Paviliun yang dimaksud disebut Itali beberapa tahun yang lalu (walaupun projek kurator Biennale ditunjukkan di sana sejak lama, dan bukan pameran nasional). Pada tahun 2010 dinamakan semula sebagai Istana Pameran, memberi ruang di Itali di Arsenal, dan kali ini ia mengubah namanya menjadi yang lebih sederhana: sekarang hanya Central.
Fasad neoklasiknya sekarang sengaja "dicacatkan" oleh dua projek sekaligus. Salah satunya adalah Big Balcony, sebuah lampiran yang sengaja dibuat sebelum dibuat dari kayu dan kanvas, yang berfungsi sebagai satu-satunya pintu masuk ke astaka. Ini adalah ciptaan kurator Alison Crowshaw, yang mengetuai kumpulan penyelidik mengenai masalah pembinaan haram di Rom. Menurutnya, 28% dari semua yang dibina di sana setelah perang adalah setinggan. "Balkoni besar" adalah peringatan tentang transformasi balkoni menjadi bilik penuh, bentuk yang paling biasa seperti "persembahan amatur". Ia dibuat dari bahagian lampiran ruang pertemuan yang didirikan secara haram di daerah Borgheziana dan setelah akhir Biennale akan kembali ke lokasi asalnya di Rom.
Di depan paviliun ada bangku lebar yang terbuat dari batu bata kelabu gelap, dengan sengaja melanggar simetri lorong tengah yang menuju ke pintu pagar bangunan. Hampir sejurus selepas pintu masuk, dinding bahan yang sama dijumpai, yang menyembunyikan pemulihan dewan 6 sisi yang belum selesai, membentuk ruang rancangan yang rumit: ini memaksa pelawat untuk perlahan sebelum mula melihat pameran. Penulis projek tersebut adalah biro Jerman Kuehn Malvezzi.
Contoh kerja sama yang mencolok dan mencari "landasan bersama" yang dinyatakan dalam tema Biennale adalah projek biro Ireland GRAFTON dan pemenang Brazil Pritzker, Paulo Mendes da Rocha. Setelah menerima pesanan untuk bangunan universiti di ibu kota Peru, Lima, para arkitek beralih ke gaya yang serupa - dengan gema keganasan - seorang tuan dari São Paulo untuk mendapatkan nasihat mengenai keadaan iklim. Hasilnya, perbincangan menyentuh berbagai topik, dan GRAFTON membuat pemasangan sebagai penghormatan kepada Mendes da Rocha: model bahagian-bahagian stadium Serra Dourada di Goiânia secara fizikalnya bertentangan dengan model bangunan Peru dan universiti lain bengkel Ireland (bersama-sama mereka membentuk bulatan). Pada persimpangan topik-topik ini, timbul tafsiran universiti sebagai arena pembelajaran.
Ketiga-tiga "kebajikan" seni bina, yang disenaraikan dalam manifesto kurator dwitahunan David Chipperfield - kesinambungan, konteks dan ingatan - tercermin dalam "Campo Marzio Project" berskala besar, yang dilaksanakan oleh sekolah seni bina Universiti Yale. Itu didasarkan pada serangkaian ukiran oleh JB Piranesi "Field of Mars of Ancient Rome" (1762) - penulis berusaha untuk membina semula wilayah kuno ini. Tafsiran moden mengenai ruang khayalan dan semua jenis spekulasi (untuk menunjukkan ruang bagi mereka adalah salah satu tujuan projek) disajikan dalam empat bahagian. Peter Eisenman bertindak dalam dua bentuk: sebagai guru Yale dan pemula projek, dia mengambil alih Projek Campo Marzio itu sendiri, di mana rekonstruksi Piranesi dianalisis mengikut kriteria formal (sumbu simetri, dll.) Sebagai "eksperimen seni bina", dan sebagai ketua biro sendiri mengembangkan tema diagram kegemarannya dan menerima "Bidang Skema", di mana "estetika komposisi" arkitek Baroque "berubah menjadi palimpsest kualiti spasial dan temporal antara Empayar Rom dan moden."
