Laporan perjalanan.
Siapa yang tidak kenal Piranesi! Dia ada di mana-mana. Di setiap muzium, di setiap pangsapuri arkitek, jika anda mencari, anda dapat mencari gambar. Tetapi apa itu Piranesi dan Pyranesianisme agak sukar difahami dan, lebih-lebih lagi, untuk dijelaskan. Saya sendiri pernah mengenalnya sejak kecil. Gerbang Titus dan Taman Tivoli, yang dibeli sebagai barang asli pada tahun dua puluhan, di Kuznetsky Most, selalu digantung di rumah orang tua, di ruang makan. Kemudian, di perpustakaan, saya menjumpai album lama dengan ukiran. Tetapi saya menemui Piranesi sendiri, saya sudah belajar di Institut Senibina, ketika saya tersandung pada folder dengan cetakan foto. Mereka jauh lebih baik dalam percetakan kontak daripada percetakan buku. Pada tahun empat puluhan, mereka diperoleh oleh ibu bapa kita - pelajar. Setelah mengeluarkan folder cetakan kenalan yang berdebu, kami melihatnya lama-lama bersama Sasha Brodsky. Atas dasar ini, mungkin, persatuan kreatif kita berlaku dan semangat sebenar untuk seni bina dan ukiran bermula. Sejak itu, 30 tahun telah berlalu, dan banyak air mengalir di bawah jambatan itu, dan sepertinya saya sudah mengetahui segalanya tentang Piranesi. Tetapi, tanpa disangka-sangka, Alexander Brodsky datang ke studio saya dan mengatakan bahawa saya sangat perlu pergi ke Venice untuk pameran Piranesi … Saya merasakan sesuatu yang serius telah berlaku … dan saya pergi …
Suasana ragu-ragu. Saya tidak menyukai Venice kali ini. Cuaca buruk, hujan, air terus-menerus membanjiri jalanan, tidak membenarkan anda berehat. Dan nampaknya ada lebih banyak pelancong daripada biasa. Tetapi yang paling menjengkelkan adalah pengubahsuaian gaya Eropah, yang ada di mana-mana. Saya mula melihat perkara-perkara yang tidak pernah saya perhatikan sebelumnya. Tingkap euro plastik di Grand Canal. Butik-butik dengan seluar dalam, tanpa mematikan, menerangi jalan-jalan, semenjak pagi semakin gelap. Di suatu tempat, antara lorong Rialto dan lorong San Marco, saya menjumpai sebuah rumah moden yang besar, sudah jelek kerana ia moden. San Marco dan Palazzo Doge berdiri setinggi lutut di dalam air, ditutup dengan sepanduk iklan dengan ibu saudara separuh bogel. Pemuzik bermain di satu-satunya kafe terbuka, mengingat bingkai terakhir dari filem "Titanic". Makcik-makcik ini sangat menjengkelkan. Harganya satu sen pun untuk mencetak sepanduk tersebut, dan iklan memberikan banyak wang, tanpa ini tidak mungkin sekarang. Pada zaman Piranesi, cetakan ukiran memiliki peranan yang sama, dan cetakan di atas kertas tidak memerlukan banyak biaya. Membuat ukiran memerlukan banyak kerja dan kemahiran khas. Sebaik sahaja saya cuba menerangkan kepada pelajar bagaimana kaedah etsa dilakukan. Bagaimana selembar tembaga dipilih dan digosok untuk waktu yang lama ke keadaan seperti cermin, bagaimana ia dikerjakan dengan tawas, kemudian dipanaskan dan dilembapkan dengan pernis khas. Bahwa pernis mesti diasap dengan betul dengan lilin, sehingga gambar lakaran dicerminkan dengan hati-hati ke permukaan hitam papan etsa. Bagaimana lukisan selesai diukir dengan asid, bagaimana kertas itu disiapkan, dan keseluruhan proses pencetakan. Saya cuba menerangkan bagaimana pengukir harus menggambarkan negatif lukisan pada warna hitam, sambil membayangkan positif. Dan saya menyedari ketika saya melihat senyuman di wajah pelajar bahawa mereka tidak akan pernah melakukan ini. Dan mereka akan melakukannya semudah mungkin. Dan dengan cara yang berbeza. Dan saya tidak tahu bagaimana lagi. Seni tidak mungkin dilakukan tanpa kerja keras dan kemahiran.
Prasangka yang sama terhadap Biennale Senibina penutup. Dan saya memutuskan bahawa selain daripada seni bina Arsenal itu sendiri, saya tidak mempunyai apa-apa untuk dilihat, dan tidak pergi ke pameran, meninggalkan kekuatan saya di Piranesi.
