Selama 17 tahun keberadaannya, Arch of Moscow telah menjamin prestij pameran seni bina paling maju dan popular di negara ini; orang datang ke sana dari bandar-bandar lain, kerja biro-biro ibukota ditangguhkan selama acara berlangsung, kira-kira sebulan sebelum permulaan, mata banyak arkitek mulai bersinar lelah, dan penyelesaian masalah ditangguhkan hingga "setelah Gerbang Moscow. Sekiranya ini adalah keterlaluan, maka itu tidak terlalu besar - hasil sebahagian besar penghargaan dan ulasan yang berlaku sepanjang tahun ini ditunjukkan di sini, sebahagian besarnya disajikan di sini; program yang berlangsung terdiri daripada banyak aktiviti yang dikemas dengan ketat pada lima hari musim bunga. Pada tahun 2008, Arch Moscow berubah menjadi dwitahunan, dan untuk menjadi dwitahunan, tetapi masih diadakan setiap tahun, ia kini harus dilakukan dalam tahun-tahun ganjil - begitulah keadaannya sekarang - di bawah semboyan BERIKUTNYA, menyatakan dirinya sebagai jalan untuk "go public" untuk arkitek muda.
Pameran NEXT secara tradisional berubah menjadi lebih kecil dan lebih padat daripada Biennale; sekarang ciri ini nampaknya semakin meningkat, pamerannya kecil dan kelihatan. Seluruh pameran komersial - baik, hampir semuanya, dikumpulkan di bahagian tengah tingkat dua Rumah Seniman Pusat, dewan DNA kosong, di tingkat pertama terdapat bufet. Sementara itu, di bawah tiang tiang, iaitu di luar ruang pameran yang kosong, pameran hadiah ARCHIWOOD masih ditempatkan dalam versi berdiri yang berjaya dari Alexander Kuptsov tahun lalu. Terdapat juga pameran besar oleh kurator Elena Gonzalez yang dikhaskan untuk taman-taman Moscow - koleksi maklumat yang mewakili mengenai apa yang sedang berlaku dengan pembinaan semula mereka, yang dijanjikan oleh Datuk Bandar Sobyanin, nampaknya, dua tahun lalu. Watak utamanya adalah Zaryadye, aksen utama adalah ilustrasi kolaj, di mana gergasi Donstroy digambarkan sebagai ditumbuhi hutan. Sesungguhnya, taman yang hebat pasti akan berubah dari gunung konkrit ini.
Halaman Rumah Seniman Pusat dipenuhi dengan firma reka bentuk landskap. Antaranya di kiri bertengger tidak cukup lanskap, pameran "From the city to you" (lihat laman projek) - katalog inisiatif untuk penambahbaikan ruang bandar dan bandar dari pihak berpartisipasi menjadi "Arhnadzor", penyelidikan yang teliti dan menarik bekerja; namun, tidak begitu jelas mengapa ia diletakkan di jalan dan jauh dari jalan utama pengunjung pameran.
Tetapi eksposisi utama mesti diakui sebagai "New Moscow", terletak di pintu masuk ke tingkat tiga (kurator, seperti dalam projek taman di bawah tiang - Elena Gonzalez). Pameran ini menetapkan tema dan gaya, dan, yang mungkin lebih penting lagi, jika banyak pameran lain diwarisi dari Arch Moscow beberapa tahun kebelakangan dan berkembang hingga tahap tertentu oleh inersia, maka pameran ini bertentangan dengan arahan yang diberikan, yang sudah agak bosan dan membawa kita kembali ke bekas Arch Moscow seperti yang kita ketahui sebelum "giliran" 2008. Dan mungkin ia kembali lebih jauh, secara umum, di suatu tempat pada masa pembinaan CHA itu sendiri.
