Alice:
- Ya, dan awak, maafkan saya, senyum dengan cara yang pelik.
Senyum kucing:
- Kucing yang normal akan mula tersenyum, ya …
Alice di Wonderland. Lewis Carroll / diterjemahkan oleh Nina Demura / drama radio 1976
Semalam festival Zodchestvo dibuka dengan Gostiny Dvor, akan ditutup esok - selama beberapa tahun berturut-turut festival ini tidak berlangsung selama empat, tetapi tiga hari, jadi anda perlu menontonnya dengan cepat.
Festival ini dibuka oleh Menteri Medinsky, Lenin dan Putin tersenyum di pintu masuk, Khrushchev melambaikan kasutnya, lalu ada "domnash" dan "Crimeanash", dan temanya adalah identiti. Dalam satu kata, saya pergi ke sana dengan ketakutan, walaupun tanpa persiapan: sepanjang musim luruh kami
menemu ramah para kurator projek khas mengenai niat mereka. Dan terdapat sedikit pelawat; seseorang telah memanggil festival itu setengah kosong. Orang nampaknya semakin kecil setiap tahun, walaupun masuk secara percuma. Tetapi sia-sia. Kerana para kurator, saudara-saudara Asadov, walaupun idea mereka yang tidak dijangka mengenai avant-garde dan identiti, berjaya mengatur ruang pameran dengan sangat baik, yang tidak sering terjadi dengan Zodchestvo.
Tahun ini, ruang pameran telah menjadi gabungan sel-sel, yang diusulkan oleh Yuri Avvakumov beberapa tahun yang lalu dalam usaha mengubah Zodchestvo menjadi dwitahunan secara berkadar - dan labirin yang selalu ada di festival ini. Gostiny Dvor dipenuhi dengan bingkai pendirian, tidak tinggi, tetapi dengan ketebalan besar, yang dibina secara asas di sepanjang tebing utama yang lebar, berpotongan dengan "transept" lebar. Di luar, dindingnya sebagian besar berwarna abu-abu muda, di atasnya di koridor antara paviliun terdapat pameran program kuratorial, di dalam - wilayah dan jabatan, walaupun pada akhirnya logik ini berubah. Tetapi - cahaya, luas dan hampir tidak kelihatan pameran terlalu plastik dan tempat mewah kitsch.
Ringan suasana berjaya disokong oleh dua tempat utama - Moscow dan St Petersburg: kita semua ingat permaidani, lantai bercahaya dan usaha lain yang mahal dan spektakuler; sekarang berdiri Moscow yang dikhaskan untuk pertandingan Sungai Moskva selesai dengan papan lapis, dan dihiasi dengan model sungai, yang telah ditunjukkan oleh Institut Perancangan Umum di Zodchestvo tahun lalu. Pendirian St Petersburg KGA mesti diakui sebagai yang terbaik dari semua wilayah dan bandar: model pusat bandar yang sangat umum dan tidak menyedihkan, tetapi besar, panjangnya dibina di dalamnya. Pelawat berkeliaran di antara alas-alas laconic-rumah, dan dapat menuliskannya di atasnya dengan pena tip merah mengenai fikirannya mengenai tempat yang berbeza; sesuatu, untuk orientasi, sudah ditulis, dan maklumat yang dikumpulkan di pameran itu dijanjikan akan dipindahkan terus ke KGA. Saya harus mengakui bahawa ia tidak interaktif, tetapi tarikannya menyenangkan.
Kurator berjanji bahawa akan ada lebih banyak pameran tematik daripada sebelumnya, dan mereka tidak menipu. Separuh daripadanya ternyata tablet di dinding, tetapi separuh lagi ternyata bersungguh-sungguh. Tetapi anda perlu memulakan dengan tema festival. Ia dipilih secara kolektif, dan ketika itu berlaku, mereka tidak setuju, - ternyata "Zodchestvo" didedikasikan sekurang-kurangnya secara serentak untuk abad avant-garde dan pencarian identiti seni bina Rusia.
Dua tema festival, avant-garde dan identiti, wujud bersama di ruang tengah pameran secara selari dan dengan cara yang sama sekali berbeza. Segala sesuatu yang berkaitan dengan avant-garde dan modernisme lebih menyerupai panduan katalog dan secara terang-terangan berkaitan dengan mendidik masyarakat tentang sejarah arah seni bina, yang merayakan ulang tahunnya. Fragmen katalog dicairkan dengan sejumlah kios hitam padat, yang mewakili masing-masing - satu objek modenisme pasca perang dan sebuah projek prestasi oleh Eduard Kubensky, di mana pengunjung dihiburkan dengan kaleidoskop tokoh dari "dataran hitam", "Mayakovsky T-shirt "," tingkap Melnikov "dan banyak lagi: kaleidoskop boleh dipasang mengikut rasa dan dibeli sebagai kenang-kenangan.
