1 / Novikov I. I. Stesen keretapi Kazansky di ensemble dataran Komsomolskaya di Moscow / Institut Sejarah Seni Akademi Sains USSR, tesis Ph. D. Moscow, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Halaman dari kehidupan Ahli Akademik A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Antitesis “arkitek” dan “pengkritik seni” dijelaskan dengan sempurna dalam buku karya Vadim Bass: Bass V. G. “Senibina neoklasik Petersburg pada tahun 1900-1910-an. di cermin peraduan. Kata dan Bentuk ". SPB. 2010 Sehingga baru-baru ini, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) tetap berada di antara arkitek hebat yang hidup tidak begitu baru sehingga ingatan tentangnya masih hidup, tetapi tidak lama dahulu untuk berubah menjadi umum dikenali - dibaca, saling memuaskan selera eksklusif, - klasik. Setelah sekian lama menjadi bagian penting dari nama Muzium Senibina, Shchusev bertumpu di Olympus di antara dewa-dewa seni bina masa lalu Soviet, secara beransur-ansur ditutupi oleh debu terlupa. Dia adalah satu-satunya arkitek yang menerima empat hadiah Stalin; karya ditulis mengenai dirinya sepanjang hayatnya, termasuk disertasi jilid 6- (enam!) - mungkin karya terbesar genre ini dalam sejarah seni bina dunia1… Tetapi kemudian, dalam tahun-tahun perjuangan dengan "kelebihan seni bina", seni binanya tidak berfungsi, buku terakhir tentangnya sudah tidak dapat dilupakan pada tahun 1978 - dan sejak itu sains seni bina telah kehilangan minat kepadanya sejak sekian lama; hanya dari semasa ke semasa dalam konteks umum bangunan-bangunan pra-revolusi dikenang. Shchusev kembali menjadi relevan hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dan sekarang karyanya pada era Soviet tidak kurang menarik. Bukti jelas mengenai perkaitan baru ini: buku pertama dalam lebih dari 30 tahun - memoar saudaranya dengan bahan komen dan ilustrasi yang luas2, pameran kecil tetapi sangat bermaklumat di MUAR (Oktober - November 2013) yang dikhaskan untuk stesen kereta api Kazansky, akhirnya, buku karya Diana Valerievna Keipen-Vardits ditawarkan untuk perhatian pembaca.
Buku ini adalah kajian khas pertama mengenai kuil-kuil yang dibina oleh Shchusev. Kuil adalah untuknya tema utama kreativiti pada zaman pra-revolusi. Saya ingat bahawa pada awal tahun 1990 anekdot saleh beredar di sekitar Moscow bahawa Shchusev akan menjadi orang suci dengan membina 33 gereja; tetapi bukannya kuil ke-33, dia membina sebuah makam dan dengan itu merosakkan jiwanya. Penulis anekdot itu, nampaknya, mengetahui bahannya dengan cukup baik: menurut kajian Capeen-Varditz, secara total Shchusev menyelesaikan 31 projek bangunan kuil / kapel / biara!
Shchusev adalah salah satu arkitek terkemuka gaya neo-Rusia. Gaya ini diakui oleh sebilangan penyelidik sebagai bebas, oleh yang lain sebagai sebahagian daripada gerakan seni moden yang lebih luas. Ini muncul dalam kerangka pencarian nasional sebagai reaksi terhadap gaya Rusia yang disebut, meluas sejak pertengahan abad ke-19, menggabungkan komposisi yang berasal dari klasik Eropah dan Rusia dengan hiasan kebangsaan yang berlimpah dalam semangat Moscow dan Yaroslavl dari kurun ke 17. Titik rujukan para penguasa gaya neo-Rusia adalah Zaman Pertengahan Rusia, pertama-tama, Pskov dan Novgorod, dengan kaedah menangkap gambar dan suasana seni bina umum. (Izinkan saya mengingatkan anda bahawa gaya Rusia adalah Muzium Sejarah dan GUM di Dataran Merah, dan sebilangan besar bangunan di Moscow dan seluruh Rusia; sebaliknya, gaya neo-Rusia jarang berlaku, di Moscow bangunannya yang paling terkenal adalah Galeri Tretyakov. bahawa istilah ini termasuk dalam sejarah seni kontemporari …). Pendekatan "kiasan" asing bagi banyak arkitek profesional3, tetapi mendapat sokongan daripada artis dan pelanggan yang berpendidikan tinggi Membaca buku Capeen-Varditz, anda memahami dengan baik suasana di mana karya-karya Shchusev dilahirkan: tidak satu halaman dikhaskan untuk sikap sezaman - arkitek, pelanggan, pengkritik - terhadap gaya neo-Rusia pada umumnya dan bangunan Shchusev di khas. Saya sendiri terbawa-bawa oleh galeri pelanggan Shchusev yang disajikan dalam buku itu, yang merangkumi teman-teman masa kecilnya dari Chisinau, dan paderi, dan anggota keluarga kerajaan. Anda selalu tertanya-tanya mengapa seseorang mempercayakan wang kepada arkitek seperti itu, apa yang dia harapkan darinya, modal simbolik apa yang dia harapkan, bagaimana dia bersikap ketika dia mendapat sesuatu yang sama sekali berbeza dari yang dia harapkan? Penerangan mengenai persekitaran orang dan pemikiran dari mana karya seni bina berkembang merupakan kelebihan buku ini.
