"… pergi sebagai pelancong ke USSR" Samuil Marshak
Pameran - Itali-Rusia, Moscow-Petersburg. Kurator: Federica Rossi dari Institut Max Planck di Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova dari Muzium Pushkin dan rektor Akademi Seni St. Petersburg Semyon Mikhailovsky. Katalog lengkap dengan artikel oleh Nikolai Molok telah diterbitkan. Perasmian dihadiri oleh Duta Besar Itali; terdengar bahawa pameran itu adalah lanjutan dari "musim luruh Itali di Muzium Pushkin" - tema yang dimulakan pada 13 September dengan pembukaan retrospektif Raphael.
Pameran Piranesi beberapa kali lebih besar dan lebih ringan daripada Raphael - setelah dindingnya yang gelap dan cahaya terang yang diarahkan, mengingatkan Caravaggio pada tahun 2013 dan tugas hampir semua orang untuk mengunjungi muzium untuk melihat "karya agung" - di White Hall, di mana pameran Piranesi bermula, bernafas senang dan bebas. Ia juga menyenangkan kerana tidak ada kegembiraan yang berlebihan, yang dalam beberapa tahun kebelakangan ini menjadi semacam penyakit setiap pameran utama di Moscow. Ketenangan yang relatif mungkin disebabkan oleh kenyataan bahawa pameran itu "diimport" hanya sebahagian: intinya terdiri daripada serangkaian cetakan Piranesi dari dana Muzium Seni Halus Pushkin - perkara-perkara yang terkenal dan, lebih-lebih lagi, sering terdapat di koleksi peribadi dan muzium. Massif ini, dengan cermat dibahas dengan komen, bertatahkan dengan harta karun yang langka - seperti papan tembaga Penjara dari Central Institute of Graphics di Rome, beberapa gambar dari dana Cini, dan dilengkapi dengan penambahan yang menakjubkan: Model Antonio Gnocci disimpan St Petersburg Academy of Arts, dan grafik oleh arkitek Soviet dari dana Muzium Senibina. Sama ada cara, pameran ini berskala besar, tetapi tidak membebani saya dengan berat dan kepentingannya.
Pameran ini dibahagikan kepada beberapa bahagian, di mana masing-masing, anda boleh melihat plot pameran yang terpisah dan terpencil. Genre ukiran tidak mudah bagi penonton yang tidak bersedia, jadi keinginan untuk menambahkan pelbagai rombongan untuk karya Piranesi: objek, gambar dan video, serta komen yang panjang nampaknya merupakan idea yang baik. Sebagai tambahan, seperti yang diperhatikan oleh Marina Loshak, pengarah Muzium Seni Halus Pushkin pada hari pembukaan, salah satu yang terbaik ialah pameran Cini Foundation yang cemerlang di Venice pada tahun 2010, tetapi secara umum, pameran Piranesi berlangsung di pelbagai bandar di dunia beberapa kali dalam setahun. Piranesi terkenal, dan beberapa bahan yang berkaitan dengannya mempunyai kualiti peredaran yang senang, yang, di satu pihak, mudah, dan di sisi lain, memerlukan keaslian dari pameran. Dalam versi Moscow sekarang, ia dapat dicapai dengan mengadakan karya maestro dalam konteks yang luas dan terus terang. Oleh itu "sebelum dan selepas" dalam tajuk. Lama sebelum dan lama selepas itu.
