Panorama ini sejelas seragam: banyak peserta mengikuti jalan yang jelas, meneliti secara terperinci bagaimana di tanah air mereka pada tahun 1914-2014 "penyerapan kemodenan" terjadi, yang menjadi kurator dari seluruh Biennale Rem Koolhaas sebagai tema untuk semua astaka nasional. Lebih-lebih lagi, banyak juga yang menekankan pemenuhan kerja rumah mereka dengan tekun dalam teks penjelasan, mengingatkan sekali lagi siapa dan apa yang diperintahkan untuk mereka lakukan, dan bagaimana mereka mematuhi perintah ini. Hasilnya tidak jelas: di satu pihak, demi dwitahunan, laporan yang sangat menarik telah disiapkan pada abad terakhir perkembangan seni bina di negara-negara Eropah, Asia, Amerika, yang mana ia tidak begitu mudah dicari maklumat.
Sebaliknya, kami sekali lagi yakin akan permulaan globalisasi yang tidak dapat dielakkan, "kecaman terhadap kemodenan" (petikan dari Octavio Paz ini termasuk dalam judul pameran mereka oleh orang-orang Mexico). Kisah yang sama diceritakan di Argentina, Kroasia dan Timur Tengah: dari eklektikisme awal abad ini melalui Art Deco dan modernisme, yang merebut kuasa penuh pada pertengahan abad ini, kita sampai pada ulang tahun ke-20 pascamodenisme dan seni bina "zaman kita", baik khas dan khas. Ada kemungkinan bahawa Koolhaas hanya mengandalkan kesan "paralelisme", tetapi tidak setiap peserta Biennale berusaha menunjukkan dan menekankan ciri-ciri tempatan dari "plot pengembaraan" ini yang menarik baginya, yang dia dapatkan dalam ini atau negara itu. Ngomong-ngomong, inilah sebabnya - dengan latar belakang banyak "buku teks sejarah" - paviliun Rusia sangat popular di kalangan penonton antarabangsa, di mana mungkin untuk mencari bentuk yang benar-benar tidak didaktik, relevan dan pada masa yang sama cukup kognitif. untuk pameran.
Argentina yang telah disebutkan menceritakan kisahnya di bawah tajuk "Ideal / Sebenar", idea yang berbeza dan pelaksanaannya, serta memberikan ilustrasi video dalam bentuk serpihan dari filem moden setiap era. Pada masa yang sama, pameran itu sedikit menyerupai paviliun Argentina 2012, di mana kisah kronologi yang serupa diilhami oleh ulang tahun ke-200 kemerdekaan negara.
Di paviliun Kroasia, hampir sama ditunjukkan di bawah tajuk "Abstraksi yang sesuai" (yang bermaksud bahawa bentuk modenisme abstrak sangat sesuai untuk mewujudkan identiti nasional), pendekatan serupa ditunjukkan oleh paviliun Mexico "… dihukum kemodenan"; di sana dan di sana kronologi digabungkan dengan pendekatan tematik, tetapi ini tidak mengurangkan "bersejarah".
Pameran Republik Makedonia didedikasikan terutamanya untuk ibu kotanya - Skopje, terkenal dengan bangunannya yang tidak biasa di arus arus modenisme: selepas gempa bencana tahun 1963, kota ini secara harfiah dipulihkan "oleh seluruh dunia" - di bawah naungan PBB.
Pendekatan yang lebih spesifik dan ingin tahu dipilih oleh kurator dari Peru, yang hanya memusatkan perhatian pada salah satu daripada banyak fenomena abad ke-20. Ini adalah kawasan perumahan baru di pinggiran Lima, yang dijadikan alternatif untuk kawasan kumuh dibina di tanah yang diduduki secara haram oleh pendatang dari kawasan luar bandar. Dengan mengambil kira relevannya topik ini, pameran ini ternyata bermaklumat dan instruktif, dan daerah eksperimental terkenal PREVI (sejak tahun 1970) mengambil tempat yang pantas di sana, dalam rancangan yang mana 13 orang arkitek asing terkemuka terlibat. Antaranya ialah James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa dan sekumpulan metabolisme - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa dan Kiyonori Kikutake.