Pameran bermula untuk saya sejak vaporetto berangkat secara teater dari "Titanic yang binasa" dan menuju sepanjang gelombang hijau ke pulau San Giorgio, ke Palladio dan Piranesi yang dikasihi. Dan di sana, di pameran Piranesi, saya akhirnya tenang, berasa seperti di rumah. Pertama sekali, saya melihat ruang dalaman yang menakjubkan di mana pameran itu diletakkan, berakhir di suatu tempat dalam gelap dengan balok kayu. Semua perhatian cahaya tertumpu pada ukiran. Penemuan pertama adalah bahawa salinan yang indah, seperti yang saya kira, sangat berbeza dengan yang asli. Dan kadang-kadang saya tidak mengenali karya-karya yang tidak asing lagi bagi saya. Ini benar terutamanya untuk ukiran besar. Cetakan terukir, seperti seni bina, tidak dapat diterbitkan semula dengan percetakan buku. Ukiran besar mempunyai skala tersendiri. Anda perlu pergi kepadanya. Pada mulanya, keseluruhan gambar dirasakan, dan ketika anda menghampiri, anda melihat semakin banyak perinciannya, sehingga terdapat rangkaian pelik corak penulis yang pelik. Ketidakseragaman kertas bernafas, menjadikan gambar-gambar itu jelas dan hidup. Satu ukiran seperti itu dapat dilihat selama berjam-jam, berjalan di sepanjang trotoar kuno, melihat ke lengkungan saluran air. Tidak hanya ada gambar yang indah, tetapi lembaran dengan sejumlah besar maklumat mengenai arkeologi, seni bina dengan teks, gambar rancangan dan bahagian. Tiang empat meter Troyan, yang terdiri dari dua bahagian dengan gambaran lengkap mengenai eksploitasi maharaja, kagum dengan ukurannya. Bahan yang dipamerkan di satu tempat sangat megah dan tidak dapat difahami dari segi skop topik yang dinyatakan dan kualiti karya. Kita mesti memberi penghormatan kepada para pengarang pameran tersebut untuk rasa dan kualiti yang dengannya semua butiran dibuat: bingkai, tikar dan prasasti. Selain koleksi ukiran Piranesi yang dipamerkan, pameran ini menampilkan tiga lagi projek bebas. Salah satunya bukanlah perkara baru. Ini adalah perbandingan pemandangan terukir Rom dengan lukisan fotografi yang diambil dari sudut pandang yang sama. Projek ini menikmati kejayaan terbesar dengan orang ramai, kerana ia berlaku dengan persamaan lukisan dengan pemeliharaan objek bersejarah. Mencari perbezaan antara gambar dan gambar asli juga menghiburkan penonton. Sementara itu, seorang pakar yang berpengetahuan di sini mesti melepaskan topinya, kerana seluruh dunia berhutang dengan pemeliharaan monumen bersejarah kepada Piranesi. Mengecat reruntuhan sebagai komposisi selesai, dia sendiri tidak tahu bahawa dia meletakkan asas untuk sekolah pemulihan masa depan. Dan kemudian, setelah bertahun-tahun, ukirannya akan diperlukan untuk "betul" menyelesaikan pembinaan monumen bersejarah dari sampah puing-puing arkeologi.
Pengarang projek lain mencipta beberapa objek nyata dari ukiran Piranesi: perapian, lampu dan beberapa pasu. Percubaan dibuat, secara bersyarat, untuk membuat semula bahagian dalam ruang perapian. Ini juga menunjukkan proses membuat model digital di komputer, teknologi pemutus dan pemasangan objek dalam bahan semula jadi. Kita semua terbiasa dengan keajaiban komputer, dan bahkan terbiasa memarahi produk digital kerana kering dan tidak bermaya. Tetapi, setelah melihat etsa yang dibuat semula dalam jumlah sebenar, penemuan bagi saya adalah bahawa "graviti kecil", sangat sesuai dengan grafik etsa, dapat juga wujud dalam reka bentuk objek penulis. Ternyata semua rumput, tumbuh-tumbuhan, cengkerang yang dilukis ini, yang masuk ke wajah binatang, mempunyai logik, makna dan bentuk tersendiri bagi pengarangnya.
Projek animasi "Penjara" kelihatan seperti pelajar, berani dan segar. Di tengah-tengah dewan dengan ukiran terdapat menara kayu setinggi lima meter - sebuah pondok ditutup dengan kepingan putih. Objek reka bentuk bebas ini, yang diilhami oleh grafik etsa, berfungsi sebagai pawagam, di mana perjalanan tiga dimensi ke dunia fantasi seni bina terus menerus menuju muzik. Filem itu sendiri tidak akan mengejutkan pakar. Secara amnya, ini adalah kerja pelajar yang dilakukan dalam 3D MAX. Tetapi secara keseluruhan, itu adalah keberuntungan. Dan kelebihan utama projek-projek ini ialah elemen tiga dimensi telah ditambahkan ke dinding pameran tradisional, menjadi mungkin untuk menggunakan ruang itu secara teater, untuk mempelbagaikan aksen pameran sepanjang lintasan pergerakan pengunjung. Semua dilakukan secara profesional dan penuh selera. Ini mungkin pameran terbaik yang dikhaskan untuk kenangan Piranesi yang hebat.
Kebetulan bahawa warisan yang ditinggalkan oleh "arkitek Venesia" sederhana yang tidak membina apa-apa mempengaruhi perkembangan seni bina lebih daripada karya sebenar arkitek yang luar biasa. Fikiran dan falsafah, fesyen dan gaya yang dipengaruhi, minat dalam sejarah, pembentukan sekolah pemulihan dunia.
Dan, menurut saya, yang paling penting ialah seni Piranesi sentiasa memberi inspirasi dan terus memberi inspirasi kepada keperibadian kreatif untuk terlibat dalam seni bina dan seni.
Anda mesti pergi dan melihat dengan mata anda sendiri…..
