Dari 11 hingga 13 November, Festival Senibina Antarabangsa XXVIII "Zodchestvo" akan berlangsung di Gostiny Dvor. Tahun ini, acara seni bina terbesar di negara kita akan diadakan dengan tema "Keabadian". Apa yang harus menjadi seni bina, untuk satu masa atau selama berabad-abad? Adakah arkitek menguasai masa atau hanya pemerhati yang meletak jawatan? Berikut adalah beberapa soalan yang diajukan oleh manifesto kurator.
Kurator festival, pengasas bersama dan ketua editor penerbit TATLIN Eduard Kubensky memberitahu kami mengenai hubungannya yang sukar dengan Eternity dan mengapa tahun ini Zodchestvo akan menjadi bukan sekadar persembahan pencapaian serantau.
Mengapa Keabadian dipilih sebagai tema festival Zodchestvo?
Dalam mitologi Yunani kuno, terdapat tiga jenis makhluk: manusia, pahlawan dan Dewa. Kehidupan yang pertama adalah terbatas, yang kedua mampu memperoleh keabadian, yang ketiga kekal. Jika tidak, ketiga-tiga entiti ini sangat serupa: mereka minum arak, bersenang-senang, bersaing, suka dan benci. Sekiranya salah seorang daripada mereka tidak dapat melakukan sesuatu, mereka selalu dapat mempelajarinya. Contohnya adalah Daedalus yang kita sayangi (Crystal Daedalus adalah anugerah utama festival Zodchestvo - ed.), Yang telah memahami seni penerbangan. Saya tidak mahu mati, saya mahu menjadi seperti Tuhan!
Bahagian lain dari masalah ini terletak pada kenyataan bahawa seseorang kehilangan rasa waktu pada saat-saat cinta, inspirasi, dan dorongan kreatif. Hanya dengan berada dalam proses penciptaan, anda dapat merasakan kepenuhan hidup. Tidak hairanlah mereka mengatakan: "Waktu bahagia tidak dipatuhi", kerana kebahagiaan memberikan kekekalan. Saya akan memberitahu anda lebih banyak - saya akan menamakan semula festival Zodchestvo kepada "Keabadian"!
Apa yang kekal yang dapat kita bicarakan dalam era "mental sekali pakai"?
Sekali pakai tidak kurang daripada bahan yang boleh digunakan semula. Tulang dinosaurus, yang dikandung oleh alam semula jadi untuk satu penggunaan, jauh lebih tua daripada piramid Mesir, yang didirikan oleh orang-orang dengan harapan keabadian. Peralatan makan plastik mungkin merupakan artifak pada zaman kita, bukan berlian.
Seni bina, sebagai seni material, dapat mencapai keabadian. Namun, ada kemungkinan "tidak lama lagi komet akan tiba dan kemudian kita semua akan mati," seperti yang dinyanyikan oleh Mike Naumenko. Saya enggan mempercayai bahawa dunia yang kita tinggali hanya mempunyai komponen material. Saya rasa ada lagi yang belum dapat kita fahami. Setuju, sukar untuk membayangkan bahawa orang telah benar-benar memahami semua rahsia kehidupan, sampai ke penghujungnya? Bagaimanapun, tidak ada akhir, sama seperti tidak ada permulaan - ini disebut kekekalan. Kami adalah sebahagian daripada dunia dalam gerakan dan penciptaan yang berterusan. Dan selagi penciptaan tidak berhenti, kita kekal.
Saya rasa ini adalah tujuan tertinggi mana-mana arkitek, dan sama sekali tidak ada di piring pengarang di bangunan itu. Mengapa kita tidak boleh merasa puas dengan tindakan kreativiti, membuang kesombongan? Apa yang kita bina pasti akan berubah menjadi pasir, sama seperti garpu dengan kata "kekekalan" hanya akan menjadi gema sejarah kita yang telah terdengar selama berabad-abad. Seperti yang dikatakan oleh arkitek Ilya Chernyavsky, "Senibina bukan bahan dan bukan bangunan itu sendiri, tetapi hanya kualiti tertinggi dari apa yang sedang dibina. Maknanya adalah bagaimana membina, bukan apa dan dari apa. " Saya setuju sepenuhnya dengan dia!
Dengan cara apa seorang arkitek, jika tidak mencapai kekekalan, sekurang-kurangnya mendekatinya?
Untuk mendekati keabadian, cukup mengambil pensil. Dan untuk mencarinya, anda harus bebas dari semua jenis "-isme" dan pinjaman. Kesedaran kita tersumbat dengan pemberat budaya. Kami selalu membandingkan diri kami dengan Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, dan ada yang masih menggelarkan diri mereka sebagai orang moden … Mencuba mengulangi kejayaan orang lain, kami secara tidak sengaja berubah menjadi peniru. Dan anda hanya perlu memberi pensil di tangan anda peluang untuk melukis apa yang "akan datang kepadanya sebelum ini."
