Pertandingan ProMoArchDiz ("Projek Arkitek Muda dan Pereka") diadakan pada tahun ini untuk pertama kalinya oleh majalah Project Baltia dengan sokongan Institut Perancis di St Petersburg. Arkitek dari Moscow, St. Petersburg, Kazan dan Tel Aviv turut serta dengan portfolio mereka. AJAP Perancis (Albums des jeunes arsitek et paisagistes) menjadi model dan model untuk pertandingan Rusia. Ini juga merupakan pertandingan portfolio, penghargaan yang diberikan kepada 20 arkitek muda, yang ditubuhkan oleh Kementerian Kebudayaan Perancis untuk mempromosikan profesional di bawah usia 35 tahun. Pertandingan ini mempunyai beberapa peringkat, lihat perinciannya di sini, acara St. Petersburg adalah salah satu daripadanya.
Guru Sergei Malakhov dan Evgenia Repina berbicara pada perbincangan Sevkabel mengenai "bapa", yang mengkritik golongan muda kerana kurangnya pemikiran kritis dan konformisme. Di bahagian "kanak-kanak" adalah pemenang pertandingan "ProMoArchDiz". Ringkasnya, masalah arkitek muda selalu sama: kesukaran untuk berintegrasi ke masa dewasa, mendapatkan projek yang serius, melaksanakan yang sudah ada, kekurangan peningkatan sosial, walaupun selepas memenangi pertandingan tidak ada yang berlaku dalam karier mereka. Yang terakhir ini kebanyakannya berkaitan dengan Rusia. Sebaliknya, di Perancis, persaingan adalah cara sebenar untuk membuat diri anda dikenali dan mendapat pesanan, seperti yang ditunjukkan oleh pertandingan AJAP. Mengenai pernyataan arkitek muda mengenai kepercayaan mereka, mereka tidak begitu bermaklumat. Sebilangan besar dari mereka cenderung ke arah konteks dan rekonstruktivisme dalam semangat toleransi moden. Tetapi idea mereka tidak terhad kepada ini. Lebih menarik untuk melihat sendiri projek-projek tersebut.
Projek sepuluh pemenang pertandingan ProMoArchDiz, yang dipersembahkan di loteng bata atmosfer Sevkabel, memberi pemikiran. Saya akan membiarkan nota pengkritik seni bina berwarna-warni. Secara umum, kesan dari apa yang dilihat dan didengarnya bagus. Peter adalah ruang makna. Tidak ada perasaan tentang keadaan yang bergaya di sini, mereka melakukan apa yang mereka mahu, mereka tidak meniru sesiapa pun, projek-projek arkitek muda mengingatkan saya tentang dompet, kerana banyak dari mereka adalah fantasi berlapis, dan bukan kes yang sebenarnya, walaupun kes seperti itu juga, dan lapisannya terpelihara di dalamnya. Sebagai profesor sejarah seni yang tidak dapat dilupakan Mikhail Allenov berkata, "Semuanya bagus, walaupun dengan pemikiran."
Ngomong-ngomong, nama-nama biro muda cerdas dan cukup jelas. Arkitek KATARSIS - bagaimana anda menyukainya? Atau PapaUrban? Atau persatuan kreatif "Ah! Oh! Eh!", Di mana, menurut pengarang, Ah! - keindahan dunia, Oh! - keadaan seni bina moden, Wow! - persepsi masa depan.
