"Arch Moscow" muncul seperti perubahan musim - tidak dapat tidak, dan seperti burung sebelum penghijrahan, arkitek dan orang-orang yang hampir dengan seni bina mula mempersiapkannya pada bulan Mei: kilauan khas muncul di mata, perkara ditunda, waktu dibahagikan kepada " sebelum "," setelah "dan" On Arch Moscow ". Ini tidak diragukan lagi adalah acara utama untuk pertemuan seni bina, potongan tahunan dan ringkasan: semua yang perlu diumumkan diumumkan di sini, dan di sini pelbagai peraduan menunjukkan laporan "kerja yang telah selesai", hadiah diberikan di sini. Keseronokan sedemikian menjadikannya sedikit sesak, tidak tepat pada waktunya untuk semua meja bulat, kuliah dan pembukaan pameran serentak (ia telah diperiksa - sekurang-kurangnya tiga meja bulat diadakan serentak). Semalam, pihak penganjur tidak dapat menamatkan sidang media dengan menyenaraikan pelbagai projek yang dibentangkan di pameran tersebut. Di samping itu, empat tahun yang lalu, Expo-Park menamakan semula program bukan keuntungan Arch of Moscow di Biennale, dan ini adalah tanggungjawab. Biennale Moscow, tentu saja, lebih pendek dan lebih kecil daripada di Rotterdam atau Venice, tetapi ia berlangsung hampir sebulan dan merangkumi semua laman seni bina yang "hidup" (tahun ini Muzium Seni Bina, VKHUTEMAS, Strelka dan Art Play turut serta). Namun, keributan utama jatuh pada tiga atau empat hari, semalam - hari ini - esok. Pada hari-hari ini, lebih baik tidak meninggalkan CHA sama sekali, ini adalah satu-satunya cara untuk merangkumi sekurang-kurangnya separuh daripada acara tersebut.
Kurator tetap dari tiga Biennial Moscow, Bart Goldhoorn tahun ini menjauhkan diri dari taktik Belanda yang terkawal dan menyelidiki pemikiran Rusia, memperkenalkan tema "Identiti" yang berbahaya untuk keseluruhan paparan tematik. Walau bagaimanapun, kurator berjaya mengelakkan semua sudut tajam topik ini dengan ketenangan. Pencarian warna dan identiti nasional, tentu saja, tidak berlaku. Sebaliknya, untuk pertama kalinya, orang Rusia dan orang asing disatukan dalam program logik dengan sedikit petunjuk mengenai trend dan penggalian jiwa (di mana tanpanya). Pameran ini tidak lagi menjadi buku teks seperti pada tahun 2008; bahkan boleh ditakrifkan sebagai usaha untuk mengkaji seni bina Rusia dalam konteks antarabangsa.
Sebagai permulaan, Bart Goldhoorn mendapat banyak arkitek terkenal untuk menamakan sumber inspirasi kreatifnya. Iaitu, untuk merenung diri kita sendiri. Tugas itu tidak sepele, entah bagaimana tidak biasa bagi kita untuk bertanya mengenai sumber dan komponennya (ini mungkin disebabkan oleh ketakutan pihak sekolah yang terperangkap dalam kecurangan dan penyalinan). Walau bagaimanapun, para arkitek mengatasi - usaha ini menghasilkan pameran gaya majalah kecil yang memenuhi penonton di dewan Rumah Seniman Pusat: tempat sederhana, masing-masing dengan tiga bangunan, dua di antaranya adalah sumber inspirasi untuk yang ketiga. Keseluruhan pameran akan diterbitkan dalam majalah Project Russia.
Ini diikuti dengan pengenalan seseorang dengan kediamannya sendiri - pameran “House. Potret diri "di lobi tingkat dua: rumah yang sangat menarik dipilih, separuh daripadanya adalah rumah arkitek sendiri, dan ini dua kali" mengenal pasti "penghuni, sebagai pengarang dan sebagai penyewa. Terdapat kediaman yang biasa di sini - rumah hitam-putih Vladimir Plotkin, dan tidak ada yang benar-benar akrab: rumah Yuri Grigoryan, berbentuk silinder, lebih bulat daripada Melnikov dan dikelilingi oleh kisi menegak kayu dan bukannya dinding.