Sebagai perbandingan dengan avant-garde, yang sudah hampir terurai menjadi sel, identiti adalah perkara yang kontroversial: tidak ada yang benar-benar tahu apa itu, walaupun banyak yang mencarinya: seseorang adalah peribadi, kreatif mereka sendiri; seseorang kebangsaan dan negeri. Yang terakhir ini sangat membimbangkan: festival ini telah dituduh mempolitikkan, dan mungkin untuk alasan yang baik. Walau bagaimanapun: sebelumnya, sama sekali "Senibina" sebelumnya ada dan merupakan serpihan yang sangat ketara dari identiti yang disepuh oleh homespun - sekarang Cossack, sekarang pondok - dan sekarang hampir tidak ada yang serupa, atau setidaknya tidak dapat dilihat.
Pencarian identiti artistik yang misterius ternyata benar, kerana semangat sastera Rusia - dan ini adalah satu-satunya cara biasa untuk topik yang menyakitkan ini. Semua identiti telah menjadi objek dan terasa hebat di sana. Koleksi objek terbaik menjadi - di sini saya akan bergabung dengan pendapat Yuri Avvakumov, yang dinyatakan semalam di fb - pameran pelajar dan lulusan sekolah MARSH, sebuah projek yang muncul entah dari mana, atas sebab tertentu tidak diumumkan terlebih dahulu di kalangan yang istimewa projek, walaupun dapat dilihat bahawa ia telah disiapkan: semua model satu ukuran dan menampakkan jiwa Rusia dengan sempurna.
Contohnya, Andrei Kostanda, program sarjana tahun 1, "Innocence" - hutan dengan kayu yang sama dengan keadaan huru-hara, lebih kecil di tengah (adakah semua orang lari dari panggung?), Lebih banyak lagi di tepi: "melambangkan kesederhanaan dalam watak orang Rusia, tetapi sukar dibaca oleh orang lain "… Mikhail Mikadze, juga pelajar 1 tahun, "Menjadi", dirancang untuk mencerminkan "… keadaan seni bina Rusia yang belum selesai secara kronik dan formalisasi hubungan antara pengurus dan pemerintahan" - model perancah. Maria Kurkova - "Pagar ke Eropah". Natalya Sablina: astaka "melambangkan organisasi halus yang telus tetapi rumit dari jiwa orang Rusia."
Projek Elena Petukhova ternyata luar biasa - dia berjaya bukan hanya mengumpulkan penilaian video dari banyak arkitek terkenal mengenai "kod genetik" karya mereka, tetapi juga - setiap atau hampir setiap peserta projek menggambarkan pandangannya dengan objek pemasangan; sebahagian daripadanya dibuat khas untuk pameran. Rentetan objek sempit di koridor di antara paviliun, mereka tumpah keluar, dan tidak semua orang terlihat kerana ini. Yang paling tidak mencolok, tetapi pada pendapat saya salah satu yang terbaik - Ilya Mukosey dan Natalia Voinova, berdiri di hadapan pintu masuk. Penonton dijemput "untuk melihat identiti seni bina negara, melihat dengan teliti di tengah dataran selama 20 saat, jika kesannya tidak dicapai, berhenti sebentar dan ulangi." Mereka akan meminta untuk melihat pusat dataran hitam - tidak akan lucu atau menarik. Oleh itu - ironi yang berlebihan dapat dimengerti, jika hanya kerana Ilya Mukosey sendiri telah menangani topik yang sama pada musim panas - sebagai kurator pertandingan "Tokoh Rusia" untuk daerah kecil Morton Grad.
Semua objek benar-benar indah, tetapi selepas tempat kosong, yang paling lucu adalah balang acar: Identiti. Lima liter”oleh Nikita Yavein dan kapak emas dari Yuliy Borisov. Yang paling misteri adalah sfera lingkaran berlumpur, kubah umum St. Basil the Blessed dari Alexei Levchuk dan Vladimir Frolov; dan jika bukan kerana penegasan yang meragukan para pengarang bahawa hiasan berbentuk cembung spiral menghiasi kubah gereja-gereja Rusia pada abad ke-16 (walaupun mereka bertanya kepada seseorang, hanya ada sedikit contoh terkenal seperti itu, lebih tepatnya satu atau dua), maka objek dengan bau gamnya, saya rasa ia sempurna.
