Pameran dunia, pada umumnya, telah lama berubah menjadi anakronisme. Dulu mereka menjadi platform penting untuk pertukaran barang dan teknologi, alat untuk mempromosikan gaya dan ideologi, telah memainkan peranan dalam pembentukan globalisme. Semua proses ini telah lama berpindah ke ruang lain dan menggunakan mekanisme yang berbeza, dan makna Expo telah diturunkan menjadi tarikan pelancong dan pesta sia-sia negara. Milan Expo 2015 disusun sebagai usaha untuk memikirkan kembali format yang bobrok. Topik "Feed the Planet - Energy for Life" menjanjikan: anda tidak boleh mencuba makanan secara dalam talian, dan masalah memerangi kelaparan di wilayah miskin, pemakanan sihat dan kepelbagaian penduduk negara-negara makmur, dan penggunaan sumber yang berhati-hati sangat diperlukan untuk dibincangkan dalam skala global. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, yang mengembangkan konsep awal Expo 2015, berasal dari anggapan bahawa tidak masuk akal untuk membelanjakan dana untuk mempromosikan diri negara dan syarikat yang dapat diarahkan ke penyelesaian nyata untuk masalah mendesak. Mereka mencadangkan untuk mendirikan "taman botani dunia" atau, lebih tepatnya, "kebun sayur planet" di pinggiran Milan: di sana setiap negara akan menerima plot di mana ia akan menunjukkan bagaimana produk makanan khasnya ditanam. Tempat tertutup, yang ditujukan terutamanya untuk restoran masakan kebangsaan, semestinya semudah, murah dan mesra alam.
Diperkenalkan pada tahun 2011, rancangan induk (bersama Boerie, Burdett dan Herzog & de Meuron yang disertai oleh pakar pembinaan cekap tenaga William McDonagh dan Mark Rylander) meminta bahagian pameran yang panjang itu diubah menjadi pulau yang dikelilingi oleh air, yang digambar grid segi empat tepat. Untuk mengenang susun atur perkhemahan Rom yang tradisional, kawasan itu dilintasi oleh dua jalan seluas lurus, kardo dan decumanum, persimpangan yang membentuk forum. Di sisi sumbu longitudinal decumanum, plot sempit membentang ke arah penghalang air, yang ditujukan untuk pameran negara. Sebilangan petak ini seharusnya ditutup dengan penutup kaca dengan iklim yang terkendali, ada yang dibiarkan terbuka, dan yang lain dilindungi dari sinar matahari dengan awning, seperti jalan utama pengunjung - decumanum. Walau bagaimanapun, konsep ini tidak sesuai dengan persefahaman di antara negara-negara yang mengambil bahagian, dan penganjur, yang mungkin dipengaruhi oleh contoh Pameran Dunia 2010 di Shanghai (Archi.ru membincangkannya di sini dan di sini), lebih menyukai model tradisional dengan negara astaka.
Semua pengarang konsep menolak untuk mengambil bahagian dalam pengembangan projek ini, walaupun pada tahun 2014 Herzog & de Meuron mengalah dan merancang sebuah paviliun "Slow Food" di hujung laman web, dari mana anda dapat memperoleh idea mengenai Bagaimana mereka pada awalnya membayangkan seni bina pameran. Jacques Herzog memberikan wawancara dengan majalah Uncube di mana dia menyatakan kekecewaannya yang mendalam dengan kegagalan rancangan asalnya. Ini tersebar luas di seluruh rangkaian dan dalam banyak cara mewarnai persepsi Expo dalam komuniti profesional. Kemarahan arkitek, terutama Milan, diperburuk oleh fakta bahawa wang awam digunakan untuk membuat infrastruktur untuk wilayah itu, yang setelah berakhirnya Ekspo akan tetap berada di tangan swasta. Pameran ini dianggap sebagai penipuan yang penuh skandal dan sangat marah dengan keharusannya.
