keempat-empat projek, kecuali versi Iofan.
4 Pada tahun 1931, semasa pertandingan awal, G. M. Dalam projek DS, Ludwig adalah yang pertama mengusulkan struktur "a la Villa Caprarola" lima titik (projek ini memberikan idea itu bukan hanya kepada pengasas Teater Tentara Merah, tetapi dapat mempengaruhi versi Chechulin, 1932). Namun, bintang berujung lima itu tidak menjadi asas DS. Dua projek berikutnya DS Ludwig (1932) dengan meyakinkan menunjukkan kekuatan ekspresi penipisan tektonik menara (versi pusingan ketiga) dan keindahan bentuk bodoh bangunan (versi pusingan keempat). Dan inilah persis seperti neoarkisme versi akhir DS Iofan. Ingatlah bahawa Heinrich Ludwig, salah seorang arkitek paling berbakat tahun 1920-an - 1930-an, ditindas pada tahun 1938, tetapi bertahan dan pada tahun 1953 mengambil bahagian dalam pertandingan untuk Pantheon di Moscow, mencadangkan projek lain dalam gaya DS [8, hlm 79, 96, 113, 152].
5 Nampaknya ketika mencari komposisi DS, penciptanya kembali ke motif menara teleskopik bergaris yang dimahkotai dengan patung yang diusulkan oleh Iofan pada pusingan pertama tahun 1931, tetapi skala dan kandungan simbolik menara itu berubah secara radikal. Projek Iofan 1931 lihat [4, hlm. 140-143]
6 Perhatikan bahawa pembantu Iofan adalah tuan-tuan yang bukan sahaja memenangi kepercayaan pelanggan pada tahun 1920-an, tetapi memahami gaya "baru" ini; pada pusingan ketiga pertandingan tahun 1932, Shchuko dan Gelfreich mencadangkan dua versi DS.
7 Menurut projek tahun 1938, di fasad paviliun stesen metro Spartakovskaya (sekarang Baumanskaya), Iofan bermaksud menutupi sisi tiang dengan seruling, iaitu, sama persis dengan simpul ini dipecahkan di pos pejabat di Chicago (1932) (ia dilakukan sedikit berbeza).
8 Contoh serupa boleh didapati di luar Moscow: ini adalah DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), Institut Tekstil (L. V. Rudnev, 1929), sebuah bangunan kediaman di Stachek Square (N. A. Trotsky, 1934) dan bangunan kilang. Kulakov (1936), rumah Voenmorov (E. Levinson, 1938), dan juga sebuah department store di Kiev (D. F. Fridman, 1938) I. G. Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, Langbard membuat serangkaian projek dengan gaya ribbed sederhana, dia mendirikan gedung-gedung pemerintah di Minsk (1930-1934) dan Mogilev (1938), dan juga merancang House of Sovieti di Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman dan kakitangan bengkel Mossovet No. 5, yang diarahkannya pada tahun 1930-an, mengarang serangkaian projek dengan gaya ribbed, termasuk projek teater di Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), teater Tentera Merah di Moscow (versi 1932, 1933 tahun) dan House of the Red Army and Navy di Kronstadt (1933), serta sketsa pengembangan tanggul Rostov dan Smolenskaya (1934) dan versi terkenal dari bangunan Komisariat Rakyat Industri Berat (1934).
10 Perhatikan bahawa inovasi tahun 1910-an, pengalaman Ekspresionisme Jerman dan Art Deco Amerika A. Ya. Langman melihatnya secara langsung, belajar di Vienna pada tahun 1904-1911 dan mengunjungi Jerman dan Amerika Syarikat pada tahun 1930-1931.
11 Oleh itu, projek DS menggabungkan kedua-dua gambar klasik (monumentalisme Bulle dan bentuk teleskopik dari Makam Augustus) dan avant-garde (menara tingkat "Rumah Besi" oleh B. Taut di sebuah pameran di Leipzig (1913) dan menara terkenal of the Third International oleh VE Tatlin, 1919) dan bentuk lingkaran dari projek-projek G. M. Ludwig, Istana Buruh (1923) dan DS (1932).