Medan Tembok oleh Pier Vittorio Aureli dan Martino Tattara (Dogma, pemenang Hadiah Yakov Chernikhov 2006), di mana semua bangunan diganti dengan garis selari; pengaruh postmodernisme Itali dirasakan baik dalam idea dan persembahan projek. Reinkarnasi terbaru Campo Marzio adalah "Field of Dreams" dari University of Architecture University Ohio, di mana "semangat, obsesi dan tontonan" Rom kuno diubah menjadi "moral" seni bina moden: misalnya, ke kuno "mercu tanda" seperti Pantheon, dengan pengarang yang diisytiharkan sebagai Maharaja Hadrian (lebih daripada selebriti, pasti!) menambah projek terang "bintang" semasa - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn dan lain-lain.
Chipperfield juga berjaya menemui platform bersama antara Barat dan Timur, bertentangan dengan pendapat penyair rakan senegaranya yang terkenal. Secara selari, pencapaian dalam pemulihan monumen bersejarah dan pengembalian persekitaran sejarah ke "kehidupan aktif" oleh Jaringan Pembangunan Aga Khan, bekerja di negara-negara Muslim, dan projek-projek Mario Piana, dilaksanakan di tengah-tengah Eropah, ditunjukkan antara satu sama lain. Yang terakhir dengan teliti dan hati-hati membina semula monumen Venice untuk digunakan kemudian, antara projek terbarunya, misalnya, transformasi Palazzo Grimani menjadi muzium, dan juga pekerjaan di Arsenal.
"40,000 jam" juga dikhaskan untuk lebih dari sekadar topik umum - mock-up sebagai tugas pembelajaran. Nama itu mencerminkan jumlah masa yang diluangkan oleh pelajar untuk berpuluh-puluh model yang ditunjukkan di sini, dan anonimitas model yang diletakkan di rak menambahkan intrik pada eksposisi ini, menekankan kepada pelbagai idea yang lahir dalam proses pembelajaran dan betapa berbezanya kreatif potensi pereka muda dapat - berikut adalah karya pelajar universiti Paris, Oslo, Sao Paulo, Munich, Ljubljana, Venice dan banyak bandar lain di dunia.
Biro OMA sekali lagi, seperti pada tahun 2010, beralih kepada persoalan cita-cita modenisme. Tetapi jika itu hanya sebahagian kecil dari pameran Cronocaos, kini para arkitek telah menyajikan kajian penuh mengenai sumbangan "birokrat tanpa nama" - arkitek dalam perkhidmatan perbandaran - untuk kehidupan bandar. Contoh yang ditunjukkan termasuk Peringatan Michael Farraday dan Galeri Hayward di London, wilayah Val-d'Oise di Pontoise, Sekolah Seni Bina Nanterre, dan bangunan Pejabat Kerja Raya Wibautshuis di Amsterdam. Projek-projek modenisme dan brutalisme akhir, yang sekarang berisiko besar untuk dirobohkan, tidak dipilih secara kebetulan - walaupun tidak disebut secara langsung di sini, sudah diketahui bahawa Rem Koolhaas melihat alasan untuk sikap kejam terhadap objek-objek ini dalam penyesalan yang dirasakan oleh pegawai semasa. Mereka meninggalkan kesejahteraan penduduk kota atas belas kasihan para peniaga dan tidak mahu melihat di hadapan mereka peringatan tentang hari-hari ketika semuanya berbeza.
Pameran "The Banality of Good" oleh Crimson Architecture Historians hampir sama. Penulis mengesan trend yang menyedihkan: setelah Perang Dunia Kedua, bandar-bandar baru secara beransur-ansur berubah dari surga modernis untuk semua orang menjadi komuniti berpagar untuk warga kaya, kesejahteraan umum digantikan oleh kemahakuasaan pasar, dan warga ditinggalkan peranti mereka sendiri. Contoh awal, tetapi tidak berperikemanusiaan termasuk British Stevenage (1946) dan Tema di Ghana (1956), antara contoh yang dikomersialkan dan individualistik terkini ialah Kota Ekonomi Raja Abdullah di Arab Saudi (2006). Setiap bandar menggambarkan phototriptych: sayap kiri memberikan jawapan kepada soalan "dari mana" dan "untuk siapa", di tengah-tengah ia menceritakan tentang nilai dan cita-cita bandar, di sebelah kanan - mengenai perancang, pengetahuan mereka dan kurator projek dalam kerajaan. Penggunaan ikonografi agama adalah percubaan yang jelas untuk mengingatkan betapa pentingnya pendekatan yang bertanggungjawab terhadap perancangan bandar (dalam arti harfiah perkataan) untuk kehidupan masyarakat.
