Hari ini, peminat seni bina Soviet mengaitkan nama Pavlov, pertama sekali, dengan bangunan seperti Institut Ekonomi dan Matematik Pusat (CEMI), pusat teknikal Zhiguli di Varshavskoye Shosse, Pusat Pengkomputeran Utama Jawatankuasa Perancangan Negeri USSR di Sakharov Avenue. Semua ini tidak diragukan lagi merupakan karya modenisme yang ikonik, sejenis ikon dan simbol gaya ini, tetapi kemasyhuran mereka kadang-kadang membayangi skala keperibadian pengarang mereka dan fleksibiliti bakatnya. Walaupun dalam pengumuman pameran semasa, yang kini dan kemudian bertemu di Internet, pahlawannya muncul sebagai "arkitek" gelombang kedua "modenisme Soviet," tetapi, untungnya, pameran itu sendiri secara menyeluruh mewakili semua tahap Leonid Hasil karya Nikolaevich. Projek, lukisan, lakaran dan gambar yang siap dan kompetitif - terdapat begitu banyak bahan sehingga pameran itu hampir tidak sesuai dengan suite Muzium Seni Bina. Dan, walaupun kenyataan bahawa eksposisi yang diperluas itu bertepatan dengan seratus tahun Pavlov, yang dirayakan pada tahun 2009, kurator Anna Bronovitskaya memutuskan untuk menganjurkannya bukan secara kronologi, tetapi secara tematik. Pendekatan ini sepenuhnya membenarkan dirinya: semua plot yang paling penting untuk arkitek disusun dan digambarkan, dan disatukan, mereka membentuk teka-teki yang sangat jelas, yang namanya adalah takdir kreatif yang bahagia.
Dewan pertama pameran ini dikhaskan untuk Pavlov sendiri dan bandar di mana tuan tinggal dan bekerja. Yang ditunjukkan di sini adalah potret dirinya, dokumen biografi, tablet dengan petikan dari "Architecture Extrem" yang terkenal, serta cadangan arkitek dari tahun 1960-an-1970-an untuk mengubah ibu negara negara Soviet. Karya-karya ini mencolok dalam skala mereka, ruang lingkup modernis, kebebasan dalam menangani bangunan yang ada. Khususnya, Pavlov sangat bimbang dengan masalah infrastruktur pengangkutan, dengan mengetahui kadar permotoran penduduk, dia meletakkan pembinaan jalan raya hampir di atas aspek pembangunan kota yang lain. Dari pertimbangan inilah, arkitek secara tegas memotong Moscow di sepanjang paksi utara-selatan dengan lebuh raya pelbagai lorong (di kawasan yang paling padat dibina ia seharusnya dinaikkan pada penyokong), dan di bahagian timur bandar dia merancang jalan lebar baru - pengulangan cermin Novy Arbat. Pavlov mencadangkan agar Zamoskvorechye dibebaskan dari pembangunan sama sekali (hanya beberapa monumen terpenting yang terpelihara) dan berubah menjadi taman raksasa, di mana hanya beberapa kompleks besar akan ditempatkan. Dan walaupun pada hari ini projek seperti ini cukup mengejutkan dengan radikalisme, nampaknya betul bahawa pameran itu bermula dengannya - skala keperibadian Pavlov jelas. Dan skala ini memukau.
Pusat penggubalan pameran adalah Dewan Maklumat, yang dikhaskan untuk projek-projek pelbagai penyimpanan data, dari perpustakaan dan pejabat editorial surat kabar Izvestia (projek persaingan tahun 1967), ke institusi ilmiah dan pusat pengkomputeran. Pavlov menjadi arkitek pertama di USSR yang merancang bangunan untuk bekerja dengan komputer, dan menemui imej seni bina yang sangat kelihatan untuk peranti yang paling misterius dan "menjanjikan" pada zamannya. Analog plastik komputer telah menjadi kubus yang diletakkan di atas penyokong segitiga gergasi (pengarangnya sendiri bergurau memanggil mereka "adimarips", membaca perkataan "piramid" yang berlawanan) dan "dibungkus" dalam jalur tingkap sempit yang meniru rentetan angka dan simbol. Teknik ini dikembangkan dan "disesuaikan" oleh arkitek dalam projek-projek semua pusat pengkomputeran, yang dia laksanakan dengan perintah Suruhanjaya Perancangan Negeri, Pusat Pentadbiran Statistik dan Bank Negara USSR. Pameran ini menampilkan banyak sketsa yang dengan jelas menggambarkan proses mencari gambar yang menjadi kanonik, kanvas Pavlov yang didedikasikan untuk pusat pengkomputeran, gambar objek siap yang dibuat khas untuk pameran ini oleh jurugambar seni bina yang luar biasa, Yuri Palmin. Keseluruhan kumpulan bahan yang dikhaskan untuk CEMI terletak di dewan yang sama: rancangan, bahagian, gambar. Terdapat juga model bangunan ini yang dibuat khas untuk pameran, seolah-olah dilipat dari dua bahagian plat: ia membantu, sekurang-kurangnya dalam miniatur, untuk menilai keseluruhan puisi rancangan plastik Pavlov (pada kenyataannya, hampir mustahil untuk melihat CEMI seperti yang dimaksudkan oleh pengarang - di kedua-dua sisi bangunan kediaman bertingkat tinggi dibina berdekatan satu sama lain). Ngomong-ngomong, "telinga" yang terkenal pada model itu, kelihatan lebih menyerupai jalur Mobius (kerana sebenarnya ia dimaksudkan) daripada ukuran hidup.
