Archi.ru:
- Pada pandangan pertama, akhbar dalaman mempunyai setiap peluang untuk mempengaruhi pendapat umum: ia dibaca oleh masyarakat umum. Mungkin juga kolumnis seni bina di surat khabar tidak mempunyai jumlah penonton yang begitu besar. Bagaimana kritikan berfungsi di majalah dalaman?
Evgeniya Gershkovich:
- Dia berbeza di sana - berkilat dan positif. Ini adalah jenis pengiklanan, oleh itu, secara lalai, adalah kebiasaan untuk membentangkan projek kepada pembaca dengan tanda positif, yang tentu saja tidak adil. Semua orang, sayangnya, lupa bahawa dalamannya juga adalah seni bina, hanya "dalaman". Genre itu sendiri mempunyai sejarah tersendiri, bab yang pasti (walaupun banyak yang menolaknya) dalam sejarah seni, jika anda mahu.
Saya telah bekerja di industri ini selama 17 tahun tidak lama lagi, saya mengikuti perkembangan dalaman rumah tangga, dan, sayangnya, hari ini saya melihat genangan tertentu. Pada tahun 1990-an, arkitek membanjiri bidang reka bentuk dalaman - muda dan tidak terlalu muda (kerana pendidikan akademik, mempunyai idea perkadaran, skala, irama, dll.), Kerana banyak projek untuk bandar dibekukan. Kemudian ada semangat, kegembiraan tertentu, yang bersempadan dengan permisif. Persekitaran tempat tinggal memperoleh bentuk dan warna yang paling tidak masuk akal, dinding kuning - siling biru, lampu stalaktit yang turun dari atas … Arkitek yang masuk ke kawasan pedalaman memainkan peranan penting dalam proses pengenalan diri rakan senegara kita, pencarian cara untuk menunjukkan status dan keperibadian. Sebahagiannya bergantung pada model Barat, para arkitek merumuskan idea mereka sendiri tentang bagaimana ruang tempat tinggal. Namun, begitu prospek penyertaan dalam program kota muncul, para arkitek menolak pekerjaan dalaman tanpa penyesalan, akhirnya menyatakannya sebagai genre yang mudah, sebuah perniagaan dengan keuntungan rendah. Akibatnya, wilayah ini, selain para profesional, menjangkau orang-orang dari pelbagai profesi: seringkali mereka adalah akauntan, peguam, ahli muzik dan wanita kaya yang memutuskan bahawa reka bentuk dalaman kini menjadi bidang kreativiti mereka. Ini menyemai kebebasan tanpa batas, hasil yang kita ada sekarang. Mereka membanjiri pasar, dan bukan tanpa pertolongan kami, konsep "penghias" telah tersebar, yang baru-baru ini sangat tidak dinilai. Saya ingat bahawa sebelum revolusi ada profesion seperti "penghias bilik" ….
Pada pendapat saya, keadaan genre semasa memerlukan semakan yang serius. Walau bagaimanapun, akhbar yang berwibawa - surat khabar dan majalah seni bina profesional - menganggapnya di bawah martabat mereka, bukannya analisis kritikal tentang kerja dengan ruang, bentuk, dengan warna dengan ungkapan yang sangat umum dan "bulat" seperti "lagi, borjuasi ini telah tandas emas. " Tidak ada apa-apa kecuali sindiran dalam artikel Tatyana Tolstoy yang tidak dapat dilupakan mengenai reka bentuk dalaman di akhbar Telegraph Rusia 1998.
Pada bulan November 2012, di majalah Mezzanine, kami menampilkan kolom "Zoom" sebagai percubaan malu-malu untuk mengkritik dan, sekali lagi, bukan oleh staf editorial. Kami menerbitkan projek yang menarik, menurut pendapat kami, pada halaman 14-16, dan memberikannya komen mengenai tiga pengkritik bebas dari persekitaran profesional - tanpa nama pengarang.
Mengapa anda tidak boleh memberitahu mereka nama pengarang projek itu?