Namun, jika kita mengabaikan keadaan menyedihkan ini dan mengunjungi Milan Expo sebagai pelancong biasa, pasti ada yang dapat dilihat. Penganjur mengekalkan asas susun atur, mereka hanya membuat plot lebih luas sehingga mereka dapat menampung astaka - nasional, tematik dan murni gastronomi. Khemah yang ditawarkan oleh Herzog & de Meuron hanya berada di atas decumanum, yang terbentang sejauh satu setengah kilometer. Mereka memenuhi peranan perlindungan dari sinar matahari dan hujan, tetapi pada saat yang sama menghalangi pandangan fasad astaka yang berbaris di sisi. Konsep "lama" dan "baru" yang dilekatkan dengan buruk juga dikhianati oleh kontras antara kawasan lanskap, dihiasi, seperti biasa, dengan tanaman liar, dan kaunter raksasa kuno dan kitsch dengan produk Itali - keju, buah-buahan, makanan daging yang disusun bersama paksi pusat. Titik fokus dan simbol pameran - kardo penutupan "Pohon Kehidupan" sepanjang 350 meter (pereka Marco Balik) - tidak sesuai secara etika dan estetika di "taman planet", tetapi ia berfungsi dengan baik sebagai mercu tanda yang menakjubkan. Diletakkan tegak lurus ke decumanum dan diedarkan secara merata sepanjang panjangnya, astaka yang mewakili masakan tradisional wilayah Itali menerima fasad hujung yang sangat indah (air mengalir terus di lapisan nipis di sepanjang dinding berwarna coklat keabu-abuan) dan fasad sisi neutral, dan di dalam kesederhanaan kadang-kadang mencapai kemelaratan: nampaknya, di kawasan pedalaman sama ada pemerintah daerah atau pemilik restoran sendiri harus melabur. Dalam seni bina banyak paviliun, jejak pantulan pada tema taman sayur planet dapat dilihat: dinding yang terbuat dari kotak dengan pelbagai tanaman sering dijumpai, dan salah satu dinding paviliun Israel adalah praktikal menegak, tetapi ditanam dengan baik. bidang.
Terdapat beberapa astaka nasional yang sangat menarik. Era tarikan seni bina yang nampaknya sudah lama berlalu di pelosok dunia di mana cita rasa untuk tontonan menarik digabungkan dengan kesediaan untuk membelanjakan dana yang besar untuk mereka. Tidak menghairankan bahawa salah satu yang paling hebat di Expo ini adalah
Pavilion Emiriah Arab, direka oleh tuan bangunan "ikonik" yang tiada tandingannya Norman Foster. Bahagian pintu masuk kelihatan seperti jurang berkelok-kelok di antara batu-batu batu pasir merah: alur-alur yang diimbas dari batu-batu gurun yang nyata digunakan pada permukaan bahan berteknologi tinggi yang menghadap ke dinding, dan selekohnya dikira sedemikian rupa sehingga melindungi pelawat dari cahaya matahari dan pada masa yang sama memastikan peredaran udara. Kaedah pengawalseliaan iklim yang bijak terdapat di banyak paviliun, tetapi dalam hal ini mereka memperoleh kepentingan khusus - di masa depan, astaka akan diangkut ke Emirates. Melewati jurang, di mana teknologi pengumpulan yang paling penting dan penggunaan sumber daya yang teliti ditunjukkan dengan bantuan hologram interaktif, pengunjung memasuki dram panggung wayang yang dilapisi dengan jubin emas, dan kemudian ke dewan tempat persembahan 3D berskala besar yang berlaku. Arkitek tidak memperhatikan bahagian dalam, dan juga bahagian kelantangan yang mengarah ke bahagian belakang laman web - tidak perlu.
Paviliun Azerbaijan yang berdekatan dengan Emirates dipertahankan dalam tradisi yang sama pada pertengahan tahun 2000-an. Negara ini, yang secara bebas mengambil bahagian dalam Pameran Dunia untuk pertama kalinya, mempercayakan perwakilan seni bina kepada biro muda Itali Simmetrico Network, Arassociati Architecture dan pereka landskap AG&P. Gambar seni bina ditentukan oleh sfera kaca berlapis pepenjuru dari rumah hijau, yang menonjol dari sedikit bergelombang, tetapi di dasar isipadu segi empat tepat. Bilah kayu mendatar memberi penghormatan kepada tema penjimatan tenaga.
Tafsiran punk mengenai tema tarikan seni bina diwakili oleh paviliun Belarus, yang dirancang oleh pasukan muda dengan nama bercakap Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Gundukan berbentuk telur yang ditutupi rumput hijau dipotong separuh, dan roda gergasi dimasukkan ke dalam bukaan, nampaknya berputar berkat limpahan LED di pelek. Untuk kekejaman yang lebih besar, batu giling dan traktor Belarus dipasang di depan pintu masuk. Tidak mustahil untuk dilalui, tetapi pendedahan, sayangnya, mengecewakan.
Paviliun Jerman, yang direka oleh syarikat Munich SCHMIDHUBER, lebih sesuai dengan tren moden: tanjakan kayu menghubungkan teras yang ditutupi sebahagian dengan kancing bulat, ke dalam kain yang diintegrasikan dengan fotokel, yang membekalkan tenaga ke pameran. Lipatan awning mengumpulkan kelembapan dari atmosfer, yang digunakan untuk menyiram tanaman yang terdedah. Di bawahnya semuanya adalah jilid dua tingkat yang menempatkan paparan yang sangat bermaklumat dan pintar yang dibuat oleh syarikat Milla & Partner yang berpusat di Stuttgart.