White Hall istiadat dengan lajur sendiri, nampaknya, menentukan kepada kurator tema bahagian pertama pameran - ia dikhaskan untuk kajian kuno dan karya teoritis Piranesi: berikut adalah rancangan yang terkenal di Medan Mars, "Barang Antik Rom", "Mengenai Kehebatan orang Rom" untuk mengangkat kepingan batu, "lebih baik daripada yang dimiliki Brunelleschi." Dalam perselisihan Yunani-Rom pada abad ke-18, Piranesi dikenal sebagai penyokong Rom, pendahulunya yang hebat yang dianggapnya sebagai Mesir. Piranesi adalah salah satu penjelajah pertama Rom yang teliti, yang menyumbang kepada transformasi seni bina Itali dari emosi plastik Baroque terhadap neoklasikisme yang terdapat dalam contoh kuno. Zaman purba Piranesi adalah Rom, tidak begitu klasik seperti imperial. Dan dia menganggap daya tarikan seni Yunani "kosong" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Untuk segera menghindari tuduhan Piranesi bahawa dia "tidak membangun apa-apa", mari kita katakan bahawa satu-satunya bangunannya disebutkan di White Hall - Gereja Santa Maria del Priorato di Rom.
Di ruang yang sama terdapat perapian, pasu dan lilin, dan tidak hanya dalam seri grafik, tetapi juga satu lilin mewah dengan bangau, salinan seukuran benda yang dibuat (mungkin!) Di bengkel Piranesi oleh anaknya Francesco, yang ditugaskan oleh I. DALAM. Tsvetaev untuk muzium. Bahagian karya seniman grafik yang hebat ini dibuka oleh pameran Yayasan Cini yang telah disebutkan pada tahun 2010 - di bengkel Piranesi, salinan benda-benda dari zaman kuno dikumpulkan, dibuat semula secara harfiah dalam bentuk serpihan. Dijual, memenuhi pasar dengan peluang untuk "hidup seperti orang Rom"; Piranesi juga merupakan usahawan yang berjaya. Lilin dikelilingi oleh salinan barang-barang Rom dari dana Muzium Pushkin, dari Etruscans hingga abad ke-1 Masihi - mereka bukan dari bengkel dan, secara tegas, tidak ada hubungannya dengan Piranesi, tetapi, seperti yang dinyatakan dalam penjelasan, tripod serupa dijumpai pada ukirannya. Perkara-perkara ini dirancang untuk membentuk idea tentang objek-objek di mana bengkel itu terlibat, tetapi mereka juga berperanan - untuk menghidupkan kembali dan mewarnai keparahan rangkaian ukiran bagi pengunjung; orang yang mempunyai khayalan mungkin akan membiarkan diri mereka membayangkan diri mereka sendiri "di kedai Piranesi." Anda hanya mahu membeli sesuatu seperti itu untuk kawasan pedalaman atau, sebagai contoh, memesan perapian dengan semangat antik atau Mesir.
Setelah tema arkeologi antik, dikembangkan dengan jelas di White Hall, dengan minat dalamannya, galeri di sisi tangga utama Muzium Seni Halus Pushkin mungkin kelihatan seperti parafrasa dari jalan-jalan di kota kuno. Di sini - serangkaian pemandangan monumen kuno Rom, Herculaneum dan Paestum disertakan dengan gambar moden dari tempat yang sama, yang dibuat khas untuk pameran oleh jurugambar Gianluca Baronchelli. Bising, sesak dan sesak, seperti jalan-jalan di belakang Pantheon pada hari musim bunga. Kesan ini dilengkapi dengan pameran-meja: dari sisi Herculaneum di atasnya syiling Rom dengan pemandangan monumen: Kuil Vesta, Villa Publica dan quadriga dari Arc de Triomphe - semuanya dari koleksi Muzium Pushkin - menunjukkan salah satu tahap awal tradisi menggambarkan bangunan terkenal, sehingga berjaya dikembangkan dan siri grafik oleh Piranesi. Di galeri dari sisi Rom, di bawah kaca, karikatur oleh Pier Leone Ghezzi dijumpai, yang lukisannya dari barang antik Piranesi digunakan dalam lukisannya. Semua ini, tentu saja, membenamkan kita dalam konteks karya pahlawan pameran itu, walaupun ketika beralih dari kepingan Piranesi yang hitam dan kasar ke cat air Gonzaga, Hubert Robert pastoral atau Clerisso berwarna, anda sedikit gemetar: mereka berdua sezaman dan juga peminat agama kuno, tetapi tetap serupa, dan tidak serupa. Ini adalah ciri kaedah penetapan dalam konteks: kita tidak dibenarkan sepenuhnya melibatkan diri dalam satu pengarang, dengan selalu memberikan perbandingan.
