Rusia Untuk Eksport. Mengapa Seni Bina Moden Rusia Kurang Dikenali Daripada Orang Cina

Rusia Untuk Eksport. Mengapa Seni Bina Moden Rusia Kurang Dikenali Daripada Orang Cina
Rusia Untuk Eksport. Mengapa Seni Bina Moden Rusia Kurang Dikenali Daripada Orang Cina
Anonim

Setiap dua tahun, sesuatu dipamerkan di paviliun Rusia di Venice Biennale: sama ada pemasangan lirik Brodsky, atau projek perniagaan untuk mengatur Vyshny Volochok. Tetapi seni bina Rusia jauh dari terkenal di dunia sebagai orang Eropah atau - baru-baru ini - orang Cina.

Grigory Revzin

pengkritik seni bina, pesuruhjaya astaka Rusia di Venice Architecture Biennale

- Kami ingin membincangkan eksport budaya, khususnya seni bina. Oleh itu, kita melakukan sesuatu di setiap Biennale of Architecture di Venice - adakah mereka memperhatikannya, membincangkannya, menulis mengenainya?

- Apa reaksi di Barat? Terdapat dalam bentuk artikel, jumlah yang sangat sedikit. Ikuti Biennale, yang kami lakukan pada tahun 2000, di mana Ilya Utkin menerima Singa Emas, sehingga ada sebilangan besar sebutan yang kurang enak, di bawah seribu. Dan mengenai paviliun - berdasarkan perenggan, 5-10 artikel. Sekiranya kita mengambil paviliun 2010, yang dikurasi oleh Sergei Tchoban, terdapat sebilangan rujukan, terutama di akhbar Jerman - sangat menarik bagi mereka, seorang arkitek Jerman di Rusia - tetapi masih tidak lebih dari 20 artikel. Pada tahun 2008, ketika kami melakukan Game of Chess di paviliun, ada banyak artikel dan bahkan program khusus di televisyen Itali. Tetapi ini hanya disebabkan oleh fakta bahawa Biennale dibuka sehari selepas kejatuhan bursa saham, dan di astaka semua model seni bina berada di troli dari kedai - ini bukan idea seni bina, tetapi idea sosiologi dan ekonomi, dan ia menarik perhatian. Tetapi tidak ada seorang pun arkitek kami yang mulai membangun di Barat, tidak ada yang menerima pesanan, mereka bahkan tidak mengundang untuk menyertai pertandingan. Kami kekal sebagai negara yang agak hermetik dalam hal ini.

- Tetapi beberapa negara dan bahkan pameran individu dalam kerangka Biennale berjaya menarik perhatian - bagaimana mereka melakukannya?

- Terdapat tiga bidang tumpuan. Yang pertama adalah perhatian pengunjung. Ini adalah aliran 100-150 ribu orang, bagi mereka negara-negara besar adalah perkara yang paling menarik. Dan Rusia berada dalam senarai … baik, katakanlah, satu setengah lusin negara yang perlu dipantau, dengan segala kekurangan dan masalah kita. Ini pernah dipertimbangkan, pada tahun 2008: Biennale secara keseluruhan adalah 140 ribu, kita mempunyai 120 ribu - hampir setiap orang datang ke paviliun kami. Dan dengan cara yang sama, mereka pasti akan memasuki Perancis, Jerman, England, Amerika Syarikat. Yang kedua adalah akhbar, yang mempunyai tugas yang sama sekali berbeza: di Biennale, rata-rata, kira-kira satu setengah ribu kepingan seni bina ditunjukkan - projek, pemasangan, dan sebagainya. Anda tidak dapat menggambarkan semuanya, anda mesti mengatakan apa yang menarik. Dan bintang arkitek menarik untuk pembaca di seluruh dunia. Dan akhirnya, ada kepentingan penganjur, kepentingan Biennale itu sendiri sebagai institusi budaya. Minat mereka adalah pengembangan. Maksudnya adalah bahawa mereka yang datang ke Biennale sudah menjadi milik anda, tidak perlu memperjuangkan mereka. Kita perlu memperjuangkan mereka yang tidak datang ke sini, jadi mari kita beri satu negara Arab "Singa" - untuk apa sahaja. Ini adalah pengurusan perhatian, tetapi anda tidak perlu memikirkan bahawa ia adalah mengenai kualiti. Terdapat kajian seperti itu: siapa dari mereka yang menerima "Singa Emas" di Biennale untuk sepanjang masa keberadaannya, tetap dalam sejarah seni - tiga persen. Setiap kali mereka mengumumkan siapa yang menerima "Singa", wartawan berkeliling Biennale dengan lidah mereka: "Di mana dia? Anda melihatnya? Siapa yang kita bincangkan? Ini yang ini ?!"

