Di Dewan Putih - lobi Rumah Seniman Pusat, di mana beberapa pameran ruang sentiasa saling mengganti, kini tablet dengan salinan kepingan yang tersimpan di arkib TsNRPM digantung di dinding. Ini adalah terutamanya projek pembinaan semula grafik, dua gambar dan dua susun atur. Sedikit, tetapi seseorang yang paling tidak memahami topik akan menghargai jumlah maklumat yang disampaikan. Pembinaan semula hampir semua monumen yang ditunjukkan telah diterbitkan - tetapi tidak dalam jumlah yang sama dan tidak dengan gambar-gambar ini. Pameran itu menunjukkan lapisan arkib bengkel pemulihan yang berkaitan dengan ingatan S. S. Podyapolsky. Saya akan mengatakan bahawa bahan-bahan ini adalah "dana emas" pembinaan semula grafik dan saya benar-benar mahu melihatnya diterbitkan. Dan dalam kualiti yang baik, sehingga anda dapat melihat semua perinciannya.
Tetapi intipati pameran itu, tentu saja, bukan pada paparan bahan. Sergei Sergeevich Podyapolsky adalah orang yang luar biasa. Selalu menahan diri, bijaksana, dengan suara rendah dia dapat menarik garis bawah (hampir!) Setiap pertikaian dan bersikeras pada keputusan yang dianggapnya satu-satunya yang betul. Dia adalah orang yang anti-PR sepenuhnya: dia tidak mempertahankan gelar doktor, walaupun dia membuat sekolah ilmiah, tidak menguruskan sesuatu yang besar, walaupun dia mempengaruhi perkembangan sekurang-kurangnya dua organisasi - TsNRPM dan MARHI, tidak memberikan wawancara, tetapi memiliki aura pelik yang membuatnya terdengar suaranya yang tenang.
S. S. Podyapolsky adalah arkitek-penyelamat dan penyelidik, dan karyanya - di sana dan di sana - secara signifikan mempengaruhi pengembangan dua tema "sakit" pra-Petrine Rusia. Tema-tema ini, merangkum, dapat ditentukan sebagai berikut: "Rusia Utara" dan "Orang Itali di Rusia" (yang terakhir meminta sari kata - sesuatu seperti "keruntuhan identiti Rusia"). Berkat kajian Podyapolsky, kita tahu seperti apa kuil-kuil Belozerie dan kita tahu apa peranan yang dimainkan oleh tuan-tuan Renaissance dalam pembentukan seni bina Rusia pada abad ke-16.
Sejarah pada umumnya dan sejarah seni bina khususnya, tergantung pada pilihan politik - sebaik sahaja ideologi muncul, mereka mula menulis semula sejarah, dan kemudian tidak lama kemudian mereka mengambil sejarah seni. Sepanjang abad ke-20, sejarah seni bina Rusia meminum ideologi sepenuhnya - itu adalah karya rakyat, kayu, mungkin bukan timah. Hanya setelah perang, perlahan-lahan, tidak segera, ia mulai berubah dari penambahan ideologi menjadi kemiripan sains. Dan, sebahagian besarnya berkat usaha para restoren TsNRPM L. A. David, B. L. Altshuller, S. S. Podyapolsky (dan lain-lain, tentu saja, dan lain-lain …), ia telah menjadi sains yang cukup serius, berdasarkan fakta yang benar-benar digali - di bawah lapisan batu bata dan plaster. Selama beberapa dekad, merujuk kepada pengalaman mereka sendiri dan piawaian asing, para pemulih telah mengembangkan prinsip-prinsip untuk kajian dan pemulihan monumen - pada mulanya mereka membongkar lebih banyak, kemudian mula menyimpan lebih banyak lagi, dan meninggalkan pembinaan semula bentuk semula ke grafik. Kenapa saya semua ini? Sebagai tambahan kepada fakta bahawa banyak yang mengambil bahagian dalam karya ini, dan Sergei Podyapolsky menarik garis dan merumuskan prinsip-prinsip ini - dia menulis buku teks, yang, secara tegas, menjadi asas sekolah pemulihan moden Rusia. By the way, prinsip sekolah ini sangat ketat (tidak seperti, misalnya, sekolah Amerika, yang diiklankan pada bulan Oktober di festival Zodchestvo). Cuma, sayangnya, selama 15 tahun sekarang, prinsip yang tegas tidak berlaku, kerana anda harus membelanjakan wang untuk mereka, dan kemudian juga melakukan usaha mental dan mental untuk menilai kesahihan hasilnya. Sebilangan kecil dari mereka yang mempunyai wang mampu melakukannya, sekurang-kurangnya belum. Tetapi ada sekolah pemulihan yang baik, dan bahkan sangat baik, di negara kita, dan paling tidak terima kasih kepada karya S. S. Podyapolsky.