Tetapi kejutan perbandingan Piranesi dan Clerisso tidak lain daripada Melnikov, Rudnev dan Chernikhov, yang ditemui pengunjung di ruang depan lobi dengan syarikat itu dengan filem tiga dimensi "Karcheri" oleh Yayasan Cini, pertama kali ditunjukkan di pameran 2010 yang telah disebutkan. Dewan ini adalah persimpangan jalan; Anggaplah, bermula dari video - sangat mengagumkan, kerana hampir membenamkan kita dalam grafik ekspresif "Penjara" - penonton akan berjalan ke depan untuk melihat dua siri Carceri yang terkenal di dewan terakhir yang gelap. Topik ini pelik, menakutkan, dan yang paling penting, penampilannya belum dijelaskan oleh Piranesi sendiri. Senibina hipertrofi, kesan visual dengan tangga yang menuju ke mana-mana, mesin penyeksaan - semua ini menangkis dan menarik, membuat anda ingin mempertimbangkan setiap helaian untuk waktu yang lama dan terperinci. Terdapat banyak cermin mata. Mistisisme ukiran dan ruang gelap memperhebatkan suasana, tetapi jangan yakin pada kenyataan tempat-tempat suram ini. Menakutkan tetapi teater. Tema teater ini disokong oleh pameran Gonzaga yang keras kepala Piranesi dan pereka panggung Giuseppe Valeriani, yang dilahirkan di Rom dan meninggal di St Petersburg, yang bergabung dengan Piranesi di dewan Carceri: "… dinilai oleh bar di tingkap, sebuah penjara digambarkan. Piranesi ". Walau bagaimanapun, analogi memungkinkan untuk mengesan persamaan dan perbezaan, tetapi tidak menjelaskan penampilan dan pengulangan "penjara khayalan", sekarang tanpa tahanan, sekarang bersama mereka (pameran menunjukkan versi akhir dengan siksaan), dalam karya Piranesi. Kami tidak akan cuba menjelaskan siri ini, tetapi kami akan merujuk anda kepada buku kurator grafik Hermitage baru-baru ini, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, yang diterbitkan pada tahun 2013.
Melnikov terikat dengan Piranesi dengan cara yang sama seperti Valeriani - melalui lengkungan: dalam projek Komisariat Rakyat untuk Industri Berat "pintu masuk ke tangga dihiasi dalam bentuk lingkaran kolosal, dan motif ini merujuk pada lembaran Piranesi" The Roda Besar "dari siri" Dungeons … "- ditulis dalam penjelasan. Skop untuk berfikir dan membina persatuan ternyata sangat besar. Dan terus berlanjut, langkah demi langkah, dari Iofan ke Rudnev, Pavlov, melalui banyak Piranesia Soviet, berkumpul di bawah tajuk "Giovanni Batista Piranesi di Uni Soviet." Terdapat "bintang" objek yang tidak direalisasikan di sini - projek persaingan oleh Melnikov dan Leonidov, Istana Soviet Iofan, khayalan Chernikhov; terdapat juga projek yang kurang terkenal mengenai topik struktur kejuruteraan, yang mengingatkan pada gambar terperinci alat Rom untuk pembinaan Piranesi. Tema pameran: Piranesi. Sebelum dan sesudah”- dibenarkan sepenuhnya.
Untuk beberapa sebab, mungkin untuk tidak melupakan watak utama pameran monografik sama sekali - di antara grafik Soviet terdapat papan tembaga asli yang indah dari "Penjara" kemudian, yang dipamerkan di bilik sebelah. Pameran ini adalah salah satu yang paling menarik, kerana hanya beberapa orang bukan pakar yang melihat bukan sahaja karya Piranesi sendiri, tetapi secara umum papan dari mana ukiran dicetak.
