Pernahkah anda melihat bagaimana set dilukis? - Banyak apa?
- Dan tidak ada, hanya banyak …
Lewis Carroll, Alice in Wonderland
Seseorang mesti berfikir bahawa kurator Aaron Betsky sangat trauma pada dwitahunan seni bina pada tahun 2008 - untuk kedua kalinya leitmotif pameran adalah kembali ke seni bina. Dalam tafsiran kurator tahun ini David Chipperfield, tugas utamanya adalah "untuk meyakinkan semula semua orang tentang kewujudan budaya seni bina, yang diciptakan bukan oleh genius individu (baca: bintang), tetapi oleh komuniti dengan sejarah bersama, cita-cita bersama, premis dan idea. " Oleh itu, kurator memberikan tugas yang sukar kepada semua peserta yang dijemput dari program utama Biennale: untuk menunjukkan perkara yang paling penting, untuk mencari makna yang mendalam (untuk menjadikannya bermakna). Dengan kata lain, cari akar, kenal pasti sumber dan komponen inspirasi anda, idea utama dan imej, perkara asal karya mereka. Untuk kemudian menggabungkan jawapan yang dijumpai dan melihat bagaimana mereka akan berinteraksi pada titik persamaan, yang dalam hal ini bermaksud - di ruang pameran.
Tema Biennale Common ground, yang disarankan kepada Chipperfield oleh profesor sosiologi Richard Senett, sudah ditafsirkan dalam manifesto secara ambigu dan berlapis-lapis, memberikan para peserta kebebasan yang lebih besar. Lapisan pertama adalah yang paling difahami - ini adalah ruang awam. Tetapi bukan hanya ruang penerbitan di beberapa pejabat dan pasar raya, Chipperfield segera menetapkan, tetapi "semitone paling halus" antara swasta dan orang awam, hasil perjuangan abadi individu dan umum. Yang kedua dari tafsiran topik yang diusulkan dalam manifesto kuratorial adalah interaksi seorang arkitek dengan profesi yang berkaitan ("seni bina memerlukan kerja berpasukan," tulis Chipperfield). Dan akhirnya, lapisan ketiga adalah yang paling tipis - latar belakang budaya dan sejarah, yang kita semua mempunyai satu persamaan atau satu sama lain.
Di pintu masuk ke Corderi kita disambut oleh dinding putih di seberang ruang kosong, sebuah sumur batu di depannya dan beberapa pameran kecil, sekilas, yang dipilih secara rawak: tiga perbandingan formal sederhana, disertai dengan pertimbangan singkat dari Bernard Chumi; sebuah pameran-akhbar yang dikhaskan untuk Venice dengan wawancara penduduk tempatan; dan Monumen Moden paling lucu, "kolaj tiga dimensi" karya abad ke-20 (termasuk Kelab Melnikov Rusakov), yang dicipta oleh arkitek Robert Burchart pada tahun 2009 untuk lokasi yang sangat spesifik di Berlin. Tiga projek pameran kecil (terus terang, bukan yang paling penting di Biennale ini) tidak berkaitan sama sekali. Satu-satunya hubungan antara mereka adalah ruang umum dewan dan tempat persamaan yang tertulis di dinding. Mereka berbeza, projek ini, tetapi mereka wujud bersama dan beberapa hubungan pasti timbul di antara mereka.
Bilik pertama yang pelik ini sebenarnya adalah manifesto paling jelas dari keseluruhan pameran Chipperfield. Lebih jauh di sepanjang Corderi itu akan sama: penggantian, kejiranan dan campuran besar dan kecil, spektakuler dengan informatif, formal dengan plot, arkitek muda dengan pembangun India yang lama dan tidak jelas dengan bintang-bintang terkenal Britain - daftarnya hampir tidak berkesudahan. Kurator David Chipperfield tampaknya telah mengumpulkan untuk mengumpulkan di sini spektrum kepelbagaian dunia seni bina, mungkin untuk secara kolektif keluar dari krisis pemikiran seni bina. Tabut, bukan sebaliknya. Terdapat sekurang-kurangnya satu salinan setiap makhluk di sini.
Saya mesti mengatakan bahawa dewan pertama kelihatan sedikit menakutkan: kelihatan seperti pameran supernumerary, yang tidak mempunyai cukup bahan untuk mengejutkan penonton. Selanjutnya (di belakang dinding) mengikuti foto gembira oleh Thomas Strut, yang langsung tidak melepaskan penonton dari kecurigaan yang menakutkan bahawa mereka hanya akan ditunjukkan gambar-gambar berbingkai dan tiruan kadbod di sini dan lebih jauh di seluruh Corderie. Tetapi situasinya berbeza: benar-benar luar biasa, jika anda melihatnya dengan teliti, gambar-gambar Strut sebenarnya menjadi "inti" keseluruhan eksposisi kuratorial Arsenal - pamerannya terbahagi kepada empat bahagian, yang kemudian dijumpai di tempat-tempat yang paling tidak dijangka. Ia disebut 'Tempat tidak sedar' dan menunjukkan jenis ruang bandar yang "terbentuk secara historis", di mana, seperti yang anda ketahui, majoriti di dunia: dari pinggiran St Petersburg semasa zaman eklektik, pinggiran Lim yang kacau, dan ke bangunan bertingkat yang menakutkan di bandar-bandar Asia.
