Pameran ini terdiri daripada karya yang sesuai dengan abstraksi geometri, termasuk dalam satu siri, pameran dengan nama yang sama. Ini adalah patung bertingkat yang diperbuat daripada keluli tahan karat - karya "introspektif" Murelli yang paling awal, serta struktur multi-meter dari larva Siberia, yang dinamakan oleh pengarang Unlimited: mereka dicipta khusus untuk pameran Moscow. Sebagai tambahan, karya-karya disajikan dengan pastel minyak, dalam teknik "pelepasan" dari kertas dan percetakan digital pada plastik lutsinar (yang terakhir membentuk subseksyen "Ketelusan introspektif"). Karya-karya yang dipersembahkan oleh kurator Anna Vyazemtseva dan Evgenia Polatovskaya ditandai, walaupun jelas tergolong dalam seni visual, dengan komposisi yang tepat dan dinamik, menjadikan mereka lebih dekat dengan seni bina moden.
Analogi semacam itu tidak sengaja: Murelli dilahirkan dalam keluarga arkitek, pada tahun-tahun pelajarnya dia mempelajari sejarah seni dan seni bina; dia dipengaruhi oleh pengarang komposisi seperti pengasas futurisme Umberto Boccioni, seniman avant-garde Rusia Vladimir Tatlin dan Alexander Rodchenko. Seperti mereka, Murelli banyak memperhatikan interaksi objek dan ruang sekitarnya, bahkan ketika berkaitan dengan karya dua dimensi. Oleh itu, untuk pameran di RuArts dia membuat "Introspection No. 18", sebuah karya dengan pastel minyak selebar 4 m, yang dirancang untuk titik tertentu di pedalaman dan memulai dialog dengan seni bina galeri, yang dirancang oleh Anton Nadtochim dan Vera Butko.
Walau bagaimanapun, idea pameran ini tidak terhad kepada eksperimen formal: Karya Murelli, seperti judul eksposisi dan siri ini, dikhaskan untuk introspeksi - melihat perhatian, refleksi, dan kajian dalaman seseorang dunia. Mereka paling mudah ditafsirkan sebagai hasil pengalaman introspeksi seorang artis. Abstraksi mungkin merupakan kaedah yang ideal untuk menyatakan pelbagai sensasi, keinginan dan emosi yang wujud dalam diri setiap orang pada waktu tertentu. Elemen tidak ketara yang bertentangan ini menentukan kehidupan kita tidak kurang daripada faktor "objektif" persekitaran luaran, dan sebarang ekspresi visual kiasan akan kehilangan sebahagian besar kandungannya, oleh itu, dalam bentuk angka geometri dan garis bersilang, satu-satunya bahasa formal yang mungkin untuk ia dilihat.
Tetapi ada satu lagi tahap persepsi terhadap karya Riccardo Murelli, yang dikemukakan oleh pengkritik seni Itali terkemuka, Ludovica Lumer: pada pendapatnya, mereka adalah sejenis alat terapi yang membolehkan penonton bertemu dengan dirinya sendiri. Dalam patung dan lembaran grafik "Introspeksi" tidak ada makna lain selain berbaring di permukaan: gabungan garis dan satah berwarna, permukaan dan isipadu. Tetapi orang yang melihat mereka, dalam proses merenungkan pekerjaan, terjun ke dunia ketakutan dan keinginannya, bersentuhan dengan emosinya.
Sekiranya kita mengembangkan pemikiran Lumer, kita sekali lagi akan sampai pada kesimpulan bahawa abstraksi adalah arah yang paling universal dalam seni kontemporari, yang memungkinkan kita bangkit di atas batasan objektiviti, yang memperkenalkan serpihan realiti ke dalam proses komunikasi antara penonton dan bekerja dan dengan itu "menyumbat" itu. Ini adalah sejenis "cermin jiwa" yang ideal: dapat dikatakan tentangnya dalam kata-kata Jacques Derrida: "satu-satunya keadaan kewujudan manusia di mana seseorang mendapati dirinya sendiri dengan dirinya sendiri … dunia ini pergi, dan Saya akhirnya menemui diri saya”. Derrida bercakap mengenai kematian, tetapi abstraksi geometri Murelli merupakan alternatif kepada fatalisme seperti itu, mengundang penonton untuk melihat kehidupan - kehidupan dalam diri.
Pameran akan berlangsung sehingga 21 Januari 2012.