- Ternyata tidak ada minat khusus bagi kita, mengapa kita pergi ke sana?

- Ini sangat mudah: kami mempunyai paviliun di sana. Anda lihat, di sebelah paviliun kami adalah paviliun Venezuela. Dan Venezuela tidak melakukan apa-apa. Dan semua orang yang pergi ke Biennale tahu bahawa Venezuela menghisap, bahkan astaka tidak dapat melakukannya. Oleh itu, kami melakukannya. Negara ini tidak menetapkan tugas di sini, kecuali untuk menyatakan bahawa Rusia adalah salah satu negara budaya. Walaupun dari cara Biennale kami dibiayai, jelas bahawa ini bukan tugas keutamaan: pada tahun 2000, pameran itu diberikan 10 ribu dolar - dengan mengambil kira kos semua perjalanan, termasuk perjalanan pegawai, ada tiga yang tersisa untuk astaka. Dan pameran itu berharga lebih kurang setengah juta. Sekarang negeri memberikan 100 ribu dolar, dan pameran berharga satu setengah hingga dua juta. Itu, secara amnya, tidak menjadi masalah baginya apa yang akan ada di sana. Sekiranya kita melakukan pameran mengenai beberapa topik politik, seperti "Putin adalah bajingan," kita pasti akan mendapat akhbar terbaik yang dapat dibayangkan. Tetapi kita tidak akan dapat menjumpai dua juta di bawah tema "Putin adalah sampah." Tidak ada pemaju, tidak ada yang akan memberi. Selain itu, ini adalah paviliun nasional, agak pelik untuk melakukan ini di sana - ini bukan dalam tradisi kita. Di Jerman, anda boleh. Di Austria, misalnya, ketika sayap kanan memenangi pilihan raya, Max Hollein melakukan pameran itu, dan tidak ada satu pun orang Austria di paviliun Austria: kami adalah negara terbuka dan oleh itu kami menunjukkan hanya orang asing yang membina di Austria. Gerakan menentang pemerintah. Di sana ia lebih diterima, tetapi di sini saya tidak tahu bagaimana untuk melakukannya. Tahun ini, ketua Yayasan Skolkovo, Viktor Vekselberg, berpaling kepada Menteri Avdeev dengan permintaan untuk menunjukkan Skolkovo di Biennale. Menjamin bahawa, tentu saja, Yayasan Skolkovo membayar pameran tersebut. Dan mengapa tidak, mereka boleh menawarkan Sukan Olimpik atau Pulau Russky. Dan akan ada projek yang agak budaya, di mana, lebih-lebih lagi, semua bintang turut serta, mereka yang diburu oleh media, termasuk kurator Biennale, David Chipperfield.

- Sejauh ini, nampaknya, yang paling berjaya adalah Biennale 2006, yang dihadiri oleh Alexander Brodsky - semua wartawan Barat mengenalnya.

- Saya setuju, dari semua artis, dari semua arkitek yang mempamerkan, Brodsky adalah yang paling menarik. Tetapi dia sudah menjadi seniman yang diiktiraf di Barat, dan Biennale tidak menambahkan apa-apa padanya dalam hal ini. Paviliun itu kemudian dikuratori oleh Evgeny Ass, yang kepadanya sebuah monumen dapat didirikan kerana dia akhirnya membawa Brodsky keluar ke Biennale. Tetapi secara formal, yang paling berjaya adalah Biennale, di mana arkitek Ilya Utkin menerima hadiah untuk fotografi. Dan kurator pada ketika itu adalah Lena Gonzalez. Secara rasmi, ini adalah kejayaan tertinggi Rusia sepanjang Biennial.