Bahagian utama pameran tematik terletak, seperti biasa, di tingkat tiga dan dengan kehendak kurator ia dibahagikan kepada tiga bahagian, yang menunjukkan trend popular seni bina moden: "historisisme", "kerumitan" dan "kesederhanaan". Dalam setiap pameran, seorang arkitek Rusia, yang mewakili tren, menunjukkan karya-karya orang yang berpikiran sama. Namun, dengan jelas menjadi jelas bahawa memberi nama kepada tren pada zaman kita adalah lebih berterima kasih daripada meminta mereka menyenaraikan sumber inspirasi. Kurator "Historicism" Maxim Atayants percaya bahawa seni bina aliran ini harus disebut tradisionalisme dan bukannya historisme. Dan kurator "Kesukaran" Levon Airapetov bahkan menukar nama eksposisi menjadi "Kerumitan": "dalam bahasa Inggeris kata kerumitan terdengar baik, tetapi dalam" kerumitan "Rusia menyebabkan terlalu banyak persatuan yang tidak perlu" - inilah cara dia menjelaskan keputusannya.
Harus diakui bahawa "Kerumitan" ternyata menjadi pameran paling terang dari "Arch of Moscow" terkini. Pertama, bintang yang paling terkenal, dari Peter Eisenman hingga Coop Himmelb (l) au, turut serta di dalamnya secara setara dengan orang Rusia (tidak ada yang jatuh sakit dan menolak). Kedua, paparan penonton itu sendiri benar-benar menawan. Ini membuat anda bergerak di ruang yang rosak di sepanjang lantai merah yang miring, melihat garis-garis gambar yang bercahaya. Dan untuk mengkaji proses kreatif setiap pengarang - selami jilid hitam, tonton video dan gambar lain di sana - lakaran dan prototaip pembentukan lain. Semua ini sukar, tetapi mengasyikkan.
"Sejarah" oleh Maxim Atayants berada di tahap yang lain. Ini sangat terang, dengan model gangsa yang terhormat, sejumlah ibu kota, dan jumlah peserta sama: lima orang Rusia dan lima orang asing. "Kerumitan" dan "kesederhanaan" orang asing mempunyai lebih banyak, nisbah seperti itu mengatakan sesuatu. By the way - nampaknya Arch Moscow belum mempunyai pameran seni bina klasik moden yang sistematik dan maju, klasik tidak begitu disukai di sini, tetapi entah bagaimana mereka dielakkan sedikit, dan bahkan sekarang, hanya memasuki dewan dengan ruangan bersama wartawan, Bart Goldhoorn membuat tempahan: klasik ini berasal dari seni bina kertas Rusia yang terkenal, seolah-olah membenarkan penampilan lajur.
Antara kerumitan dan klasik - "Kesederhanaan" yang dikendalikan oleh Kirill Assa, pameran kecil seni bina minimalis, di mana satu-satunya projek Rusia adalah galeri "Artis Kita" karya Evgeny Assa. Projek yang paling menarik dalam pameran ini adalah Truffle oleh Anton Garcia-Avril, sebuah hotel tepi pantai dalam bentuk sekeping konkrit kasar, yang dibina hampir tanpa campur tangan mekanikal: sebuah lubang digali di tanah, di atasnya di atas, dan jerami diletakkan di dalam, dituangkan dengan konkrit. Jerami itu dikeluarkan - ternyata ruang dalaman yang sangat kejam, mirip dengan dolmens Kaukasia.