Pertama, ini adalah pilihan bangunan dan projek yang paling ilustrasi beberapa tahun kebelakangan ini, yang dikomentari oleh pakar yang memperhatikannya (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, dll.). Yang membawa kita kembali ke masa ketika Arch Moscow adalah tempat "katalog seni bina", mengumpulkan yang terbaik dari yang ada. Terdapat 11 projek secara keseluruhan. Lima pengarang adalah ahli majlis seni bina bandar sekarang. Berdekatan adalah pendirian Moskomarkhitektura yang dikemas kini: diterangi dan interaktif, kawalan melalui monitor skrin sentuh di hadapannya. Secara keseluruhannya kelihatan seperti manifesto seni bina Moscow yang baru: arkitek yang pernah dipilih dengan teliti di Arch Moscow yang sama, yang selalu dianugerahkan di sini dan hampir semuanya telah menjadi "arkitek tahun ini", menunjukkan projek besar dan kebanyakannya siap; mereka disokong oleh Moskomarkhitektura dan bahkan membentuk, sekurang-kurangnya dalam bentuk dewan lengkungan, sebahagian daripadanya. Dengan kata lain, perarakan perpaduan. Tujuan pameran, yang ditunjuk oleh Elena Gonzalez, terdengar sesuai: "untuk menggariskan strategi dan keutamaan pembangunan ibu kota".
Kedua, reka bentuk pameran New Moscow. Model besar ditandai dengan tegak yang bersinar dari dalam, bahagiannya hampir dengan bahagian tiang Rumah Seniman Pusat, dan reka bentuk, seperti reka bentuk Moskomarkhitektura berdiri sebaliknya, sangat menyerupai sampel tahun 1970-an. Mereka yang pernah pergi ke bangunan Rumah Seniman Pusat pada zaman kanak-kanak dan remaja - dan hampir semua orang pernah, akan memahami saya, sama. Ini adalah modenisme pasca perang, bahkan cukup mapan setelah perang: bentuk sederhana digabungkan dengan keinginan menyentuh untuk teknologi baru dalam semangat "Pemuda di Alam Semesta". Nampaknya, kesannya tidak sengaja dan bukan tanpa gaya retro. Yang mana, mungkin, harus difahami sebagai isyarat mengembalikan keadilan: semua ini (pertama sekali, pengisytiharan persahabatan antara arkitek terbaik dan Jawatankuasa Senibina dan Pembinaan Moscow) semestinya berlaku di Dewan Seniman Pusat 30-40 bertahun-tahun yang lalu, tetapi kerana keterlaluan dalam dasar parti, itu tidak berlaku, dan - inilah dia, mengembalikan keadilan. Siling kotak-kotak dari Rumah Seniman Pusat cukup berdebu dan usang, tetapi mereka masih menunggu konsep yang berkaitan. Nama retro "New Moscow" juga, mungkin bukan secara kebetulan, menggemakan gambar Pimenov (walaupun ia ditulis bukan pada tahun 1970-an, tetapi pada tahun 1937).
Reka bentuk lama-modernis "New Moscow", nampaknya, menentukan semangat seluruh Arch of Moscow - laconicism di ambang kekosongan, ruang besar, caesura besar. Sia-sia hilang; malah pameran komersial menjadi sederhana dan tertumpu pada fungsinya, yang, bagaimanapun, mungkin disebabkan oleh ketiadaan pendirian oleh Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin, yang biasa mengatur nada untuk lantai dua. Pameran telah menjadi lebih besar, dan jeda di antara mereka lebih ketara. Tetapi anda tidak bosan dengan pemeriksaan sepintas lalu.
Dari segi jumlah maklumat yang diberikan, pameran ini adalah yang utama
Archiprix adalah pertandingan untuk projek pelajar dari seluruh dunia, yang merangkumi hampir separuh dari tingkat tiga. 286 projek dari 76 negara digantung padat dan kacau pada tablet besar, ada di antaranya; sebahagiannya hilang; sukar untuk memahami sesuatu dengan cepat, persembahannya cetek, berbahasa Inggeris dan menimbulkan kesan pemikiran pelajar yang tidak begitu jelas. Tablet penama di dinding, sebaliknya, biasa dan disertakan dengan terjemahan. Setelah membacanya, adalah menarik untuk mencari projek yang sama di timbunan gantung pusat. Untuk semua kelembutan luarannya, paparannya sangat menawan; anda boleh menghabiskan beberapa hari di atasnya, yang mungkin tidak membahayakan generasi BERIKUTNYA. Terdapat empat projek Rusia dalam pertandingan tahun ini, tidak ada yang dicalonkan.