- Tetapi hadiah untuk foto - ternyata mereka tidak memahami apa-apa tentang seni bina kami lagi.

- Tetapi, katakan, adakah seni bina moden India di Rusia menarik bagi sesiapa sahaja? Dan ini adalah negara besar, cukup kaya. Selama 10 tahun terakhir mereka memenangkan pesta dengan slogan "India bersinar", dan mereka perlu menunjukkan dengan tepat bagaimana ia bersinar. Mereka membina segalanya. Jadi apa? Di Brazil, kita berminat dengan Niemeyer, tetapi seni bina Brazil moden? Beberapa perkara dibawa oleh Bart Goldhorn ke Moscow Biennale - pada pendapat saya, sama sekali tidak ada penerbitan mengenai perkara ini, tetapi ada topik menarik mengenai perumahan ekonomi. Sama, bintang menarik, kadang-kadang proses - seperti, misalnya, arah ekologi dalam seni bina. Dan siapa sebenarnya yang menimbulkan masalah persekitaran besar di Rusia?

Tetapi China membuat dirinya menarik bagi orang ramai, dan arkitek mereka memenangi Hadiah Pritzker.

- Ada program negara besar untuk membangun kesahihan China sebagai pasar di mata Barat. Ia mahal - ia antara muka. Arkitek memainkan peranan penting dalam antara muka ini. Semua bintang Barat diberi perintah di China, dan semua orang di sana melakukan sesuatu. Tetapi bolehkah kita mengatakan bahawa sekolah seni bina China telah maju ke Barat? Baiklah, tidak sedikit pun. Akan lebih berguna bagi imej Rusia untuk mengadakan pilihan raya yang adil dan secara amnya melakukan semua perkara, seperti yang anda sendiri tahu, perlu dilakukan. Sekiranya tidak berjaya sama sekali, mari kita mencuba seperti China. Tetapi kemudian anda akan menerima artikel seperti "Stadium besar Herzog dan de Meuron, dan, omong-omong, hanya ada 500 meter ke Tiananmen Square, sekarang kami akan memberitahu anda mengenainya."

- Maksudnya, bukan kita mempunyai jenis seni bina yang buruk dan tidak menarik, yang tidak akan anda tunjukkan kepada sesiapa?

- Tidak, itu benar-benar naif, itu bukan masalah sama sekali. Semasa kami melakukan A Game of Chess, banyak pengunjung tidak melihat perbezaan antara projek Rusia dan asing. Sekiranya anda membandingkan pameran Moscow "Zodchestvo" dengan pameran RIBA, yang juga menunjukkan tahap purata untuk tahun ini, tentu saja di England, perbezaan kualiti dapat dilihat dengan jelas. Dan apabila anda membandingkan bangunan Skuratov atau Grigoryan dengan Belanda, maka tidak. Dan kualiti Grigoryan boleh menjadi jauh lebih tinggi dan lebih pintar, lebih menarik.

- Selain itu, tidak ada bahasa, gaya khusus yang dapat membezakan kita.

- Dan anda menentukan perbezaan antara seni bina Perancis dan Jerman, bukan? Antara Perancis dan Jerman, saya mungkin juga faham. Dan antara Jerman dan Belanda - cubalah, saya mungkin sudah tegang.

- Tetapi Filippov, yang diperlihatkan di paviliun pada tahun 2000, sangat berbeza.

- Ya, tidak ada Filippov kedua di dunia. Kerana tidak ada Atayants. Tetapi orang-orang ini - dan menurut saya secara peribadi bahawa ini adalah satu-satunya perkara yang menarik dalam seni bina Rusia - mereka juga menentang industri pembinaan global, menentang kemajuan.

- Paviliun kami di Expo di Shanghai juga sangat ekspresif.

- Rusia menerima penghargaan untuk paviliun ini, yang tidak diketahui oleh siapa pun. Anehnya, kita sangat risau akan kenyataan bahawa dunia tidak mengenali kita. Pada masa yang sama, secara relatif, setelah memenangi Piala Dunia, kita tidak menyedari ini - comel? Saya tidak tahu, bolehkah ini dianggap sebagai eksport seni bina?