Grafik Soviet lebih besar, lebih terang, tidak dapat dibezakan dengan kelazatan tertentu, dan projek Melnikov yang patut diperhatikan adalah atas sebab tertentu diletakkan di kandang kecil dan sukar dilihat - sementara nampaknya memperoleh skala yang lebih besar dan menjadi karya seni bina kolosal, menekan penonton. Dan setelah berjalan di sekitar Rom dan melihat lilin, anda tidak mahu tertekan, hampir sama seperti anda tidak mahu pergi ke Raphael tepat selepas Piranesi. Dalam penjelasan mengenai eksposisi Soviet, sesekali tergelincir: "Arkitek Soviet akan mewujudkan" Penjara "di Istana Soviet …" … ". Walaupun pengunjung nampaknya setuju untuk membandingkan seni bina kertas Piranesi dengan projek Soviet, ini tidak mencukupi untuk penganjur pameran tersebut. Piranesi the vedutist, Piranesi arkitek, Piranesi perancang set tiba-tiba menjadi Piranesi nabi? Di sini, penjara-penjara sudah terlihat sama sekali berbeda, sama sekali tidak teater, dan daya tarik Piranesi bukan kepada Yunani, tetapi kepada Rom, zaman kuno kekaisaran memprovokasi penafsiran yang berbeda, meminta spekulasi dalam semangat "Rom Ketiga". Analogi yang dijumpai dengan teliti oleh para pakar khas untuk pameran itu menjadi asas yang baik untuk refleksi seperti itu - Iofan melihat Piranesi, Melnikov menyukai Piranesi … Tetapi apa yang menghairankan jika ukiran adalah seni edaran massa, dan di dinding mana-mana universiti Rusia yang kreatif anda masih dapat melihat Piranesi memberi inspirasi kepada pelajar … Sudah tentu, mustahil dilakukan tanpa Chernikhov dengan satu bangunan yang siap dibina dan diberi nama "Soviet Piranesi", kerana temanya dinyatakan "selama berabad-abad", tetapi adakah persamaan antara fantasi seni bina dengan tema kuno runtuhan Piranesi dan persaingan untuk monumen Komisariat Rakyat untuk Industri Berat, yang diilhamkan bukan oleh daya tarik lirik ke masa lalu, tetapi oleh jalan menuju masa depan yang lebih cerah, ia masih menjadi persoalan besar yang akan dijawab oleh setiap pengunjung untuk dirinya sendiri sendiri. Untuk beberapa sebab, "arsitek kertas" tahun 1980-an tidak termasuk dalam kumpulan penafsir Piranesi, mungkin kerana sudah ada pameran mengenai mereka baru-baru ini?
Walau bagaimanapun, aksen kontekstual terakhir, menyelesaikan tenunan interkoneksi dari abad ke-5 SM hingga 2016, adalah visi kabur yang samar-samar, yang ditulis oleh vedutis utama Moscow pada masa kita, Valery Koshlyakov, khas untuk pameran mengenai sekeping kadbod yang terpaku kotak. Ini menutup paksi utama pameran, menentang dirinya sendiri dengan video dengan "Imaginary Prisons" dan berfungsi sebagai percubaan untuk kembali dari crescendo Soviet yang menyedihkan ke perenungan yang tenang dari klasik.
Sementara itu, pameran itu nampaknya saya agak meriah dan, seakan-akan peliknya, lucu, dibuat dengan penuh minat dan minat terhadap bahan dan perinciannya. Sama ada untuk mengemukakan soalan mengenai analogi yang jauh lebih mendalam daripada analisis ringkas seni bina kertas dari era yang berbeza hingga tahap ideologi, atau hanya meluangkan masa untuk memeriksa unsur-unsur kuno dan komposisi virtuoso - setiap orang akan memutuskan sendiri. Anda juga boleh membayangkan diri anda membeli salinan antik di bengkel Piranesi dan bahkan sedikit menawar dengan maestro - tentu saja dalam imaginasi anda.
