Tahun ini, penonton dipersembahkan dengan sungguh-sungguh ke Pavilion Itali, yang terletak di bahagian utara-barat Arsenal, di sebelah Taman Delle Vergini. Pameran Itali telah diadakan di sana sebelumnya - dua tahun yang lalu di Architecture Biennale di dewan-dewan ini mereka menunjukkan pameran 12 projek perumahan Itali. Sekarang ruang telah dibina semula, diperluas (pada tahun 2009 dari 800 hingga 1800 meter), dan disebut Pavilion Itali. Oleh itu, menghilangkan kekeliruan antara "paviliun Itali" di Giardini, di mana bukan nasional, tetapi pameran antarabangsa telah lama dipamerkan (sekarang disebut Palazzo delle Esposizioni) dan pameran kebangsaan Itali, yang akhirnya menerima status " astaka ".
Acara seperti itu semestinya ditandai dengan pameran "mercu tanda", yang tidak dapat diatur oleh kurator, pemenang Hadiah Biennial 2006 untuk Kritikan, Luca Molinari. Di bawah tajuk "Ailati. Refleksi dari Masa Depan "dia menunjukkan gambaran keseluruhan seni bina Itali" semalam, hari ini dan esok ". Dia cuba mencari akar masalah yang dicatat di mana-mana: sejak akhir 1980-an, Itali telah kehilangan kedudukannya yang kuat dalam bidang seni bina antarabangsa dan, kecuali Renzo Piano dan, pada tahap yang lebih rendah, Massimiliano Fuksas, para arkiteknya tidak banyak di luar negara dan tidak menarik perhatian ramai. Selama 20 tahun yang lalu, tidak ada satu pun karya besar ahli teori Itali yang muncul, dan kualiti seni bina bangunan terus menurun di dalam sempadan negara itu sendiri; seni bina berubah menjadi sesuatu yang tidak penting dalam pandangan masyarakat, menjadi cabang seni terapan dan kehilangan "identiti nasional". Molinari mendorong kembalinya makna sivik dan kemampuan untuk mempengaruhi kehidupan orang, dan ingin melihat kembali masalah reka bentuk, memilih kod kata Ailati untuk pendekatan ini - gambaran cermin Italia. Molinari menggariskan peristiwa bidang profesional dan awam 1990-2010 dalam pemasangan maklumat "Amnesia" (bermaksud "kehilangan" seni bina Itali dari proses sejarah): di sana anda dapat mengetahui bahawa selama 20 tahun terakhir banyak tokoh terkenal tempoh selepas perang telah berlalu, dari Aldo Rossi sebelum Ettore Sottsas, dan era seni bina digital bermula, generasi muda menjadi jauh lebih mudah alih, dan bangunan yang lebih berkualiti mula muncul di wilayah-wilayah daripada di pusat budaya dan ekonomi tradisional.
Bahagian kedua, "Laboratorium Itali" menunjukkan potensi para arkitek yang sedang bekerja: dalam 10 subseksyen (termasuk: "Adakah realistik untuk membina sesuatu yang berkualiti tinggi dengan anggaran 1000 euro / m2?" Atau "Apa yang harus dilakukan dengan harta yang dirampas dari mafia? ") 40 projek paling menarik dalam tiga tahun terakhir: sudah dilaksanakan atau di peringkat terakhir pembinaan. Eksposisi bergambar terperinci menarik perhatian untuk masa yang lama.