Pameran pertandingan Avangard, yang seharusnya menjadi paksi program BERIKUTNYA, jika pada masa lalu ia adalah paksi (saya ingat bahawa projek-projek tersebut menempati keseluruhan tingkat pertama, dan para peserta menyampaikannya kepada juri tepat di pameran), sekarang telah menurun, "melengkung" menjadi kotak hitam kecil … Di dalamnya terdapat empat projek finalis, di luar peserta pusingan pertama. Di sana, di tingkat tiga, pameran meja NAYADA yang direka oleh arkitek terkenal, yang sudah dipamerkan di pameran utama Eropah, kelihatan hebat. Di tingkat dua di dewan sudut di sebelah kanan, di hadapan dewan sekolah MARCH (di mana
persembahan program pendidikan) masuk akal untuk melihat pameran perabot berdasarkan projek tahun 1950-an oleh arkitek Itali Franco Albini, yang kini kilang CASSINO mulai hasilkan dalam koleksi "seni bina".
Nah, bintang pameran lantai dua adalah pameran "arkitek tahun ini" Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov yang disebut "Muzium Lukisan Senibina". Sejak Sergei Skuratov pada tahun 2009 membangun pamerannya di lobi tingkat dua, iaitu di tengah-tengah Rumah Seniman Pusat, seperti kotak putih dengan ruang dalaman yang terpisah, penyelesaian kemenangan ini telah dihargai (secara adil, Saya mesti mengatakan bahawa di tempat ini dicadangkan sendiri) - Vladimir Plotkin menggunakan skema yang sama pada tahun 2011, dan sekarang SPEECH Choban & Kuznetsov telah membina astaka mereka sendiri, sedikit lebih besar dan berwarna putih yang sama seperti pendahulunya, tetapi berbintik-bintik lega lukisan.
Sergei Tchoban adalah jurufoto yang sangat baik, pengumpul grafik seni bina dan ahli penyelesaian klasik yang halus - semua orang tahu ini. Pada Venice Biennale 2012, dia membuat bahagian dalam paviliun Rusia serupa dengan Pantheon, di sini idea ini menerima, sampai tahap tertentu, kesinambungan: dua pertiga dari paviliun diduduki oleh ruang bulat dengan dinding teater burgundy, di mana penonton masuk sekaligus; berikut adalah "lukisan seni bina", di sebelah kanan, gambar oleh Sergei Tchoban, di sebelah kiri oleh Sergei Kuznetsov, tidak mudah untuk dilihat pada pandangan pertama, kecuali bahawa garis di Kuznetsov agak lebih ketat, ada lebih banyak perinciannya, dan Tchoban, sebaliknya, lebih indah. Melewati ruang bulat, kita mendapati diri kita berada di kelabu melintang, di mana "lukisan untuk seni bina", lakaran bangunan yang dilaksanakan secara artistik. Sketsa yang mencolok dari "bangunan pejabat di jalan. Dubninskaya”oleh Sergei Tchoban dalam bentuk kacang besar - serpihan lajur bergelombang: tema yang sangat tepat bertepatan dengan salah satu ciri modenisme 1970-an di persimpangannya dengan" Modernisme klasik "di satu tingkat di atas. Berpusing ke kanan, kami berada di dewan ketiga (SPEECH tidak menampung satu, tetapi tiga dewan di astaka mereka) dengan gambar-gambar Muzium Grafik Senibina, yang dibina oleh Yayasan Sergei Tchoban untuk Lukisan Senibina di Berlin. Muzium ini akan dibuka pada 1 Jun dengan pameran Piranesi, dan paviliun berfungsi sebagai penolong utama usaha ini di Arch Moscow. Muzium yang indah, grafik yang indah, rancangan yang dapat dibaca dengan jelas yang dapat dilihat dari atas - bahagian dalam paviliun secara halus menyerupai sekeping Muzium Pushkin.
Seperti yang anda lihat, pameran ini lebih seperti Arch Moscow dan kurang seperti SETERUSNYA. Seni tenggelam dalam dirinya dan fokus pada dirinya sendiri, dan generasi muda dijemput untuk bergabung, memilih antara tiang yang ditentukan. Pencarian nama baru, asuhan dan pendidikan menjadi latar belakang dan menjadi bahagian proses yang jelas. Tidak ada yang terlalu memperhatikan orang muda, tidak ada kegembiraan yang berlebihan dari membuat "buku teks", yang sebelumnya. Sekiranya anda mahu - belajar, jika anda mahu - menggambar, berusaha, berjuang mengikut cara anda, tunjukkan diri anda, bersaing dengan tuan. Seperti yang dinyatakan dalam wawancara berikutnya dengan Sergei Kuznetsov, "tidak ada yang akan membawa anjing itu ke perburuan." Mungkin ia yang terbaik.