Sebagai tambahan kepada inti semantik ini, terdapat beberapa pameran besar di Central House of Artists dan sekitarnya. Organisasi Friends of Zaryadye yang baru ditubuhkan membuat persembahan skala besar (juga di tingkat tiga) sebuah dewan besar, di mana ceramah dan perbincangan mengenai masalah bandar di bawah moto "Moscow adalah sebuah bandar untuk orang-orang" akan terus diadakan pada yang seterusnya tiga hari. Ia mempunyai dewan persidangan sendiri, pameran projek memenangi pertandingan terbuka untuk taman di Zaryadye (yang sama), taman permainan, rumput buatan, dengan kata-kata, semua yang diperlukan untuk hidup telah dilakukan dengan sokongan Pembangunan Negeri menjadi putih dan gebu. Kepala berpusing).
Di ruang bawah tanah Dewan Seniman Pusat, dewan DNA dihuni oleh pameran projek pertandingan Skolkovo - pada tablet (pada dasarnya sama dengan yang ditunjukkan oleh arkitek kepada juri) projek pusingan kedua, di bentuk unjuran di dinding - pusingan pertama pertandingan diserlahkan. Dengan menggunakan motto "identiti" yang seefektif mungkin, Bart Holhoorn mendefinisikan kedua-dua pameran ini, yang menonjolkan tema-tema terbesar tahun lalu, "identiti negara." Walaupun, apa sahaja yang dapat dikatakan atau dijalankan dari lantai ke lantai, mustahil untuk mengenal pasti keadaannya. Walau bagaimanapun, anda boleh memahaminya, sebagai contoh, seperti ini: jika pada tahun 2008 Rumah Seniman Pusat penuh dengan projek pembangunan besar dan di pintu masuk yang kami temui, saya ingat, "Kumpulan Mirax", kini inisiatif besar semakin banyak dinyatakan -memiliki. Hanya projek Sochi yang tidak mencukupi untuk melengkapkan gambar. Sudahlah, kita pasti akan melihatnya di Zodchestvo.
Dari projek-projek yang lebih kecil, perlu diperhatikan gambar-gambar yang paling indah dari mereka yang dijatuhkan hukuman (belum dijatuhkan sepenuhnya, tetapi sudah hampir) dengan pembongkaran astaka VDNKh, yang dibuat oleh Yuri Palmin, tidak dapat dilihat dengan jelas di dinding kelabu-biru di kiri di pintu masuk ke Rumah Seniman Pusat. Projek romantis karya arkitek Kharkov Oleg Drozdov (menurut definisi kurator pada label, "… mungkin ini adalah salah satu arkitek paling berbakat dari bekas USSR"). Foto-foto gereja Gottfried Boehm, yang diambil oleh Yuri Palnmin khas untuk pameran, tetapi tidak pernah ditunjukkan, hilang, yang sangat disayangkan, di dewan DNA.
Adalah mustahil untuk tidak menyebutkan dua anugerah yang secara tradisional diberikan di Arch Moscow. House of the Year menunjukkan calon untuk tahun ini di lorong panjang di tingkat dua, dan calon untuk anugerah ulang tahun ke-20 di mezanin.
Dan di sebelah kiri di depan pintu masuk, di tempat yang sudah biasa, terdapat pameran calon untuk penghargaan untuk bangunan kayu terbaik ArchiWOOD. Kali ini, pertandingan terpisah diadakan untuk reka bentuk pameran, di mana
memenangi projek "Peripter" oleh Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov. Bingkai klasik kelihatan sangat ketat, terutamanya jika anda mengingati gaya lucu masa lalu; tetapi sangat sesuai untuk tiang CHA.
Mungkin projek yang paling penting yang berkaitan dengan Arch Moscow tahun ini adalah astaka Sekolah, yang dibina di taman Muzeyon oleh sekolah seni bina MARSH baru Evgeny Assa dan Nikita Tokarev. Paviliun dibuka semalam, hari ini ia akan mengumumkan rancangan untuk musim panas. Rancangannya luas, dan penampilan paviliun ini tidak begitu banyak, tentu saja, tetapi elemen baru dalam pendidikan seni bina Moscow adalah langkah asas. Sekiranya pendidikan berubah, begitu juga seni bina. Ada kemungkinan bahawa dalam sepuluh tahun akan ada lebih banyak bahan untuk pengenalan diri.