Paviliun UAE ternyata tidak kurang menarik. Dalam kes Emirates, seseorang tidak dapat berbicara tentang "permulaan" kemodenan pada tahun 1914, kerana ia benar-benar datang ke negara ini bersama dengan ledakan minyak pada sepertiga terakhir abad ke-20; namun, peralihan ini menarik tepat kerana ketajaman dan kedekatannya dengan zaman kita. Oleh itu, perhatian kurator tertumpu pada tahun 1970-an dan 80-an, ketika arkitek dari berbagai negara membuat Abu Dhabi, Dubai dan Sharjah secara praktikal dari awal, menyesuaikan jenis bangunan Barat dengan ciri-ciri tempatan. Tidak banyak yang tersisa dari perkembangan ini: ia digantikan oleh struktur yang lebih besar dan kurang menarik.
Pada masa yang sama, arkitek bangunan dan penduduk Emirates yang menyaksikan perubahan ini masih hidup, dan kesaksian mereka dalam bentuk wawancara video dan perbualan, serta kenangan yang termasuk dalam arkib, gambar amatur, poskad, dll. sejarah sejarah dimensi manusia.
Dengan latar belakang ini, pameran di paviliun Austria nampaknya tidak masuk akal dan simbolik: "The Plenum - Places of Power". Merenungkan bagaimana struktur masyarakat mempengaruhi seni bina - dan sebaliknya, para kurator memilih jenis bangunan yang paling "politik" dan membuat sejenis "parlimen parlimen" - kira-kira 200 model bangunan salji putih dari dewan-dewan nasional dalam skala dari 1: 500, dilekatkan pada dinding putih yang sama (ada juga Duma Negeri kita). Bersama-sama, benda-benda ini dianggap sebagai hiasan yang aneh, seperti apa yang dimaksudkan: penganjur pameran percaya bahawa bangunan perwakilan ini tidak lagi dianggap sebagai simbol demokrasi yang memberi inspirasi kepada orang-orang, tetapi hiasan spektakuler yang menyembunyikan bentuk kekuatan lain daripada rakyat.
Di samping itu, perhimpunan yang benar-benar demokratik sekarang berlangsung bukan di ruang istiadat, tetapi di taman, dataran atau bahkan dalam talian, yang mengingatkan taman "spontan" di halaman paviliun (Auböck + Kárász) dengan pemasangan suara yang meniru suara orang ramai yang teruja (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Tetapi paviliun di Giardini bukan satu-satunya pameran Austria di Biennale. Di Palazzo Bembo di Grand Canal, Peter Ebner dan Greutmann Bolzern Designstudio membentangkan pemasangan Glass Broken, yang didedikasikan untuk masalah ketelusan penting pada masa kita: ketelusan ini, menjanjikan pandangan yang sangat baik, sebenarnya mengubah penghuni bangunan menjadi objek pemerhatian dari luar, melucutkannya ruang peribadi. Kehilangan privasi ini menjadi semakin berleluasa pada awal abad ke-21, ketika teknologi digital merakam dan menyiarkan hampir setiap langkah seseorang. Pemasangan ini menawarkan alternatif untuk "keterbukaan" yang ganas: struktur kompleks membolehkan anda melihat ke luar palazzo menggunakan sistem permukaan reflektif, tetapi tidak ada yang dapat melihat ke dalam. Ruang pemasangan terbenam dalam kegelapan: ia juga merupakan komen mengenai fenomena asas untuk seni bina - ruang tiga dimensi dan ilusi optik yang berkaitan dengannya. Sekiranya anda memikirkannya, mereka hanya tersedia untuk orang yang mempunyai kemampuan visual standard, dan persepsi "kebiasaan" hanyalah salah satu daripada beberapa pilihan - subjektif - untuk mengalami ruang.
Karya kecil ini mengenai ketidakpastian penafsiran dunia sekitar (selain kegelapan, gambar yang "dipancarkan" oleh peranti sengaja kabur) dapat digunakan sebagai metafora untuk keseluruhan pameran seni bina antarabangsa ke-14 di Venice: mungkin tidak ada dwitahunan seni bina abad semasa telah menyebabkan pendapat dan perasaan bertentangan yang begitu kuat. Dan ini adalah alasan yang cukup untuk mengunjungi Arsenal dan Giardini.