Satu-satunya peluang untuk keluar dari paradigma ini adalah berhenti bekerja dan memakan. Sebaik sahaja kita tidak lagi perlu menjual, kita mula membuat barang bukan untuk orang lain, tetapi eksklusif untuk diri kita sendiri. Sebagai seorang idealis, saya bermimpi suatu hari umat manusia akan berubah menjadi pemalas penganggur, menjadi peradaban seniman. Dan jika berbilion orang mengapung di sepanjang sungai ciptaan, suatu hari mereka pasti akan dibawa ke laut selamanya. Kita hanya dapat meneka tempat seni bina yang akan ditempati di dunia baru, tetapi saya rasa anggaran itu akan berhenti memainkan peranan yang menentukan.
Bagaimana tema festival akan tercermin dalam pameran dan program perniagaan?
Sebagai orang khurafat, saya telah melihat lebih dari sekali bahawa rancangan yang diumumkan cenderung gagal. Saya hanya boleh mengatakan bahawa Zodchestvo akan mempunyai banyak teks. Mungkin kerana perincian aktiviti utama saya, atau mungkin kerana gambar seni bina sebahagian besarnya telah berhenti memberi inspirasi kepada saya. Saya percaya bahawa festival ini mestilah merupakan manifestasi, dan bukan senarai pencapaian industri, tidak kira betapa mengagumkannya.
Namun, mari kita ketepikan takhayul. Beritahu kami mengenai projek khas kuratorial
Dipujuk! Ramai orang mengingati garpu plastik sekali pakai dengan tulisan "Eternity". Semuanya bermula dengannya. Imej ini lahir dari latar belakang penyertaan saya dalam pertandingan kurator dan tema festival 2019 "Transparency". By the way, garpu tersebut telah disampaikan kepada salah seorang kurator "Senibina" tahun lalu Vladimir Kuzmin.
Semasa mengasah manifesto saya, saya meninjau semula filem kegemaran saya mengenai arkitek. Bayangkan kejutan saya ketika saya menjumpai garpu di salah satu daripadanya! Pada minit ke-51 lukisan "My Architect", yang dikhaskan untuk Louis Kahn, "Book of Crazy Ships" tiba-tiba muncul di skrin, dan dengan itu - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" dan bahkan "Ship- sosej dengan tersekat di dalamnya dengan tusuk gigi. " "Eureka!" - Saya berseru, duduk di dacha di padang gurun Ural. Setelah mendapat alasan yang tepat untuk kegilaan saya, saya memutuskan untuk membina "Kapal Forks" saya sendiri sebagai ilustrasi tema "Keabadian" yang dinyatakan dalam manifesto.
Kemudian, semasa perbincangan mengenai konsep festival itu, naib presiden pertama SA Rusia, Viktor Logvinov, bercanda melukis perkataan "keabadian" empat huruf lagi, menerima "(dahi) kekekalan." "Hebat!" - Saya berseru, duduk kali ini di Kesatuan Arkitek di Granatny Lane, dan memutuskan dengan segala cara untuk membina "Kapal sosej dengan tusuk gigi yang tersekat di dalamnya" sebagai ilustrasi tema "Kemanusiaan".
Dan kemudian wabak itu bermula. Segala-galanya di sekitar saya menjadi hibernasi, dan saya juga tidur sebentar. Saya bermimpi bahawa saya sedang berlayar di "kapal gila" saya, dan arkitek kegemaran saya memotong ombak di dekatnya. Sergei Tchoban merayakan ulang tahun ke-300 Piranesi pada seorang pengawal yang diberi nama, Vladimir Kuzmin mengendalikan sebuah kapal frigat kertas yang besar dan banyak lagi: beberapa di bawah layar, beberapa di atas dayung, dan beberapa di "palung yang patah". Saya bangun dan mengajak semua orang untuk membina "kapal gila" mereka sendiri. Yang mengejutkan saya, hampir semua orang bersetuju. Adakah cukup?
Tidak, teruskan! Apa lagi yang menarik yang diharapkan di Zodchestvo 2020?
Baiklah, saya akan memberitahu anda tentang yang sudah siap. Persembahan "Single Picket", yang cukup sesuai dengan semangat zaman, akan memperlihatkan para tetamu festival ini dengan pernyataan terpilih dari arkitek Soviet yang terkenal. Petikan yang dicetak pada helaian A1 akan dipegang oleh pelajar seni bina pada jarak yang selamat antara satu sama lain. Pameran foto nekropolis akan disampaikan oleh Yuri Avvakumov. Tema permafrost akan diungkap oleh arkitek Asadovs menerusi karya arkitek Soviet Alexander Shipkov. Pemuda "abadi" akan "diawasi" oleh Vladimir Kuzmin dan Vladislav Savinkin. Fikiran Alexander Rappaport akan berubah menjadi gelombang kertas yang tidak berkesudahan, dari mana setiap orang dapat memotong bahagian yang paling mempengaruhi dirinya.