Apa yang ditulis oleh akhbar seni bina asing

Mariinka II (2003), Domenique Perrault

Akhbar seni bina dan orang ramai suka mengawasi "starhitectors", sekumpulan puluhan arkitek selebriti yang sedang membangun di seluruh dunia. Di Rusia, nasib projek mereka paling menyedihkan, tetapi mereka tidak bosan mencuba - dan mereka tidak bosan menulis tentang percubaan mereka. Salah satu yang pertama mencuba adalah Domenica Perrault dari Perancis, yang memenangi pertandingan untuk bangunan baru Teater Mariinsky di St Petersburg. Awan emas seharusnya tumbuh di belakang bangunan teater lama, tetapi hanya tinggal di majalah dan blog.

Pusat Okhta (2006), RMJM

Menara ini, yang pertama 300 dan kemudian 400 meter, sepatutnya dibina oleh arkitek Britain RMJM - salah satu biro terbesar di dunia, tetapi tanpa wajahnya sendiri. Mereka telah mengalahkan bintang kelas pertama dalam pertandingan - Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Massimiliano Fuchsas, Jacques Herzog dan Pierre de Meuron. Pertandingan dengan peserta seperti itu - dan seratus persen calon mendapat perhatian media, dan kemudian ada skandal - anggota juri Kisho Kurokawa, Norman Foster dan Rafael Vignoli terbang ke St Petersburg hanya untuk menolak untuk mengambil bahagian dalam pertemuan itu sebagai protes terhadap ketinggian menara yang tidak masuk akal. Kini RMJM menjadi wira berita lagi - nampaknya syarikat itu hampir muflis.

Menara "Rusia" (2006), Norman Foster

Sir Norman Foster, bintang seni bina rujukan, telah berusaha untuk membina sesuatu di Rusia beberapa kali - sebagai contoh, di Zaryadye dia harus memecah rumah dengan pejabat, kedai, dewan konsert, dan lain-lain, yang dipesan oleh Shalva Chigirinsky. Di Moscow-City, sebuah menara setinggi 600 meter, bangunan tertinggi di Eropah dengan pengudaraan semula jadi, dan pada umumnya bangunan yang sangat "hijau", seharusnya tumbuh.

VTB-Arena-Park (2010), Eric van Egerat

Pemain Belanda van Egerat boleh dianggap sebagai salah satu arkitek asing paling berjaya di Rusia - sekurang-kurangnya dia berjaya membina sesuatu - misalnya, sebuah pusat membeli-belah di Khanty-Mansiysk. Dengan projek yang lebih besar, dia juga tidak terlalu beruntung - bayaran untuk dua menara "Kota Ibu Kota" di Moscow City, misalnya, dia harus mengalahkan pemaju "Capital Group" di mahkamah - tentang yang mereka tulis di Barat. Projek VTB-Arena - penyusunan semula stadium Dynamo - mulai muncul di media juga kerana ia harus dibina untuk Piala Dunia FIFA 2018, yang akan diadakan di Rusia.

Skolkovo School of Management (2010), David Adjaye

Satu-satunya projek besar yang disiapkan oleh arkitek asing - yang juga sangat menyukai akhbar. Tanzanian Ajaye memulai dengan rumah selebriti, sering tampil di majalah, dan bahkan naik ke judul "berlebihan". Sekolah Skolkovo juga menjadi hadiah untuk akhbar - Adjaye sedang membangun bangunan besar pertamanya, membangunnya di Rusia yang jauh, untuk oligarki Vardanyan, dan seni bina - menurut Adjaye sendiri dan dari gambar - mengingatkan avant Rusia- garde.

Strelka Institute for Media, Architecture and Design (2010)

Satu-satunya projek setakat ini yang menarik perhatian akhbar - dan, mungkin, beberapa kali lebih banyak daripada semua cerita lain - adalah Strelka. Setelah merekrut ahli arkitek dan pemikir seni bina yang paling terkenal di dunia, Pritzker pemenang Belanda, Rem Koolhaas, sebagai guru, Strelka segera memukul radar bukan sahaja akhbar profesional, tetapi juga penerbitan seperti The Financial Times atau Monocle. Pada bulan Ogos 2010, Strelka membuat persembahan sekolah di Venice Biennale of Architecture, dan di sana Koolhaas menerima Golden Lion - dan kesan media ditingkatkan beberapa kali lebih banyak.