KATARSIS memenangi tempat pertama. Fakta bahawa arkitek muda tahu perkataan ini adalah menggembirakan. Ini bermaksud bahawa orang lain mengingati komposisi, klimaks, kecantikan, yang disahkan dalam perbualan dengan saya oleh rakan biro, Peter Sovetnikov. KATARSIS membuat pemasangan paviliun untuk festival di Gatchina Park: langit berbintang puitis di atas tirai teater merah dan gambar di atas cermin kolam - ini hampir dengan Zaman Perak, yang mengingatkan Benois. Atau teater filem di pantai dalam bentuk topi putih telus raksasa dengan kereta api - tentu saja di bawah langit berbintang. Dan filem ini ditonton bukan hanya oleh mereka yang terbaring di atas pasir, tetapi juga oleh bintang-bintang dari atas. Secara umum, kata "puisi" diingat lebih dari sekali. Lengkungan kemenangan yang berputar yang diperbuat daripada papan lapis, dengan semua ironinya, mengingatkan kemenangan (pertandingan "Mobile Obelisk" untuk Sevkabel "), bentuknya mengandungi memori penggunaannya. KATARSIS juga mempunyai cadangan untuk pertandingan fasad St. Petersburg dengan pemahaman - dengan cara yang agak kering - Art Deco Soviet Leningrad dengan definisi hampir Winkelmann tentang "kejelasan komposisi dan martabat yang tenang" (Winckelmann mempunyai "kesederhanaan mulia dan kehebatan yang tenang")).
Nastasya Ivanova menduduki tempat kedua dengan projek nostalgia yang menandakan dengan sayap kayu sisa-sisa pondok sebuah kampung terbengkalai dari festival tahun lalu
Drevolution di Chukhloma.
Di atas sebuah pondok yang terbuka dan separuh terbuka, sayap kayu muncul, penyimpangan dari atap bernada terkenal, seolah-olah jiwa rumah itu bersiap untuk terbang.
(Nama projek: "House of Poros", pasukan APIL PILA, pengarang Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Projek lain dari pasukan yang sama dari festival yang sama, yang ditunjukkan oleh Nastasya, disebut "Over": sebuah rumah di hutan di puncak pohon, di mana kebahagiaan hidup. Untuk sampai ke sana, anda perlu mengayunkan buaian, tolak dan terbang.
Tema alam adalah yang utama dalam projek Persatuan Kreatif "Bandar". Paviliun Barilla dari jenama Itali yang terkenal dikelilingi oleh ladang gandum, yang menjadi garpu penala dan sebahagian daripada konsep seni bina. Plot paviliun demonstrasi adalah penyediaan pasta, jalan dari ladang ke piring. Gandum di mana seni bina direndam secara harfiah adalah gambar kuno yang indah. Mari kita ingat bagaimana ladang soba di sekitar rotunda kayu Alexander Brodsky di Nikolo-Lenivets kelihatan simbolik, tetapi di sini penentangan antara seni bina dan alam semula jadi hilang.
Arkitek biro Megabudka, yang menduduki tempat ketiga, memberikan tafsiran menarik mengenai tema Rusia yang berbahaya. "New Russian City" adalah rangkaian zakomar berulang. Teknik ini - pengulangan corak akord atau melodi - digunakan oleh minimalis dalam muzik. Ia juga dikembangkan oleh pelajar oleh Peter Eisenman, ketika portico klasik membentang menjadi tiang tiang yang tidak berkesudahan, dan tiang-tiang yang berlipat kali ganda berlipat ganda dalam beberapa tahap dan, untuk dikatakan, dipompa sehingga pemahaman tentang apa itu dan dari mana asalnya hilang. Zakomaras berbaris dalam barisan panjang, dengan kotak teater emas di latar belakang, membuat gambar ekspresif dengan corak seni bina Rusia Lama dan Art Deco, yang ditafsirkan semula dengan kunci minimalis. Ini, menurut pendapat saya, jauh lebih baik daripada fantasi mengenai tema kuil dalam pertandingan untuk
Pusat kebudayaan dan kerohanian Rusia di Paris.
Secara umum, tema keagamaan muncul beberapa kali dalam persembahan yang netral dan tidak menghakimi. Sebagai contoh, persatuan kreatif "PapaUrban" membuat projek sebuah kampus super untuk pulau St. Petersburg Tuchkov Buyan yang lama menderita (pertandingan RBC). Katedral Prince Vladimir digabungkan sempurna dengan lanskap Tuchkov Park dari jenis Zaryadye dengan jalur dan dinding berlubang, matriks, "pintar". Ini adalah gambaran keharmonian di kota (atau, mungkin, tindak balas terhadap konfrontasi akut antara peminat papan selaju dan pembangun kuil di Yekaterinburg, yang terjadi pada musim bunga ini?). Di sini yang lama dan yang baru wujud bersama dengan tenang. Sudah tentu, ini adalah kuil yang ada, monumen dan dominan, pemandangannya dibuka khas menggunakan koridor visual. Tetapi semuanya sama, secara keseluruhan, ternyata Lama dan Baru, dialog kekuatan: Tuhan, manusia, alam dan teknologi.
Sukar untuk mengatakan mengapa terdapat toleransi terhadap agama. Gleb Galkin lebih suka melihat bukan di antara aliran sementara, tetapi beralih kepada nilai dalaman yang kekal. Projek "Tanah Suci" didedikasikan untuk kuil Yahudi kuno, yang ditafsirkan semula dalam semangat moden sebagai ruang kebebasan memilih. Secara umum, sikap tenang orang muda ini, baik terhadap monastikisme Nazarit, terhadap kecerdasan buatan (yang dengannya kita pasti akan bekerjasama dan berkawan) menyenangkan.
Karya dalam gaya miniatur Parsi "The Big Paris of Niger" oleh Anna Andronova dari biro Ah! Oh! Eh, menggambarkan unta di sekitar Menara Eiffel dan sesuatu seperti Notre Dame dengan menara, adalah usaha untuk melambatkan penghijrahan dengan membina Paris Lain untuk pergerakan orang …Tetapi jika anda tidak tahu bahawa ini adalah klon ibukota Perancis, ia kelihatan seperti masa depan Islam di Paris lama, di mana hutan hujan telah tumbuh kerana pemanasan global. Kiasan terhadap novel "Penyerahan" Houellebecq yang skandal adalah mungkin, tetapi tanpa sinisnya. Perbezaan antara keindahan perhiasan dan keraguan acara itu sendiri sangat mengagumkan. By the way, genre fiksyen sains dapat difahami dan organik untuk arkitek muda. Mereka menikmati refleksi tentang masa depan dengan minat dan tanpa fobia.
Bukan sekelip mata generasi "kanak-kanak", ketiadaan dogmatisme, dan kepartian yang sempit dapat dilihat. Mereka menarik dari seni, era dan gaya yang berbeza, tetapi pada masa yang sama mereka tetap berada dalam batasan selera, tanpa postmodernisme dan ironi kasar. Mereka tidak takut pada tradisi, mereka mahukan makna. Secara teori, mereka harus menjadi metamodernis, seperti rapper Monetochka, yang melankolis memanggil blogger untuk pergi ke kilang (omong-omong, minat semasa arkitek dalam pembinaan semula zon industri - bagaimana rasanya tidak pergi ke kilang?). Adakah metamodernisme sesuai sebagai definisi aktiviti arkitek muda? Dan jika ini bukan metamodernisme, lalu apa?
Secara umum, metamodernisme didirikan di
artikel oleh Timotheus Vermeulen dan Robin van den Acker. Ciri utamanya adalah: tindakan penyeimbangan antara semangat moden dan ironi pascamoden, sentuhan neo-romantis yang dilihat oleh pengarang dalam seni bina Herzog dan de Meuron dan di pemasangan Bas Jan Ader. Penulis Dmitry Bykov, yang mengekspresikan dirinya secara ringkas dan kiasan, melihat dalam metamodernis, pertama sekali, dalam rakan sekerjanya David Foster Wallace, sebuah orientasi ke arah kesempurnaan pahlawan romantis dan lawannya dengan orang ramai, menuju yang pintar baru, menuju kesungguhan baru. Dan dia menegaskan bahawa ini adalah kesinambungan dari modernisme, yang dipaksa secara paksa pada tahun 1920-an. Dalam pengertian ini, sama sekali bukan kebetulan bahawa salah satu biro MAYAK beralih kepada imej Mayakovsky yang moden. Percubaan untuk menyatakan dalam seni bina ciri kekuatan dan kerentanan penyair.