Kurator itu sendiri, Andrei dan Nikita Asadov, telah menambah bau imej identiti Rusia, setelah mendirikan model Menara Shukhov di bahagian eksposisi mereka sendiri, dari bahagian atas yang tumpah tar, yang menggambarkan, mungkin, minyak. Model menara yang sama persis, hanya es, yang ditunjukkan oleh saudara-saudara di Arch Moscow pada musim panas; Rupa-rupanya sesuatu bahan api sebenarnya berlaku pada musim sejuk. Walaupun begitu: ada sesuatu barang minyak di menara, dan Shukhov, seperti yang semua orang tahu sekarang, pada satu masa merancang takungan minyak seperti yang di mana Komrad Sukhov duduk bersama wanita-wanita di Timur. Sebuah balok kayu dan selendang sutera dengan sedikit berlian melengkapkan menara ke kembar tiga, dan di dinding terdapat banyak lagi rangkap tiga yang tertulis, mungkin, mengungkapkan jiwa Rusia, tetapi sewenang-wenangnya, misalnya: pewter-kayu-kaca.
Sangat mengejutkan bahawa sebilangan besar pengarang tidak mencari "identiti sebenar" di barisan hadapan. Pelajar menumpukan pada rentetan abstrak, yang agak sastera, dari jiwa Rusia. Arkitek yang terhormat, sebahagian besarnya, bergantung pada ironi kepahitan yang berbeza-beza dan mengingat kembali projek mereka (yang tidak menghairankan, kerana mereka diminta untuk memberitahu tentang kod gen karya mereka sendiri); nampaknya Sergei Tchoban sendiri menunjukkan sesuatu yang serupa dengan pencarian plastik khas, namun, dalam keterangannya ia membincangkan mengenai Pskov dan Novgorod, dan objek itu secara paradoks mirip dengan ibu kota Golosov.
Hampir tidak ada yang mulai mencari identiti sebenarnya di barisan hadapan, seperti yang diminta oleh kurator. Ini mungkin satu-satunya cara untuk menggabungkan dua tema festival yang sangat berbeza. Seseorang boleh bercakap tanpa henti mengenai identiti, ia boleh menjadi peribadi, kreatif, nasional, negara. Adalah pelik untuk membicarakan identiti kekaisaran, sebuah empayar, menurut definisi, harus mengaku global, bukan identiti, tetapi eksentrik semacam itu tidak banyak. Mengenai identiti nasional seni bina, diketahui bahawa budaya Rusia dan semua Eropah yang lain mencarinya pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, menyahut seruan romantik, dan terutama dalam model abad pertengahan. Pencarian berakhir dengan kemunculan avant-garde, yang menggantikan negara dengan global, dan universal dengan peribadi dan kreatif. Itulah sebabnya mengapa paling tidak aneh untuk mencari identiti nasional di barisan hadapan. Seseorang boleh menggunakan satu cara yang cukup: kerana avant-garde menjadikan orang utama dan kehendak pencipta artis (lihat, misalnya, Kandinsky, tetapi bukan hanya dia), maka identiti mesti dicari sendiri. Tetapi kemudian apa hubungannya dengan rakyat? Ini menjelaskan ironi banyak objek mengenai topik tersebut.
Teori yang dikemukakan oleh Assadov, yang menemui "lima avant-gardes" dalam sejarah Rusia, bermula dengan Putera Vladimir, dikritik tanpa saya, tetapi menurut saya ada sesuatu yang perlu ditambahkan di sini. Versi identiti seni bina Rusia ini kelihatan seperti gabungan dari pencarian romantis untuk bersejarah - dan keperluan memaksa untuk melihat sejarah bukan hanya untuk identiti, tetapi untuk identiti yang baik. Seolah-olah dijelaskan kepada Akademisi Solntsev bahawa selain Istana Terem ada juga avant-garde, dan jauh lebih bersih, lebih popular, dialah yang harus dihidupkan kembali untuk berpegang pada sumbernya. Dengan kata lain, orang berbudaya Rusia sekarang, jika mereka tidak tahu, maka mereka merasa: ada identiti yang buruk, imperial, pseudo-Rusia, dan ada yang baik, avant-garde, dan dari semasa ke semasa, tidak, tidak, ya, dan ada harapan bahawa ini, yang kedua, identiti yang baik akan menyelamatkan kita dari yang pertama, yang buruk.
Secara umum, dalil yang agak tidak masuk akal. "Zodchestvo" secara tradisinya memiliki kepalsuan, ia tidak menjadikannya sebagai miliknya sendiri; tetapi kali ini nampaknya saya juga sengaja diperkuat. Betul, siapa yang di benak kanan mereka akan percaya bahawa Kizhi adalah avant-garde, hanya kerana Peter pada tahun 1714 melarang pembinaan batu? Ya, dan Putin dan Lenin tersenyum dengan cara yang pelik. Dan Ibu Tuhan dalam lukisan karya Petrov-Vodkin mengangkat tangannya dengan takjub. Semakin aneh semakin baik.