Pemandangan dari luar

Tony Chambers

ketua editor majalah Wallpaper *

Sudah tentu, saya tidak dapat menganggap diri saya pakar dalam seni bina moden Rusia, tetapi ketika saya menjadi pelajar di bahagian reka bentuk grafik, saya sangat berminat dengan sejarah seni bina. Dan wira saya adalah arkitek Rusia Berthold Lyubetkin (dia belajar di Vkhutemas, pada tahun 1931 dia pindah ke London. - Ed.). Dia sangat mempengaruhi saya, saya berjaya berkomunikasi dengannya semasa dia masih hidup. Dan idea-idea yang sesuai dengannya, semua yang dipelajarinya di Rusia pada awal abad ini, pada masa yang gagah itu - semua ini mempengaruhi bukan sahaja saya, tetapi juga seluruh seni bina Inggeris. Mungkin Lyubetkin lebih berpengaruh daripada orang moden dari semua orang moden. Dan tentu saja, seni bina Rusia pada masa itu masih sangat dihargai hingga kini. Tetapi untuk masa kini, setakat ini seni bina Rusia adalah jumlah yang tidak diketahui. Mungkin, kerana semua masalah politik, semua pasang surutnya, ia belum cukup berkembang, kita masih tidak melihat sejenis seni bina yang benar-benar moden. Banyak, nampaknya, hanya bergantung pada mood dan selera pelanggan. Walaupun begitu, paviliun Rusia di Biennale terakhir cukup popular, dan semua orang mengenali Brodsky, walaupun mereka tidak begitu kenal dengan karyanya.

Sudah tentu, semua orang lebih berminat dengan apa yang cuba dilakukan oleh arkitek asing dengan anda: Zaha Hadid, yang memerintahkan vila, adakah dia masih membinanya? David Adjaye dari Skolkovo - nampaknya pelanggan berminat dengan seni bina Barat, tetapi tidak terlalu mempercayai arkitek Rusia. Tetapi di sini anda perlu memahami bahawa keseluruhan fenomena bintang-arkitek ini perlahan-lahan hilang. Dalam lima hingga sepuluh tahun kebelakangan ini, mereka tentu telah melakukan banyak hal, terutama di negara-negara membangun seperti China - mereka telah membina alat raksasa. Tetapi sekarang ini akan menjadi sia-sia, dan dalam lima tahun ke depan, minat, termasuk dalam seni bina Rusia, akan bertambah. Mudah-mudahan, pada masa ini Rusia juga akan mula muncul dari sikap apatis budaya. Kami melakukan serangkaian masalah, sekitar satu tahun, yang dikhaskan untuk negara-negara BRIC, kami telah melakukan semuanya kecuali yang Rusia, kami akan datang ke Moscow pada musim panas, maka kami akan mengenali anda dengan lebih baik. China, tentu saja, mengejutkan kita dengan jumlah pembinaan dan pada masa yang sama bahawa mereka berusaha untuk mengekalkan identiti mereka pada tahap perubahan yang sangat melampau. Secara budaya budaya Brazil lebih dekat dengan kita dan lebih dikenali kerana modenisme, Niemeyer. Dengan India juga lebih mudah, bagaimanapun, ia adalah bekas jajahan Inggeris, banyak perkara serupa dengan kita. Tetapi apa yang mencolok adalah tahap kemiskinan yang tidak siuman di dekat gedung pencakar langit atau istana orang kaya. Ia hanya menakutkan. Ia tidak seperti itu di Rusia, bukan? China bukan negara kaya, tetapi tidak begitu hebat di sana. Bagi Rusia - saya rasa anda akan lebih dekat dengan model Brazil - warisan modenisme yang kaya yang mendorong masa depan. Apabila semuanya selesai dan pelanggan lebih yakin pada diri sendiri, lebih matang, halus, maka dia akan tertarik dengan seni bina moden yang berkualiti tinggi.

Disyorkan: