Di Istana Nicholas Istana Musim Sejuk, di tempat yang sama di mana Santiago Calatrava mempamerkan tiga tahun yang lalu, sebuah pameran Zaha Hadid dibuka: sekitar tiga ratus karya "kosmik" khasnya dari lukisan dan model seni bina hingga kasut terkenal di dunia, pasu dan barang reka bentuk lain. Kurator pameran adalah Ksenia Malich dari State Hermitage, yang bekerja pada kakitangan superstar Rusia pertama bersama pejabat Hadid London.
Namun, wanita itu tidak dapat hadir pada pembukaan pameran pada hari Jumaat, 26 Jun - setelah dua puluh minit menunggu, Mikhail Piotrovsky memberitahu wartawan bahawa "Zakha tidak enak badan." Bagaimanapun, rakan kongsi dan pengarah biro Patrick Schumacher hadir. Menurut Mikhail Piotrovsky, pameran itu dibuat dalam waktu sesingkat mungkin, walaupun idea itu muncul sebelas tahun yang lalu, ketika Zakhe, wanita pertama di antara pemenang Hadiah Pritzker, dipersembahkan dengannya pada tahun 2004 di Teater Hermitage.
Dengan semangat semasa, pameran boleh diakses dari tiga dewan yang berbeza. Tetapi lebih tepat untuk memasuki Dewan Nikolaev dari galeri potret Romanov - di sini pelawat disambut oleh Malevich's Black Square, yang asli, tetapi yang terkecil dan terbaru dari empat "kotak"
Pada tahun 2002 memasuki pertapaan dari koleksi Inkombank. Dataran hitam di sini pada saat yang paling tepat menunjukkan peranan avant-garde Rusia pada umumnya dan Suprematisme Malevich khususnya pada karya wanita Inggeris yang terkenal dari asal Iraq - Zakha berulang kali menekankan bahawa itu adalah avant-garde Rusia yang merupakan sumber inspirasi penting untuknya. Menekankan hubungan ini, di sebelah "Black Square" terdapat lukisan Hadid "Tectonist Malevich". Selanjutnya, jalan pemeriksaan dibahagikan kepada tiga "jalan" dalam semacam semangat genap epik: ke kanan - lukisan dan projek awal yang menggambarkan pembiasan Suprematisme dalam karya awal Hadid. Reka bentuk kiri: kasut, kereta, alat makan dan reka bentuk kapal layar. Langsung - reka bentuk dan bangunan kontemporari.
Namun, cinta kepada avant-garde Rusia menjadi tumpuan utama pameran ini. Seperti yang ditulis oleh Mikhail Piotrovsky dalam katalog, “avant-garde Rusia membebaskan artis di angkasa, menjadikannya penguasa semua dimensi, pertama di atas kertas, kemudian dalam kenyataan. Ini adalah ciri avant-garde Rusia yang dengan senang hati dipeluk oleh Zakha dan berubah menjadi kekuatan yang nyata, kuat dan tidak biasa … Sisi segiempat yang halus diselaraskan menjadi lekuk pelik. Kaligrafi adalah salah satu jenis seni abstrak."
Pameran ini dibina dengan rapi bukan hanya secara biografi, dari projek awal yang belum disiapkan hingga yang siap, tetapi juga tipologis: lukisan, gambar, projek dan reka bentuk dipisahkan, tetapi saling berkaitan. Pameran ini dibina di dalam segi empat luas ruang perjamuan Nikolaev dengan menggunakan partisi cecair putih, garis besar plastik Hadid. Partisi ukiran membahagi ruang ke ruang yang lebih kecil, dihubungkan dengan potongan "portal" yang besar dan bersemangat - kedua-dua penonton dan pameran diletakkan di dalam bahan fleksibel yang khas. Tetapi saya mesti mengatakan bahawa kelancarannya terkendali: Zaha boleh, jika dikehendaki, membengkok jauh lebih curam - dan terkoyak, kerana semua ruang terbuka, dan jika anda melihat lebih tinggi, anda akan melihat tiang Korintus, pasu kristal Nikolaev dan sombong geseran siling dewan, dihiasi pada tahun 1837 oleh projek Vasily Petrovich Stasov. Dialog antara klasik kekaisaran yang luar biasa dan tenaga futuristik Zaha ternyata sangat jelas - tradisi dan anti-tradisi, keduanya sangat kuat dengan cara mereka sendiri, - bukan apa-apa yang Mikhail Piotrovsky bercakap semasa perasmian "cabaran besar dan banyak perselisihan" yang berkaitan dengan penempatan pameran moden di bahagian depan istana kerajaan.
Setelah melewati bahagian pertama pameran dengan barang dan lukisan pereka, penonton mendapati dirinya berada di tengah-tengah pameran, di mana projek seni bina ditempatkan. Susun atur ruang dalam bentuk kertas ternyata agak rata dan tidak menarik perhatian, kerana terpaku pada balok struktur eksposisi atas, tetapi susun atur yang terbuat dari plastik dan kaca, yang diletakkan lebih dekat dengan penonton, dilihat lebih baik - disusun dalam rantai panjang, yang memprovokasi persiaran yang berliku dari projek ke projek. Mungkin di suatu tempat di pameran tidak ada cukup ruang, yang mana tiga tahun yang lalu Calatrava mempunyai cukup banyak - kekuatan dekonstruktivis model-modelnya terkekang. Mungkin keputihan susun atur, yang mengimbangi kelebihan keplastikan dan menunjukkan perbezaan dari lukisan rata, tetapi berwarna, berubah menjadi monoton - tetapi secara keseluruhannya, pameran itu kelihatan seperti katalog akademik yang kaya yang memberikan idea komprehensif mengenai karya superstar.
Tidak ada butang rahsia, seperti Calatrava, di pameran itu. Tetapi ruang sudut dipenuhi dengan perabot, jarak yang dekat dengan model memungkinkan kita menilai kesamaan dengan seni bina. Lagipun, bagi Hadid, semua objek, besar dan kecil, membengkok, mematuhi teknik - cara, atau sesuatu yang lain, semacam stereometri bukan Euclidean yang belum ditemui. Membangun dari dinding ke garpu dengan sudu, dunia di mana - siapa tahu mengapa, tetapi semuanya harus membungkuk, mati dalam tarian yang aneh. Itulah peraturan untuk tingkah laku jirim dalam pergerakan ruang yang kacau oleh Zaha Hadid. Stasov mempunyai satu peraturan, Zakha mempunyai peraturan yang lain.