- Kerana lingkaran orang yang bekerja dalam profesion ini terlalu sempit, penghinaan tidak dikecualikan. Biasanya saya menjemput seorang arkitek atau penghias, berusaha untuk tidak mengetahui dengan lebih awal projek ini. Kadang-kadang saya memanggil wartawan dari bidang yang berkaitan: dari Afisha, Big City, Harper's Bazaar, seseorang yang mempunyai "mata" dan rasa. Mungkin mereka bukan pengkritik sebenar, tetapi sekurang-kurangnya mereka mempunyai pandangan yang bebas dan tidak dibatasi oleh kewajiban untuk memuji seseorang, untuk memarahi seseorang. Maka, tentu saja, rungutan pahit bermula di kalangan penghias, yang mengambil semuanya dengan sangat menyakitkan. Tidak ada yang bersedia untuk kritikan ringan seperti itu. Impunity menakutkan: penghias tidak berminat dengan pendapat sesiapa, dan mereka tidak menerima kritikan. Dan analisis, antara lain, akan berguna bagi golongan muda dan pemula. Namun, tidak boleh dikatakan bahawa arkitek sudah siap untuk dikritik: bagaimanapun, mereka juga mempunyai pelanggan yang mungkin tidak menyukai kritikan tersebut. Saya sedih dengan kurangnya analisis yang serius dalam perihalan dalaman: teks neutral atau pujian dilengkapi dengan wawancara tentang bagaimana semuanya berjalan dengan baik, dan itu sahaja: penghias dan pelanggan berpisah sebagai rakan sebelum projek seterusnya.
Apakah sebabnya untuk keseluruhan tahap rendah projek dalaman?
- Masalahnya berakar pada pendidikan: hari ini, pada dasarnya, adalah mungkin untuk menjadi penghias, pakar dalam "hiasan bilik" dengan cepat - dalam lapan tahun, apa yang ada - dalam tiga bulan, sementara sebelum latihan akademik dalam seni pedalaman, dan dengan itu - pendidikan rasa, mata, kemampuan berfikir - mereka menumpukan bertahun-tahun. Kini institusi pendidikan seperti itu berubah menjadi semacam kelab, di mana ia berprestij untuk menjadi ahli dan dengan senang hati meluangkan masa dengan orang yang berpikiran sama. Secara amnya, tidak peduli dengan pengetahuan apa yang ditinggalkan oleh siswazah di sekolah, ia menerangi dengan aura keterlibatan dan memberikannya jalan masuk ke pasar. Mereka terlebih dahulu menghiasi rumah, rumah, dan kemudian bahagian dalaman yang lain, gaya yang serupa antara satu sama lain dan gaya kerja rakan sekerja, seperti saudara perempuan. Semuanya kelihatan sangat comel, jika hasilnya tidak mengurangkan tahap kualiti, tanggungjawabnya tidak akan merendahkan profesion dan kerajinan itu sendiri. Susunan objek simetri sejuk, tidak dibezakan oleh rasa, kepintaran dan kebebasan kreatif, tidak meninggalkan jurang antara tempat penginapan dan bilik hotel yang mahal. Teknik peniruan diri berubah menjadi fesyen, meyakinkan pelanggan Rusia ini. Sudah tentu, profesion ini tidak percuma, sebahagian besarnya bergantung pada kehendak pelanggan, tetapi ini bukan alasan.
Di institusi pendidikan seperti itu, mereka diajar oleh graduan semalam, yang buruk, kerana tidak ada aliran darah segar. Dan perjanjian "di luar kelas" untuk tidak memarahi hanya merosakkan genre. Sekiranya seseorang dari lingkungan ini dikritik, maka seluruh kerumunan bangkit untuk membela golongan "tersinggung". Tetapi mengapa, jika penghias melakukan kesalahan, adalah kebiasaan untuk tidak menyedarinya? Tidak ada projek yang sempurna, dan pujian yang berterusan menghalang perkembangan industri.
Saya menggesa masyarakat seni bina untuk memperhatikan genre dalaman, yang, walaupun tanpa kritikan, kehilangan rasa dan rasa tanggungjawab yang baik di depan mata kita. Orang yang ingin mengajar profesion ini lebih bimbang untuk mengisi kelas dan membayar tepat pada waktunya daripada tanggungjawab. Adalah perlu untuk memikirkan strategi pembelajaran dengan jelas, menjemput pengamal, mengubah program, dan tidak hanya membimbangkan komponen komersial: bagaimanapun, guru membentuk profesion, melepaskan setiap tahun kumpulan pelajar yang akan membanjiri bidang reka bentuk dalaman dengan ciptaan mereka.