United Kingdom meneruskan garis yang sama sehingga berjaya dibentangkan pada tahun 2010 di Shanghai
"Landak" Thomas Heatherwick. Bagi Milan, artis Wolfgang Buttress membuat pemasangan khusus untuk lebah. Pengunjung melewati deretan pokok buah-buahan, kemudian melalui labirin di antara "padang rumput" yang mengandung madu dan mendapati diri mereka berada di hadapan "sarang" - struktur terbuka yang menghasilkan semula struktur sarang lebah liar. The Beehive dibina dari bahagian logam, diterangi oleh LED yang berubah warna, dan mempunyai banyak pembesar suara yang mengeluarkan suara lebah lembut. Semua ini kelihatan sangat memukau. Anda dapat memahami kesannya dengan menaiki tangga dan masuk ke dalam "sarang": berkat lantai kaca, anda dapat melihat bagaimana sarang lebah menyimpang ke semua arah. Dapatkan semula dari bar dek kayu bersebelahan, menyajikan minuman Inggeris dan ikan & kerepek kasual.
Kurang estetik, tetapi tidak kurang menarik, Pavilion Brazil menawarkan pengunjung. Tumbuhan (bukan hanya yang boleh dimakan) dari zon iklim negara yang berbeza disajikan dalam bekas besar yang memanjang dengan dinding kayu. Tetapi muslihatnya ialah pengunjung diundang untuk mengenali mereka, melalui jejak yang terbuat dari jaring yang terbentang di udara. Akibatnya, sensasi badan sangat mewarnai maklumat yang masuk.
Kegemaran peribadi saya ialah astaka Austria. Tidak boleh dikatakan bahawa ia benar-benar revolusioner: dalam beberapa cara ia mengikuti tradisi Hortus conclusus, yang dibangkitkan oleh Peter Zumthor pada tahun 2011 pada
paviliun musim panas di Galeri Serpentine London. Namun pasukan antara disiplin yang diketuai oleh Profesor Klaus Lenhart telah mencipta sesuatu yang tidak dijangka. Hutan sebenar tersembunyi di sebalik dinding kayu tinggi. Bukit dan dataran rendah, pokok kuat tinggi dan tumbuh-tumbuhan, lumut dan pakis - semuanya ada di tempatnya. Semua tumbuh-tumbuhan masih hidup, tetapi tiruan landskap tidak tersembunyi. Di beberapa tempat, jaring yang menahan tanah mengintip rumput, kipas dan alat lain muncul di antara dahan, yang tujuannya tidak selalu jelas tanpa penjelasan, dan huruf putih diletakkan di sepanjang jalan yang menuju ke kedalaman. Dari pintu masuk, mereka menambah slogan paviliun, BREATH AUSTRIA ("bernafas Austria"), dan ketika mereka pergi, mereka mencair sehingga hanya tiga yang masih terlihat: MAKAN ("makan"). Pada masa ini, anda berada di hadapan bar, di mana anda boleh makan. Walau bagaimanapun, udara masih menjadi perkara utama di sini. Menurut prasasti dan gambar rajah, seolah-olah dilukis dengan kapur di dinding papan galeri tingkat kedua, oksigen adalah nutrien utama yang diperlukan oleh tubuh kita. Tumbuhan astaka Austria menghasilkan banyak oksigen sehingga kandungannya di udara di dalam dinding dua kali lebih tinggi dari luar, dan suhunya sekitar lima darjah lebih rendah, yang penting dalam cuaca panas.
Sudah tentu, ada paviliun lain yang perlu diberi perhatian di Milan Expo. Pengkritik seni bina memuji Korea Pavilion, dan orang ramai ingin melihat pameran di China, Jepun dan, tentu saja, di Itali. Mereka tetap berada di luar ruang lingkup artikel ini dengan alasan yang mudah: sama sekali tidak realistik untuk berjalan di sekitar pameran dalam satu hari. Keadaan ini membawa kita kembali kepada persoalan kesesuaian peristiwa seperti itu pada zaman kita. Semakin banyak orang melihat Pameran Dunia, seperti Sukan Olimpik, sebagai usaha yang sangat berlebihan, yang berfungsi terutamanya untuk menunjukkan cita-cita negara. Mereka mahal, dan, sebagai akibatnya, hanya menyebabkan pengayaan pegawai korup dan kontraktor yang paling pandai, sering berubah menjadi kerugian besar bagi kota dan negara tuan rumah. Jacques Herzog dengan cemuhan menyatakan bahawa pameran seterusnya di bawah naungan Biro Pameran Antarabangsa akan diadakan di tempat-tempat di mana nilai-nilai demokratik tidak begitu penting: di Antalya,
Astana dan Dubai.