Walau bagaimanapun, bahagian paling terang, walaupun paling tidak informatif dari pameran Itali adalah bahagian masa depan, "Itali 2050". Molinari membuatnya dengan kerjasama editor Wired Itali, yang pekerjanya telah mengesyorkan 14 saintis terkemuka, profesional media, pembuat filem dan seniman yang membentuk masa depan hari ini. Masing-masing dari mereka menyampaikan visi mereka tentang negara dan dunia dalam 40 tahun, dan idea-idea ini diwujudkan dalam bentuk material dengan bantuan 14 pereka dan arkitek. Objek yang dihasilkan diletakkan di platform tinggi; untuk melihat mereka dengan lebih baik, masing-masing harus menaiki tangga khas. Penyelesaian pameran seperti itu memberikannya intrik, walaupun hubungan struktur yang mengingatkan pada patung abstrak dengan penjelasan yang terang-terang "Perkara / Antimateri", "Kesenangan / Perasaan", dan lain-lain nampaknya halus. Walau bagaimanapun, Edisi Khas Berwayar mengandungi panduan terperinci mengenai bahagian pameran ini. Secara keseluruhan, paviliun Itali tidak diragukan lagi adalah salah satu "sumbangan" nasional yang paling berjaya untuk Biennale, bahagian hiburan di dalamnya berkadar langsung dengan kandungan yang patut diperhatikan, dan satu-satunya persoalan yang belum dijawab tetap seperti berikut: bagaimana semua kepelbagaian ini berkaitan ke tema Biennale "Orang bertemu dalam seni bina" dan motif utama ruang untuk itu?
Walau bagaimanapun, soalan yang sama dapat diajukan kepada orang Inggeris: nama eksposisi mereka "Villa Frankenstein" dapat ditafsirkan sebagai kiasan untuk banyak bahagiannya. Kurator "menjahit" dari kepingan yang berbeza dengan cara yang sama seperti Frankenstein - monsternya. Tetapi versi rasmi lebih selamat: ini adalah rujukan kepada John Ruskin - keluhannya bahawa pengaruh buku-bukunya menimbulkan "raksasa" seni bina dalam bentuk rumah dan pub di citarasa abad pertengahan (termasuk Venesia) di seluruh England. Memang, tempat tengah di paviliun ditempati oleh buku catatan Ruskin, yang digambarkan dengan foto-foto Venice abad ke-19. Tetapi bagi mereka ditambahkan sebuah pameran yang dikhaskan untuk ekosistem lagun Venesia, dilengkapi dengan burung-burung yang disumbat dan akuarium dengan flora rawa-rawa garamnya, serta bagian dari stadion Stadium Olimpik 2012 di London pada skala 1: 10, yang berfungsi sebagai tempat untuk seminar. Di bawahnya terdapat satu lagi pameran yang dikhaskan untuk gerakan hak wanita yang sama rata di Itali dan luar negara. Semua ini akan mencukupi, tetapi para kurator tidak melupakan bukan sahaja wanita, tetapi juga anak-anak: di hadapan tangga astaka, kolam cetek telah dibuat untuk mereka (sebagai tempat lopak yang "memilih" bahagian ini land), dan artis Lottie Child dianjurkan bersama dengan projek kanak-kanak Venesia "Street Education", yang didedikasikan untuk keselamatan dan hiburan di jalan-jalan kota. Semua ini hampir tidak disatukan oleh tema umum pengaruh Venice ke atas Inggeris, secara langsung dan tidak langsung (iaitu, melalui Ruskin).
Sebaliknya, kurator Jerman mengambil moto Biennale secara harfiah: paviliun mereka telah menjadi tempat pertemuan dalam arti harfiah kata. Ini adalah "Red Salon" untuk perbincangan mengenai tema seni bina, dihiasi dengan 182 gambar oleh arkitek, pengkritik, dan seniman yang secara khusus diminta untuk menyatakan "keinginan seni bina" mereka melalui grafik: bagaimanapun, nama pameran adalah Sehnsucht yang hampir tidak dapat diterjemahkan - keinginan, kerinduan. Oleh itu, para kurator berusaha mendapatkan "snapshot" atau "pemeran" dunia dalaman seorang arkitek Jerman moden. Salon pusat dilengkapi dengan empat ruang "simbolik": "Ruang Cermin", "Ruang dengan Pemandangan", "Ruang Gelap" dan "Kekosongan" (namun, yang terakhir ini tidak sepenuhnya kosong: ada layar kecil dengan abstrak karya seni video), serta pemasangan audio "Venice" oleh studio U5 - rakaman suara dan bunyi khas untuk bandar ini. Semua ini harus memberi kesan, membangkitkan keinginan, menciptakan kesan - iaitu bekerja dengan "perkara halus". Tetapi siri simposium dan meja bulat tradisional juga dirancang, yang juga harus menyumbang kepada pemahaman dunia dalaman arkitek dan, melalui dia, semua seni bina. Tidak diragukan lagi, ini adalah jalan keluar yang tidak dijangka: pemergian dari seni bina ke dunia idea dan keinginan, dari ruang nyata ke ruang mental. Tetapi keputusan berani seperti itu memerlukan perwujudannya yang luar biasa, yang, sayangnya, tidak ada di paviliun Jerman.