"Maklumat" ditempatkan di dewan terbesar Enfilade, dari mana sayap eksposisi berserakan ke arah yang berbeza - yang lain, tidak kurang penting, tetapi kurang dilaksanakan dalam tema latihan karya Pavlov. Ia dihubungkan dengan tangga utama dan ruang biografi pertama oleh "Teater", "Pengangkutan" dan "Istana", dan di seberang terdapat "Memory" dan "Lenin".
Tema pengangkutan dalam karya Pavlov muncul dua kali - pada akhir 1940-an dia merancang stesen metro (Dobryninskaya, kemudian - Serpukhovskaya dan Nagatinskaya), pada tahun 1960-an - stesen servis kereta pertama di Moscow. Dan jika pusat pengkomputeran menjadikan Pavlov "yang utama dalam sains", maka "segitiga" yang terkenal dari bengkel di lebuh raya Varshavskoe dan pusat teknikal "Kuntsevo" memberinya status sebagai pencipta mitos indah mengenai kereta orang dan kebolehcapaiannya. Sudah tentu, semasa pembukaan pameran, banyak yang diperkatakan mengenai fakta bahawa hari ini prisma segitiga yang melayang di atas stylobate berada di bawah ancaman kehancuran sepenuhnya (kota ini berhasrat untuk membina pusat membeli-belah dan hiburan di persimpangan Jalan Lingkaran Moscow dan Varshavskoye Shosse). Mereka menimbulkan keprihatinan terhadap nasib objek ini dan fotonya - "segitiga" dilekap rapat dengan papan iklan pelbagai kaliber, dan, tentu saja, tidak terdengar dengan kuat.
"Istana" dan "Teater" adalah kumpulan projek yang, sayangnya, tidak ditakdirkan untuk dilaksanakan. Walau bagaimanapun, ini tidak mengurangkan kepentingannya untuk sejarah seni bina Soviet - banyak idea dan cadangan Pavlov diambil secara aktif oleh rakan-rakannya di bengkel dan tersebar di seluruh Kesatuan. Contoh yang paling mencolok dari sebuah projek yang, dengan tangan Pavlov yang ringan, masuk ke massa, mungkin, harus dianggap sebagai panggung wayang dua ruang dengan 4 ribu tempat duduk. Pada pameran itu, dia dipersembahkan bukan hanya dalam sketsa, tetapi juga dalam tata letak, berkat projek ini dapat dikenali dengan mudah bahkan oleh mereka yang tidak begitu berminat dengan Leonid Nikolaevich dan masanya. Isipadu lutsinar ditutup dengan atap melengkung yang menonjol di atas pintu masuk dalam bentuk kanopi kuat yang melengkung dan berkesan. Dalam keputusan yang jelas dan penuh dendam ini pada akhir 1950-an, hampir semuanya terdengar kebebasan - kedua-dua hubungan dalaman dengan persekitaran luaran, dan pemotongan yang dibuat pada fasad sisi - tetapi keberanian kiasan seperti itu dengan mudah mengatasi halangan konvensi dan prasangka. Sudah pada tahun 1961 di Moscow dibina panggung wayang "Rusia" (sekarang "Pushkinskiy") - hampir salinan lengkap projek Pavlov. Dan berapa banyak "variasi pada tema" yang telah dilaksanakan di bandar-bandar lain di negara ini, mungkin tidak ada seorang pun arkitek yang dapat mengira.
Dan walaupun pameran itu tidak dibina mengikut prinsip kronologi, dewan "Memory" dan "Lenin" secara logiknya menjadi yang terakhir. Pada tahun 1970-an, sehubungan dengan abad ke-100 pemimpin itu, Leniniana menjadi tema utama dalam karya Leonid Pavlov, dan muzium di Gorki menjadi bangunan terakhirnya yang lengkap. Objek, yang, karena monumentalitas, ekspresif dan paradoksnya, tidak mungkin cocok dengan seni bina muzium abad ke-20, arkitek itu sendiri menyebut "Parthenon saya". Setelah menyedari di akhir hayatnya impiannya yang bersemangat untuk membina sebuah bangunan di persekitaran semula jadi yang eksklusif, Leonid Pavlov secara serentak berjaya mencipta salah satu karya pertama pascamodenisme Soviet. Dia pada ketika itu berusia lebih dari 70 tahun, tetapi dia, tanpa ragu-ragu, mengambil pengembangan bahasa seni gaya baru dan berjaya. Nampaknya keterbukaan dan ringan ini adalah rahsia kreatif utama arkitek Leonid Pavlov, yang menangkap dalam karya-karyanya bukan sahaja imej era, tetapi juga pencapaian dan harapan utamanya.