Oleh itu, pameran ini dibina, sebenarnya, dengan sangat jelas, walaupun dengan cara klasik: setelah manifesto pengenalan singkat, permulaan eksposisi "penting" menyusul. Di dewan seterusnya - kesan deria pemasangan Norman Foster: ruang gelap, di mana di lantai hitam, merangkak ke ruang tiang Corderi, unjuran nama-nama arkitek dari Hippodamus hingga Eisenmann berkelip (mengikuti prinsip kepelbagaian, terdapat banyak nama yang tidak dikenali). Nama-nama arkitek berada di bawah kaki, seperti batu nisan para biara rendah hati di gereja-gereja Katolik. Benar, tidak seperti plat, nama-nama ini sangat mudah alih, jika anda melihatnya lama, kepala anda akan berputar. Di atas, di dinding, disertai gelombang kebisingan atau keheningan, kerlipan foto, dikumpulkan dalam beberapa kumpulan tematik: revolusi (termasuk Maidan dan Femen Ukraine), doa, runtuhan, akibat bencana, beberapa bangunan yang menakjubkan - jarak visualnya adalah mengagumkan dan memaksa memeriksa. Dewan ini pasti merupakan rentak pertama simfoni.
Alternatif yang serupa: ruang emosi yang terang, dewan mono satu objek, dan akhirnya, dewan, hampir dipenuhi dengan pameran kecil - berterusan di Arsenal dan seterusnya. Seseorang mungkin berfikir bahawa Chipperfield mengambil pemasangan kiasan dari Shojima Biennale, dari Betsky Biennale, objek yang banyak, mencairkan semua ini dengan pameran "senibina biasa" - dan membuat para peserta dan penonton mencari makna dalam semua ini. Yang tidak buruk, kerana itu membuat saya berfikir. Pameran ini tidak begitu menghiburkan (walaupun ada, ada pelbagai), ini membuat anda membaca dan melihat dengan teliti, mencari konsep utama dan membincangkan berapa banyak yang dinyatakan. Di dewan Foster, misalnya, secara harfiah terungkap: nama-nama arkitek bertembung dan hiruk pikuk di separa tanah umum. Tetapi tidak hanya, tentu saja. Ini adalah pemasangan yang sangat penting yang merangkumi semua penonton dalam pengalaman suara dan gambar yang sama.
Dewan hitam Foster diikuti oleh dewan komuniti beberapa peserta: kampus - ibu pejabat syarikat farmasi Novartis di Basel, Switzerland, ditunjukkan dengan model. Berdekatan adalah pameran peribadi miniatur arkitek Switzerland berusia 80 tahun, Luigi Snozzi, yang "menumpukan selama empat puluh tahun untuk bekerja untuk kebaikan awam" dan tayangan video projek Pilgrim's Way, di mana arkitek muda Mexico mencipta sejumlah platform tontonan, kapel dan tempat perlindungan di sepanjang laluan peziarah sepanjang 117 kilometer ke gambar Perawan Maria dari Talpa. Satu-satunya aksen utama di ruangan ini ialah objek 'Kapal' ('kapal' atau 'kapal') oleh arkitek Ireland Sheila O'Donell dan John Twomey, gazebo kayu yang diperbuat daripada papan kayu 'untuk renungan' (dalam kapasiti ini sedikit seperti 'Ear', dibina oleh Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin di Nikolo-Lenivets). Dengan kata lain, ragamnya jelas.
Kemudian ada rehat artistik di ruang kecil arkitek Sweden Peter Märkli dan rakannya Steve Roth. Beberapa patung logam patung diletakkan di sini, di mana yang paling berharga, Alberto Giacometti's Venetian Woman VIII, dikelilingi oleh pengawal. Makna pemasangannya cukup klasik: perbandingan sosok manusia (yang, bagaimanapun, dapat ditebak dalam patung yang ditunjukkan setelah beberapa ketegangan) dengan lajur: para arkitek meletakkan gambar-gambar itu di persimpangan garis lurus khayalan yang menghubungkan lajur dewan. menyerong. Walaupun reka bentuk halus ini hanya dapat dipertimbangkan mengikut skema yang dilampirkan - penonton yang kurang perhatian akan menganggap bahawa angka-angka itu hanya berbaris di jalannya, dan bahkan mungkin mengelilinginya dengan kesal, melirik penjaga dan tidak menghargai kecanggihan Giacometti. Sementara itu, idea Dewan Märkli hampir menyerupai Shojima Biennale sebelumnya: maknanya adalah untuk mencerminkan seni bina Arsenal, ia adalah tema dwitahunan yang tidak berkesudahan, walaupun idea itu tidak terhad kepadanya: kehadiran plot berkadar klasik lebih penting di sini.
Kemudian keseronokan bermula: klasik Jerman, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron dan pembangun India yang kabur dengan setinggan Venezuela. Kami akan bercakap tentang mereka sedikit kemudian. Simpan untuk maklumat terkini.