Eksposisi Pasticho oleh Caruso St. John adalah contoh pelaksanaan tepat Chipperfield. Arkitek Inggeris ini mengajak rakan sekerja untuk turut serta dalam pameran tersebut, sebagaimana yang dimaksudkan oleh kurator dwitahunan. Asas pilihan adalah bekerja dengan warisan, tetapi bukan tiruan formal, tetapi kekeluargaan kerohanian. Ini adalah projek-projek pembinaan semula yang teliti seperti pameran baru Muzium London Soane mengenai "pemimpin" pameran itu sendiri, dan karya-karya Swiss Merckley dari Switzerland, yang menyimpan gema tradisi di bangunan-bangunan modernis yang keras.
Topik universal lain ialah majalah seni bina. Projek Steven Parnell menceritakan mengenai Domus pasca perang, Casa Bella, Kajian Senibina dan Reka Bentuk Senibina, di halaman-halaman di mana perbincangan mengenai isu-isu yang paling mendesak telah dilancarkan. Di sana anda tidak hanya dapat melihat banyak sampul edisi yang dinamakan, tetapi juga membaca isu-isu kritikan seni bina zaman "heroik" ini, dan juga memikirkan tempatnya di dunia moden.
MVRDV menunjukkan video dari program penyelidikan Why Factory mereka yang meneroka alternatif daripada peraturan yang ketat untuk sebarang aktiviti pembinaan. Menurut Belanda, jika setiap orang bertanggungjawab sepenuhnya untuk pembinaannya - termasuk menyediakannya dengan air, elektrik, dan lain-lain (tanpa mengira rangkaian!), Maka ini akan membawa kepada organisasi sumber dan ruang awam yang lebih efisien daripada yang satu dilancarkan dari atas dan akan membolehkan perancangan yang rasional.
Terdapat juga eksposisi "bintang" yang wajib, walaupun mereka kurang menumpukan pada pemujaan diri daripada masalah seni bina umum: Jean Nouvel membincangkan mengenai projek pembinaan semula persimpangan lalu lintas Slussen di Stockholm, Alejandro Aravena dan Elemental - mengenai perjuangan mereka dengan akibat gempa bumi di Chile (semasa menanam pokok di pinggir pantai untuk perlindungan tsunami, jenis perumahan sementara baru, dll.), Norman Foster di bangunan HSBC di Hong Kong 30 tahun selepas penghantaran.
Antara projek yang tidak dijangka - "Thepis's Carriage" oleh L. O. M. O. Ini adalah pentas bergerak untuk persembahan, yang dinamakan sempena penyair Yunani kuno - "penemu" legenda tragedi. Idea persamaan antara ruang kota (asas yang paling biasa untuk seni bina) dan teater disokong oleh persembahan oleh kumpulan DER BAU dari Akademi Seni Teater Berlin oleh Ernst Busch.
Olafur Eliasson menunjukkan projek Little Sunnya. Ia bukan hanya karya seni, tetapi juga barang penting - lampu berkuasa suria. Sekarang kira-kira 1.6 bilion orang di negara membangun hidup tanpa akses ke grid elektrik, dan lampu kecil yang murah akan membantu mereka bertahan dalam kegelapan.
Dari zaman kuno hingga masa depan, dari umum hingga yang khusus - para peserta Biennale dari Central Pavilion dapat menggambarkan dalam projek mereka tren budaya dan seni bina utama pada masa itu, seperti yang diharapkan oleh kurator David Chipperfield dari mereka.