12 Struktur "seperti makam" juga diusulkan oleh arkitek Eropah, ini adalah karya A. Sauvage - paviliun berbentuk kerucut Primavera pada pameran 1925 di Paris (perhatikan bahawa banyak paviliun pameran memperoleh garis besar piramidal) dan garis depan department store Samariten (1926), serta projek bangunan berhampiran Port Mayo (1931) dan bangunan monumental Holden di London - Bangunan Transit (1927) dan Dewan Senat (1932). Di samping itu, monumen yang menyerupai makam ditawarkan oleh para peserta dalam pertandingan untuk membina Liga Bangsa-bangsa di Geneva (1928) - E. Saarinen dan J. Vago, G. Pelzig dan O. Perret.
13 Dan jika pada mulanya skala kecil Makam V. I. Lenin dapat memprovokasi gigantomania DS, maka keagungan patung masa depan dapat menjadi motif yang mendasari untuk menolak pelaksanaan DS.
14 Jadi, sebagai contoh, Art Deco telah menguasai keseluruhan kanel - dari bangunan pencakar langit Amerika kecil dalam seni bina (atau, misalnya, di bangunan kediaman VIEM, arkitek NE Lansere, 1933) hingga megah, sama dengan langkah tingkap, seperti, sebagai contoh, di Kharkov Palace of the Worker (arkitek AI Dmitriev, 1928) atau projek teater di Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), serta cadangan A. Loos pada pertandingan Chicago Tribune (1922) dan bangunan pencakar langit New York, Irving Trust Company Building, lengkungan. R. Walker (1931). Walau bagaimanapun, tema tingkap seruling itu berasal dari sebuah bangunan mewah yang wujud sejak abad ke-18, sebuah kolom runtuhan romantis di Desere de Retz berhampiran Paris.
15 Projek dalaman DS 1946, lihat [17, hlm. 162].
16 Seni bina bangunan bertingkat tinggi di Amerika Syarikat pada tahun 1920-an - 1930-an boleh dibahagikan kepada lima kumpulan - komponen neoklasik, neo-gothic, avant-garde, neoarchaic, atau fantasi-geometri dapat menguasai karya atau membentuk yang sama menarik aloi interstyle. Walau bagaimanapun, semua aliran seni bina ini pada tahun 1920-an dan 1930-an sama-sama dilambangkan di bandar-bandar di Amerika.
17 Oleh itu, kesamaan komposisi dapat dilihat antara projek bangunan pentadbiran (arkitek BM Iofan, 1948) dan Bangunan Palmolive di Chicago (arkitek Holabert dan Ruth, 1927–1929), projek Central House of Aeroflot (arkitek D N. Chechulin, bengkel Majlis Bandaraya Moscow No. 2, 1934) dan bangunan Riverside Plaza di Chicago (arkitek.firma "Holabert and Ruth", 1925-1929). Projek Nofp Iofan (1936) diilhami oleh dua bangunan New York oleh R. Hood, papak ribbed Pusat Rockefeller (1932) dan Bangunan Bukit McGraw (1931). Reka bentuk persaingan Friedman untuk bangunan NKTP (1934) adalah tindak balas terhadap karya Chicago Graham, Anderson, Probst dan White, Gedung Opera Civic (1929) dan Bangunan Foreman (1930).
18 Tektonik pencakar langit secara kronologi (Januari 1922) muncul di Corbet dan Ferris enam bulan sebelum pertandingan untuk Chicago Tribune (Jun - Disember 1922), tetapi itu adalah projek Saarinen yang menentukan asas estetika Art Deco Amerika. Projek Corbet, yang juga berpartisipasi dalam pertandingan, diselesaikan dengan semangat neo-Gothik semata-mata (16, hlm. 39, 85, 220).
19 Dan bagi Iofan, tarikan tradisi kuil Buddha ini, sepertinya, cukup sadar, cukup untuk melihat lakaran DS-nya pada tahun 1933, lihat [4, hlm. 164].
20 Beberapa persamaan komposisi antara stupa Buddha dan kuil abad pertengahan ditunjukkan oleh N. L. Pavlov, lihat [5, hlm. 147, 150], pengaruh seni bina Buddha dan abad pertengahan pada para tuan pada tahun 1910-an - 1930-an dicatat dalam buku Ekspresionis Senibina [15, hlm. 52-54].