Di paviliun Belanda, kurator dari biro Landskap Rietveld menyampaikan pameran "NL kosong, di mana seni bina memenuhi idea", dengan cerdas memainkan tema Biennale. Mereka mengira bahawa astaka dihuni oleh pameran hanya selama 3,5 bulan dalam setahun, yang bermaksud bahawa sejak pembinaannya (1954), bangunannya telah kosong selama 39 tahun. Namun, di sebalik permulaan yang lucu, plot yang dibentangkan di pameran Belanda lebih serius: di Belanda, beribu-ribu bangunan pentadbiran dan awam abad ke-17 hingga 21, bangunan milik negeri ini, masih kosong menunggu keputusan nasib mereka (pembinaan semula, pembongkaran, dan lain-lain), dan ini tidak termasuk kemudahan ketenteraan dan tanah kosong. Jumlah mereka meningkat setiap minggu, dan sebenarnya mereka merupakan sumber yang berharga bagi sektor ekonomi yang inovatif, terutama "ekonomi pengetahuan" - bidang, perkembangan yang baru-baru ini diakui oleh pemerintah Belanda sebagai keutamaan (baik, bukan hanya pemerintah kita berminat dengan inovasi). Menurut pengarang pameran itu, semua bangunan kosong dapat digunakan sebagai makmal ilmiah, bengkel seni bina dan reka bentuk, dan lain-lain, yang akan memberi kesan sampingan positif dalam mewujudkan ikatan interdisipliner yang hidup. Para kurator mendesak pihak berkuasa untuk membuat keputusan yang sesuai secepat mungkin. Secara material, idea-idea ini dinyatakan pada masa yang sama secara lacon dan berkesan: lantai bawah astaka secara semula jadi kosong. Di atas, di tingkat lantai balkoni galeri dalaman, terdapat kabel keluli yang diikat pada banyak model bangunan (yang kosong di Belanda sebenarnya), diukir dari busa biru. Dari atas, jika dilihat dari balkoni, semuanya seperti permaidani biru timbul. Model-model itu dilengkapi dengan gambar rajah yang terdiri dari pin yang digerakkan ke dinding di tangga dan benang yang diregangkan di antara mereka.
Orang Perancis berjaya meneruskan kesungguhan: pameran mereka yang bertajuk "Metropolis?" dikhaskan untuk perancangan bandar moden, lebih tepat lagi, projek berskala besar yang sedang dibangunkan untuk Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux dan Nantes. Kesemuanya dipersembahkan dalam bentuk filem, berlangsung selama 4 jam (satu jam di setiap dewan). Tetapi penyelesaian dinamik video ini membuat anda menyesal kerana hampir mustahil untuk menontonnya sepenuhnya. Mengenai idea utama dan hubungan dengan tema Biennale, kurator astaka, Dominique Perrault, menekankan pentingnya untuk pembangunan sebuah bandar besar ruang kosong - kosong sebagai penghubung, tempat untuk kehidupan dan bahan untuk pengembangan yang berpotensi (astaka Perancis dibincangkan secara terperinci dalam artikel oleh Alexei Tarkhanov dalam Kommersant).
Sangat mudah untuk melihat bahawa pameran negara-negara terkemuka dunia seni bina dunia di Biennale menyajikan pandangan yang sangat pelbagai baik mengenai seni bina dan acara itu sendiri. Namun, adalah pelik untuk menunggu keseragaman - terutama di era "krisis" yang memerlukan daya cipta.