Secara umum, banyak teks harus menjadi ciri khas Zodchestvo tahun ini. Kurator sebelumnya bekerja dengan borang, tetapi saya memutuskan untuk memberi tumpuan kepada kandungannya. Dengan cara tertentu, persidangan Zoom saya dengan Evgenia Repina dan Vladimir Kuzmin menjadi platform intelektual festival ini. Dalam kerangka perjumpaan maya ini, muncul usulan untuk memusatkan perhatian pada reaksi pengunjung: projek yang dibentangkan harus mengubah ekspresi wajah. Sudah tiba masanya untuk berubah. Sudah tiba masanya!
Apa yang ada dalam fikiran anda?
Saya mempunyai teori musim. Ini berdasarkan fakta bahawa ada tempoh tiga puluh tahun tertentu yang bertepatan dengan "musim" sejarah dan budaya tertentu. "Musim bunga" seterusnya berlaku pada puncak revolusi teknikal akhir abad ke-19, pada tahun 1895-1925. Ini adalah era avant-garde Rusia: berbunga idea-idea gila, "Black Square", revolusi, kereta, kapal terbang. "Musim panas" jatuh pada periode 1925 hingga 1955: "menuai" di fasad, "menuai" di kereta bawah tanah, "menuai" di pawagam, perang paling berdarah, bom terbesar. Kemudian datang "musim luruh". Perjuangan melawan kelebihan seni bina tidak lebih dari daun yang jatuh dari pokok. Dan yang biasa disebut "mencairkan" adalah "musim panas India" tradisional.
"Winter", yang dimulakan pada tahun 1985, adalah postmodernisme: sayur-sayuran yang sama, hanya dalam acar, beri yang sama, hanya dalam bentuk pengawet. Sekali lagi, pada akhir abad ke-19, revolusi teknologi memberikan penemuan baru kepada dunia, semua jenis alat, Internet dan banyak lagi. Dan apa lagi yang perlu dilakukan semasa duduk di pondok di atas dapur pada musim sejuk? Pembekuan pascamoden ini berterusan hingga ke hari ini, walaupun menurut teori saya, ia sepatutnya berakhir pada tahun 2015. Musim sejuk di Rusia selalu lama, tetapi tidak boleh bertahan selamanya. Oleh itu, sebagai kurator festival seni bina utama di Rusia, saya menganggap adalah tugas saya untuk mengembalikan agenda seni bina moden.
Bagaimana anda menjadi kurator festival Zodchestvo?
Penyertaan dalam pertandingan untuk kurator adalah pertandingan ketiga dalam keseluruhan kehidupan kreatif saya dan ujian kekuatan yang nyata. Setelah membaca sekali pernyataan Frank Lloyd Wright bahawa "persaingan adalah ketika seseorang yang biasa-biasa saja menilai yang lain," saya telah lama berusaha untuk tidak mengambil bahagian dalam acara seperti itu. Ya, dan guru saya, artis Vladimir Nasedkin pernah memberitahu saya bahawa anda perlu mengambil bahagian dalam pertandingan ini hanya apabila anda mengenali ketua juri dengan baik (ketawa).
Secara umum, penyertaan dalam pengembaraan seperti itu tidak tipikal bagi saya, tetapi kali ini seperti "syaitan menarik". "Ah, - saya rasa - tidak! Saya tahu ketua, saya hanya arkitek biasa-biasa saja, dan perjalanan perniagaan saya di Moscow bertepatan dengan pembelaan projek kurator. " Saya yakin bahawa kemenangan itu akan menjadi milik saya, bukan hanya kerana banyak kebetulan! Dan kemudian ia berlaku, saya menang.
Secara amnya, "Zodchestvo" adalah rumah asal saya. Saya telah berulang kali melakukan projek khas festival dan, saya tidak akan menyembunyikan, setiap kali saya mencuba peranan sebagai kurator, terutamanya kerana saya berjaya mengumpulkan banyak pengalaman dalam mengadakan acara seperti itu di wilayah Ural. Pada akhirnya, saya malah masuk dalam senarai anggota Kesatuan, setelah menjadi pemenang pertandingan untuk arkitek muda festival Zodchestvo-99. Sudah tiba masanya untuk mengembalikan hutang.
Apa pendapat anda mengenai penyatuan festival Zodchestvo dan Festival Interior Terbaik di satu laman web?
Bagi saya, tidak ada percanggahan dalam hal ini, kerana saya tidak melihat perbezaan antara luaran dan dalaman. Saya akan mengatakan bahawa ini adalah dua sisi dinding yang sama, perbezaannya hanya pada suhu persekitaran. Saya rasa Maria Romanova dan saya (kurator festival BIF - ed.) Saya sangat bertuah. Apa sahaja perayaan yang kita ada tahun ini, festival itu akan tetap dikenang dalam jangka masa yang lama: jika ternyata buruk, mereka akan faham, jika ternyata dengan baik, mereka akan dipuji. Keabadian adalah perkara yang boleh diubah …