21 Adalah wajar di sini untuk mengimbas kembali sejarah perlumbaan untuk merebut gelaran bangunan tertinggi di dunia pada bulan April - Mei 1930. Pembinaan Bank of Manhattan di New York pada mulanya mengandaikan ketinggian 260 m, yang memungkinkan untuk melepasi pemegang rekod jangka panjang - Bangunan Woolworth (1913, 241 m). Tetapi setelah mengetahui bahawa ketinggian Bangunan Chrysler yang dinyatakan dalam pembinaan adalah 280 m, para arkitek Bank of Manhattan, untuk mengekalkan keunggulan tinggi mereka, memutuskan untuk meningkatkan lagi ketinggian yang sedang didirikan, dan oleh itu, pada bulan April 1930, ketinggian menara mereka adalah 283 m. Namun, pencipta Bangunan Chrysler juga mencari muslihat. Tulang besi keluli tahan karat setinggi 38 m dipasang secara diam-diam di dalam bangunan dan didirikan ke puncak pada Mei 1930, menghasilkan catatan 318 m Bangunan Chrysler. Risikonya adalah sebaik patung V. I. Lenin di menara DS akan naik di atas langit Moscow, bahagian atas Bangunan Insurans Metropolitan akan naik lebih tinggi.
Sastera
1. "Senibina USSR", 1934, No. 10.
2. Istana Soviet Uni Soviet. Pertandingan All-Union. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Pencakar Langit New York, 1900-1920. / Senibina dan pembinaan RAASN. M.: ACADEMIA. 2006. No.4.
4. Istana Soviet Soviet. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Altar. Mortar. Kuil. Alam semesta kuno dalam seni bina orang Indo-Eropah. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Sejarah seni bina Soviet, 1917-1954 Moscow: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Seni bina avant-garde Soviet. Jilid 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Pencipta avant-garde. - Moscow: Yayasan Avant-garde Rusia, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Senibina Stalin: Psikologi dan Gaya. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moscow: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arkitek dan Pendidik Finland-Amerika Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Metropolis Esok. Buku Dover mengenai Senibina. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Senibina dan Urbanisme Antara Dua Perang Dunia / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Senibina Ekspresionis Pehnt W. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Pertandingan Menara Chicago Tribune: Reka Bentuk Pencakar langit dan Perubahan Budaya pada tahun 1920-an. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Arkitek der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco di Amerika Utara. Hong Kong: Buku Bison, 1987
penjelasan
Pada tahun 1920-an dan 30-an, gaya riben menjadi fenomena di seluruh dunia. Terwujud dalam seni bina pencakar langit di Amerika Syarikat, ia menjadi asas untuk keseluruhan siri karya oleh arkitek Soviet pada tahun 1930-an. Dan dengan gaya inilah versi terakhir dari Istana Soviet B. M. Iofan (1934). Persaingan untuk membangun Istana Soviet menjadi titik tolak dalam pengembangan seni bina Soviet; kursus diumumkan untuk "menguasai warisan klasik". Namun, gaya ribbed (Art Deco) yang memungkinkan untuk menyelesaikan secara berkesan seni bina Palace of Soviets (setinggi 415 m) dan melampaui pencakar langit New York berkat teknik mereka sendiri. Palace of Soviets adalah jawaban Moscow untuk pencakar langit New York, dan khususnya Metropolitan Insurance Building, yang dimulai pada tahun 1932 dengan ketinggian yang diproyeksikan 410 m. Persaingan dalam ketinggian memerlukan persaingan dengan gaya. Namun, ungkapan projek Iofan ditujukan bukan hanya kepada idea-idea moden dan bergaya pada tahun 1910-an-1930-an, tetapi juga kepada tradisi kuno dan gambaran Menara Babel (setelah pembinaan semula oleh A. Kircher, 1679). Pencakar langit Art Deco mewakili perubahan mutlak dalam bahasa plastik, penolakan dekorasi gaya sejarah, dan pada masa yang sama, pada tahap siluet dan tektonik, hubungan antara warisan kuno dan abad pertengahan dan Art Deco jelas. Oleh itu, reka bentuk Istana Soviet dalam bentuk pencakar langit bergaris menjadi bukti paling jelas mengenai perkembangan di USSR dari Art Deco versi sendiri, dan Istana Soviet menjadi puncak gaya ini.