Sergei Sergeevich memainkan peranan yang sama dalam historiografi seni bina kuno Rusia. Pertama sekali, mesti dikatakan bahawa dia menulis teks dan juga mengarahkan kerja pemulihan - sebelum dia jarang berlaku, beberapa orang melakukan penyelidikan "lapangan", yang lain menulis. Dan, omong-omong, dia mengajar kesejagatan ini kepada para pelajarnya. Karya S. S. Podyapolsky yang ditandai dalam sejarah seni bina, menurut saya, tahap baru - tahap menganalisis maklumat yang tulen, tanpa berfantasi dan - sepenuhnya - tanpa ideologi, tetapi hanya berdasarkan pengetahuan mereka sendiri. Anda tentu saja dapat mengatakan bahawa idea anda sendiri tentang bahan itu juga mirip dengan ideologi, tetapi intinya adalah bahawa idea-idea ini bukan luaran, dipaksakan, tetapi dalaman, merupakan buah pemikiran. Ada di sini tahun enam puluhan (atau tujuh puluhan?) Kejujuran, keikhlasan orang-orang yang ditinggalkan sendirian dan dibenarkan untuk melakukan perkara mereka sendiri, dan mereka melakukannya dengan sebaik mungkin, dengan maksimum dan tidak melihat apa-apa. Di mata saya, Sergei Sergeevich Podyapolsky adalah seorang yang berjaya mengekspresikan kejujuran intelektual ini dengan lebih baik daripada banyak orang, dan menyampaikannya kepada banyak orang, dan membawanya hingga tahun sembilan puluhan, "menjangkiti" para pelajarnya dengan keyakinannya.
Kita boleh mengatakan bahawa sekarang bukan masa untuk idealisme, dia, mengatakan, telah pergi ke masa lalu bersama dengan perwakilannya, dan waktunya akan tiba untuk metodologi lain yang akan menjadikan ini masuk ke masa lalu. Tetapi bagaimanapun, metodologi mempelajari sejarah dapat dinilai dengan cara yang berbeza: seseorang dapat, misalnya, menganggap bahawa pendekatan berubah, saling menyangkal dan tidak meminjam apa-apa dari pendahulunya, satu demi satu, dan yang berikutnya mengambil sedikit dari yang sebelumnya., kecuali bahawa ia mengkritiknya secara sederhana. Pandangan perkara ini bermaksud kebebasan idea yang lengkap, tetapi sudah sangat pascamoden, bagus untuk kesusasteraan, di mana kaedahnya mempunyai gaya yang sama, dan sangat menyenangkan apabila mereka mengganti satu sama lain, seperti pakaian di catwalk.
Atau anda dapat melihat perubahan kaedah dengan cara yang berbeza, dengan mempertimbangkan setiap langkah yang jujur sebagai tambahan kepada pengetahuan yang ada - maka ada kesinambungan dan harapan agar pekerjaan yang dilakukan tidak akan hilang sia-sia, tetapi akan menambah hingga bank celengan biasa dan akan berguna bagi seseorang. Pendekatan ini sangat romantis dan positif, sejarah itu sendiri telah membantahnya seratus kali, memberikan sejarah - dan mereka juga orang - ujian yang berbeza. Tetapi untuk beberapa sebab pendekatan itu sendiri selalu dihidupkan kembali, jadi mungkin tidak begitu naif? Oleh itu, menurut saya karya S. S. Pod'yapolsky telah memasuki koleksi pengetahuan, dan sebahagian besar hasilnya ditunjukkan dalam pameran di Central Academy of Arts. Terdapat sesuatu yang dapat dilihat bagi mereka yang berminat dengan seni bina kuno Rusia pada "zaman Moscow".
Pameran itu sendiri - kembali ke pameran - ternyata sangat sesuai dengan pahlawannya, pameran itu sama sekali tidak sombong dan sangat cerdas, dengan cara yang ramah, sederhana - ia hanya menunjukkan karya raksasa dan pengaruhnya yang luar biasa pada dua bidang - sejarah dan pemulihan. Apa yang menjadi ciri - pameran itu tidak mempunyai PR sama sekali, hanya rakan-rakan yang diundang ke pembukaan, dan hanya sedikit orang yang mengetahui tentang pameran ini (ini adalah akibat yang menyedihkan dari kekurangan PR). Dan penganjur (setiausaha ilmiah TsNRPM Natalia Troskina dan Profesor Madya Jabatan Sejarah Senibina Institut Senibina Moscow Sergei Klimenko terlibat dalam penciptaan pameran itu) bahkan tidak terfikir untuk menyebut diri mereka sebagai kata kurator bergaya " ". Pameran ini hanya menjalankan tugasnya, dan dalam pengertian ini juga sangat romantis, pada zaman kita - begitu naif, tetapi itu adalah kenaifan yang patut dihormati.
Pameran ini akan berlangsung sehingga 18 November (hingga Selasa) dan mungkin akan dibuka semula di Institut Senibina Moscow.