Bagaimana perkara itu dapat diperbaiki?
Menurut pendapat saya, mungkin naif, perlu mempelajari hiasan dalaman, yang sudah mempunyai pendidikan seni bina atau seni asas, sangat penting untuk mengetahui sejarah seni bina, sejarah seni, dan budaya umum juga.
Di mana pelanggan mencari?
Dia juga perlu dididik. Mungkin juga kritikan.
Di samping itu, terdapat tradisi persaingan tempatan antara majalah, yang nampaknya tidak berlaku di tempat lain. Projek yang bagus muncul di pasaran, dan jika satu majalah mencetaknya terlebih dahulu, maka lima lagi majalah tidak akan diterbitkan lagi. Tidak ada hal seperti itu di Barat: dalaman yang baik berjalan dari majalah ke majalah, ini, pada dasarnya, dapat dilakukan oleh jurugambar yang berbeza dengan memerintahkan penggambaran untuk penerbitan baru. Kami mempunyai rasa cemburu dan persaingan yang sangat tinggi. Saya nampaknya projek yang bagus layak diterbitkan di mana-mana, terutamanya sekarang, apabila terdapat sedikit ruang dalaman yang baik.
Adakah pekerjaan yang sangat sedikit sehingga anda tidak dapat mempengaruhi keadaan dengan hanya menerbitkan projek berkualiti tinggi?
- Ya, ada beberapa yang baik, dan semakin sedikit dan sedikit. Pelanggan juga "mendidik" penghias, tetapi ada trend di pasaran: berkualiti tinggi - cantik - mahal, tetapi pada masa yang sama - sama sekali tidak. Tidak ada tanda-tanda kreativiti sama sekali, tetapi ada pendekatan standar, kerana pasar menawarkan berbagai variasi warna dan tekstur. Hasilnya adalah hotel. Percubaan sangat jarang berlaku. Dan arkitek sebahagiannya harus dipersalahkan kerana ini, kerana mereka sama sekali tidak mahu berurusan dengan hiasan. Mereka merancang ruang, tetapi "kain", seperti yang mereka katakan, dan lampu diserahkan kepada penghias atau pelanggan, yang lebih buruk lagi. Contohnya apabila seorang arkitek menggunakan Gesamtkunstwerk - projek keseluruhannya, hingga gagang pintu, seperti yang pernah dilakukan oleh Shechtel - sangat jarang berlaku. Tetapi, untungnya, saya tahu beberapa rumah di mana pengarang projek memikirkan landskap, dan mengenai seni bina bangunan, dan mengenai tirai tingkap, dan bahkan merancang fabriknya.
Tetapi, mungkin, pendekatan ini sangat mahal dan memerlukan lebih banyak masa?
- Ini adalah tahap tanggungjawab yang berbeza, dan ini mungkin berlaku jika ada persefahaman dengan pelanggan atau kemampuan untuk meyakinkannya. Tetapi inilah contohnya - Totan Kuzembaev. Kita semua tahu betul bagaimana dia merancang dan bagaimana dia bekerja dengan ruang. Tetapi lebih dari sekali saya terkejut mengetahui bahawa di rumahnya terdapat perabot yang sama sekali tidak sesuai dengan penyelesaian reka bentuk, misalnya, dalam gaya Art Nouveau. Jelas sekali, Totan tidak dibenarkan menyelesaikan masalah reka bentuk, dan di sini selera pemiliknya terserlah. Tetapi dia tetap mengharapkan selera anak lelaki atau cucu pelanggannya menjadi lebih baik. Tetapi ini juga merupakan persoalan tanggungjawab: anda tidak membina kotak tanpa nama, di mana tanda tangan anda tidak akan wujud. Walau bagaimanapun, ini sudah menjadi masalah untuk memerangi pelanggan.
Sebaliknya, hari ini para arkitek muda kembali ke pedalaman dengan membawa barang bawaan, tidak jemu untuk mengambil "kain buruk". Saya mengikuti kerja mereka dengan teliti.
Sekarang sebilangan besar dalaman asing berkualiti tinggi diterbitkan di Internet, yang, secara teori, harus memberi kesan yang memikat kepada penghias kami. Mengapa penurunan yang anda gambarkan bertepatan dengan akses percuma ke maklumat mengenai pencapaian global?