Bagi perbualan dengan gelas di Archibotics, mereka ikhlas. Archibotic meninggalkan Sevkabel, berguling di sepanjang tebing Neva dan mendarat di Palace Square. Dengan latar belakang seni bina yang hebat, roti bakar diberikan kepada kesihatan majalah Project Baltia, yang berusia 12 tahun - usia remaja yang serius. Profesor Akademi Kesenian St. Petersburg Alexander Stepanov memberikan ceramah mini mengenai seni ensemble, yang mana nombor yang dipersembahkan "Project Baltia" 04/18 - 01/19 dikhaskan.
Apa yang kita ada sekarang?
Bagi saya, penting untuk menjawab artikel utama Vladimir Frolov dalam isu ini. Ketua editor menyatakan bahawa kita sekarang mempunyai "super-eklektikisme" dalam seni bina, yang merangkumi semua gaya sebelumnya, termasuk avant-garde abad ke-20 dan ke-21. Jenis ini bertentangan dengan metamodernisme dengan neo-romantisme. Di sisi lain, eklektikisme sejarah, walaupun "badannya lembik", sesuai dengan romantisme dalam seni lukis dan muzik. Dengan sendirinya, kata "supereclectic" adalah win-win, ia dapat merangkumi segalanya, sama seperti kapitalisme yang dapat mengambil fenomena apa pun dan menjadikannya sebahagian daripada pasaran. Kekayaan budaya kapitalis ini digambarkan oleh Boris Groys, mengingatkan Vladimir Frolov. Dia menjelaskan permulaan super-eklektikisme, antara lain, dengan pengembangan teknologi tepat yang mampu menciptakan bentuk apa pun - baik cangkang parametrik yang kompleks dan perincian pesanan yang sangat kompleks. Terdapat banyak pertimbangan halus dalam artikel, yang menarik dirujuk pada teks. Sepertinya saya tidak ada tenaga dalam kata "super-eklektikisme", itu tidak menangkap keanehan saat ini. Romantik dan mengatasi kepahlawanan bukan untuk semua orang, tetapi kecenderungan ini wujud dalam projek anak muda. Yang peliknya ialah di antara pemenang pertandingan ini tidak ada
Stepan Lipgart, yang mengetengahkan tema deco neo-art kepahlawanan dengan sangat konsisten - di ansambel St Petersburg "Renaissance" di jalan. Dybenko, di blok di Pulau Vasilievsky dan projek lain.
Saya suka perkataan "rekonstruktivisme". Ini muncul dalam artikel Vermeulen dan Acker sebagai ciri ciri metamodernisme, sebagai kebalikan dari dekonstruktivisme. Betul, berapa banyak yang boleh anda hias dan diejek? Mari buat sesuatu! Rekonstruktivisme menggabungkan minat terhadap tradisi, yang generasi baru, tidak seperti yang sebelumnya, tidak menolak dengan hormat, tetapi menarik minatnya dengan minat yang tenang. Rekonstruktivisme juga mengandungi konstruktivisme, iaitu penaklukan modenisme abad kedua puluh. Rekonstruksionisme dapat dipahami secara harfiah - sebagai ledakan dalam pembangunan semula zon industri, di mana, dengan syarat bangunan lama dipulihkan dengan teliti, masyarakat mempunyai konsensus. Rekonstruktivisme juga merupakan penemuan baru bandar dalam ledakan bandar. Rekonstruktivisme bahkan dapat beralih ke topik alam sekitar, kerana rekonstruksi alam, secara umum, kebangkitan semula di mana ia dibunuh oleh manusia.
Oleh itu, kita mempunyai tiga syarat calon untuk menggambarkan keadaan sekarang: metamodernisme, super-eklektikisme, dan rekonstruktivisme. Terpulang pada pembaca untuk menentukan mana yang lebih sesuai.
P. S.: Karya arkitek Perancis dan pereka landskap yang dipamerkan di pameran AJAP (jeunes architects et paisagists) berkaitan dengan pesanan sebenar. Mereka menarik secara visual, ditandai dengan kesedaran sivik dan persekitaran, kontekstual dan bertanggungjawab secara sosial. Berikut adalah beberapa contoh.