Karya-karya Shchusev dalam konteks gaya neo-Rusia disebutkan lebih dari sekali, tetapi sekarang buku Capeen-Varditz membolehkan anda berkenalan dengan perubahan ciptaan mereka dalam semua perincian dan, bersama-sama dengan pengarang, menikmati menikmati bentuk-bentuk indah, mencerminkan prototaip seni bina mereka. Dan di sini sangat penting bahawa selain program ini berfungsi - gereja dan biara di Ovruch, gereja di Kulikovo Field, katedral biara Martha-Mariinsky di Moscow dan Pochaev Lavra, sebuah gereja kecil di estat Natalyevka berhampiran Kharkov - penulis menganalisis dengan lebih terperinci baik karya awal dan sederhana yang kurang dikenali. Banyak perhatian juga diberikan pada analisis projek-projek yang belum direalisasikan, yang mana Shchusev banyak. Secara umum, sebuah panorama lengkap karya gereja Shchusev sedang dibuat, yang dilampirkan katalog lengkap semua bangunan dan projeknya yang lengkap dengan bibliografi lengkap - satu perkara yang sangat kurang!
Kelengkapan buku ini membolehkan pengarang menemui dan menunjukkan sisi karya gereja Shchusev yang sebelumnya kurang dikenali - pencariannya di luar gaya neo-Rusia. Biasanya, carian ini dikaitkan dengan bangunan sekularnya, pertama sekali, dengan stesen keretapi Kazansky dan sebilangan besar stesen yang menghasilkan gambar gaya Naryshkin, gaya barok, empayar. Di dalam "siri" ini kapel Empire dirancang dan direalisasikan di jambatan kereta api dekat Sviyazhsk, yang masih bertahan hingga ke zaman kita. Tetapi selalunya tarikan terhadap gaya lain tumbuh dari situasi tertentu. Berusaha untuk kebenaran, keorganisasian dan keindahan arsitekturnya, Shchusev selalu mengembangkan ideanya dari analisis yang teliti terhadap persekitaran bangunan masa depan. Oleh itu, dia membuat projek gereja untuk Biara Berkubah Emas St Michael di Kiev dalam gaya Baroque Ukraine, untuk katedral di Sumy dia mencipta hiasan Empire, dan mewujudkan gereja di harta tanah teman-temannya di Moldavia di kampung Verkhniye Kuguresti dalam gambar seni bina Romania. Kemudahan yang digunakannya dalam semua gaya ini adalah bukti dari pengetahuannya yang mendalam, pengetahuan cemerlang mengenai seni bina Rusia dan dunia. Tetapi ini juga bukti bakat seninya yang sangat besar, yang memungkinkannya berenang dalam bentuk seni bina yang paling eksotik, seperti ikan di air.
Peluang untuk belajar dengan teliti artis Shchusev tidak diragukan lagi adalah sisi inovatif buku ini. Seluruh bab dikhaskan di sini untuk analisis grafik seni bina. Lagipun, dia bukan sahaja, seperti semua arkitek profesional pada masa itu, lukisan dan lukisan yang sangat baik. Dia adalah seorang seniman yang sebenar, penguasa yang lezat, ekspresif, tegas; lakaran stesen keretapi Kazan yang baru dipamerkan adalah karya grafik yang sangat baik! Tangan tuan juga dirasakan dalam keadaan tanpa kompromi dan pada masa yang sama menyempurnakan gambar dari perinciannya yang disedari, di mana literasi sejarah pedantik dan kebijaksanaan generalisasi selalu wujud. Ternyata, ini bukan kebetulan: Shchusev belajar melukis di St Petersburg selama dua tahun di kelas Repin dan kemudian enam bulan di Paris di Akademi Julian. Sebagai tambahan kepada projek seni bina yang sebenarnya, Shchusev juga membuat sketsa untuk mural - tempat refleksi di Kiev-Pechersk Lavra, kuil di Ovruch dan Kharaks, yang juga dibahas dalam buku ini. Selepas itu, menjadi jelas mengapa dia begitu memperhatikan pilihan mereka yang akan melukis pelipisnya. Dia berjaya berkolaborasi dengan galaksi seniman utama Rusia. Nesterov membuat lukisan dinding dan ikonostasis untuk Biara Martha-Mariinsky di Moscow dan mosaik batu nisan Stolypin di Kiev, Lancer - lukisan stesen Kazan, Benoit dan Serebyarkov - sketsa untuk mereka, Roerich - sketsa kapel di Pskov, Goncharova - kadbod untuk gereja di Kugureshty,dipamerkan sekarang di Galeri Tretyakov; senarai ini masih belum lengkap …
Bangunan Kuil Shchusev adalah monograf moden pertama pada seni bina yang hebat. Bangunan pra-revolusi sekular menanti penerbit dan penyelidik yang serius, dan lebih banyak lagi menunggu lapisan besar senibina Sovietnya. Shchusev adalah tokoh yang benar-benar raksasa, salah satu daripada dua titian seni bina Rusia pada separuh pertama abad kedua puluh. Kedua-duanya menjadi pencahayaan bahkan sebelum revolusi dan berjaya kekal di bawah pemerintahan Stalin. Tetapi dengan latar belakang Zholtovsky, yang selalu setia pada ajaran klasik dan menjunjung tinggi sikap silih berganti seperti lajur Ionik yang indah, Shchusev mungkin kelihatan seperti Proteus yang tidak berprinsip. Hanya pandangan yang lebih penuh perhatian merasakan dalam karya-karyanya kepatuhan tanpa kompromi terhadap naluri sendiri, nada yakin dan berterusan. Verbalisasi sensasi ini adalah tugas utama penyelidik masa depan. Dan buku Diana Valerievna, menurut saya, adalah langkah pertama dan sangat berharga dan perlu ke arah ini.