- Ini misteri bagi saya juga. Rusia pasti mempunyai ruang dalaman yang baik dan berbakat. Tetapi saya bercakap mengenai aliran umum, yang, walaupun terdapat semua penerbitan dan perjalanan Barat ke luar negeri, penuh dengan karya yang sama. Mungkin pereka dalaman Barat adalah orang yang lebih santai. Dan dalaman kita semua seperti "mengerutkan kening", simetri, kemas atau, sebaliknya, sama sekali tidak terkawal. Sebagai pengkritik seni, saya benar-benar ingin menggabungkan fenomena ini ke dalam sistem sejarah seni, untuk menerangkan bagaimana genre ini berkembang - walaupun ia ditutup dari mata orang, kerana ia adalah kediaman peribadi.
Anda terutamanya bercakap tentang Moscow. Bagaimana seni hiasan berkembang di bandar-bandar lain di Rusia?
- Di St. Petersburg, bahagian dalamannya lebih menarik. Mereka lebih berdikari. Sudah tentu, terdapat banyak sekam, tetapi kadang-kadang terdapat projek yang sangat menakjubkan. Petersburg masih mempunyai gaya yang dikenali. Mungkin alasannya adalah kerana terdapat banyak pangsapuri untuk disewa, bandar ini adalah pelancong, dan ada permintaan untuk sewa jangka pendek. Di sini, anggaran mungkin lebih rendah, tetapi ada lebih banyak kebebasan kreatif. Penghias Petersburg tahu bagaimana bekerja dengan barang dan bahan yang murah. Di St Petersburg, terdapat pelanggan yang cukup kaya yang tidak terkejut jika penghias menarik sofa dari Ikea dengan kain pereka yang bagus. Pelanggan St. Petersburg mempunyai semacam kecuaian orang Eropah. Dan di Moscow, untuk beberapa sebab, banyak pelanggan mencapai histeria dalam menuntut walaupun papan bawah.
Namun, dengan pengetahuan penuh mengenai perkara itu, saya hanya dapat membincangkan mengenai Moscow, kerana di sini saya mengetahui keadaannya: saya ditawarkan lima atau enam ruang dalaman setiap hari untuk diterbitkan - dan saya sama sekali tidak boleh memilih. Kerana putus asa, saya memilih yang terbaik dari dua yang paling teruk.
Bagaimana keadaan ini dapat dibalikkan?
- Sudah tentu, dalamannya adalah genre tertutup: kediaman peribadi. Tetapi kritikan terhadap seni bina "dalaman" sangat penting, walaupun saya tidak faham bagaimana mencapai penampilannya, bagaimana cara membuat sesuatu yang tidak jelas. Mungkin perlu untuk mewujudkan platform untuk perbincangan, wilayah yang netral, di mana perbincangan akan berjalan "di atas pertempuran", tanpa melihat pengiklan kembali. Mengapa penulis dalaman takut untuk mengkritik? Kerana jika anda menulis dengan teruk mengenai projek, maka pengarangnya tidak akan menghantar karya lagi kepada anda? Tetapi mengapa, dalam kes ini, anda boleh memarahi sebuah bangunan di bandar? Atas sebab tertentu, mereka tidak mengharapkan arkitek berhenti menghantar projek untuk diterbitkan. Selain itu, tidak perlu dimarahi, anda juga boleh memuji - anda hanya memerlukan analisis mendalam dan serius! Huraian dangkal tidak akan mempengaruhi pengarang projek atau pelanggan. Karya moden tidak akan pernah dimasukkan ke dalam buku teks, seperti, pangsapuri "pesawat" Aleksey Kozyr, yang, walaupun persaingan mereka, pada satu masa melewati semua majalah, dapat sampai ke sana. Adalah perlu untuk membincangkan topik ini secara lebih luas, mungkin kadang-kadang menulis mengenai dalaman di surat khabar, sehingga perbincangan itu ke tahap yang baru. Adalah wajar untuk mengambil bahagian dalaman dengan lebih serius, tidak terbatas pada ironi berhubung dengan orang kaya yang membiarkan diri mereka menjadi projek "serupa".
