Archi.ru:
Adakah semua projek di atas adalah milik anda?
Eduard Kubensky:
- Tidak juga. Sebilangan saya dikemukakan sebagai pengarang, sebahagiannya sebagai kurator dan juga pengurus. The Patterner of the Russian Avant-garde adalah projek pengarang saya. Ini terdiri dari kaleidoskop (kata "pola" adalah sinonim untuk kata "kaleidoskop") yang dimaksudkan untuk mengisi diri dengan isian (istilah yang digunakan oleh pengeluar kaleidoskop: ini menunjukkan pelbagai elemen yang berfungsi sebagai asas bagi corak peta kaleidoskop). Ikon gambar terang avant-garde Rusia, seperti alun-alun hitam, tingkap rumah Melnikov, grid menara Shukhov dan lain-lain, bertindak sebagai timbunan pada pembuat corak. Penonton bebas memilih satu set daripada 25 elemen yang disarankan oleh pengarang. Hasilnya, setiap peserta projek mengumpulkan set tambalannya sendiri, menerima jaminan matematik mengenai keunikan corak masa depan selama 500 juta tahun. Cuba fikirkan: 500 juta tahun! "URA (Pereka dari Avant-garde Rusia), kawan!"
"The Architect's Duty" adalah pengarang bersama dan kurator projek saya dengan editor rumah penerbitan TATLIN Maria Ryavina, pertama kali dipersembahkan kepada orang ramai pada 7 Julai 2014 di Yekaterinburg sebagai sebahagian daripada perayaan tahunan Hari Sedunia Arkitek Ural, atau DURA. Platform intelektual percutian, jika boleh saya katakan, adalah topik semasa komuniti profesional. Pada tahun 2014, topik ini adalah ulang tahun kesepuluh Kod Etika Profesional Arkitek Rusia. Yang mengejutkan, kami mendapati dengan penyesalan bahawa sebahagian besar arkitek Rusia yang berlatih tidak pernah membacanya, atau bahkan tidak mengesyaki adanya dokumen tersebut, sementara itu menggariskan asas-asas asas profesion ini. Kami memutuskan untuk memperbarui ketentuan yang dirumuskan dalam dokumen dalam proyek seni.
Projek ini terdiri daripada dua bahagian. Bahagian pertama - "Tablet" - terdiri daripada empat blok "batu" di mana teks Codex "diukir". Pembinaannya didasarkan pada busa biasa, ditutup dengan plaster Derufa, di mana teks Codex yang besar dicetak dengan stensil. Kata kunci dari kod "Arkitek mesti" membentuk asas bahagian kedua projek. Kami memulihkan bentuk kalendar dinding pemisah dengan memasukkan petikan Codex di halamannya pada hari Isnin yang dimulai dengan "arkitek mesti"; pada hari Selasa, Rabu dan Khamis, terdapat pernyataan arkitek yang, atas permintaan kami, meneruskan frasa dengan kata kunci dokumen, pada hari Jumaat - kata-kata murni arkitek hebat, juga dimulai dengan kata-kata "arkitek mesti". Halaman hujung minggu memaparkan sejarah ringkas pembangunan bandar di dunia. Di bahagian belakang helaian kalendar, terdapat kamus istilah seni bina. Kalendar ini dirancang untuk mengingatkan penggunanya setiap hari tugas profesional, dan tablet, yang pada pandangan pertama nampaknya semacam artifak, sebenarnya ternyata menjadi alat plastik busa.
"Porosl" adalah projek pameran yang menceritakan tentang praktik lima tahun rumah penerbitan TATLIN dalam bidang kreativiti kanak-kanak. Dalam rangka projek, lebih daripada seribu karya kanak-kanak yang dilakukan dalam rangka sembilan pertandingan kreativiti kanak-kanak telah dipersembahkan. Pameran ini adalah pembukaan batang logam, sama dengan jumlah karya kanak-kanak, dipasang di pangkal dan memegang salinan lukisan kanak-kanak pada ketinggian satu meter. Loceng pancing dipasang di bawah setiap gambar. "Pucuk" muda itu menyenangkan mata dan bergema gembira ketika mereka berdialog dengannya. Idea kiasan mengenai pameran itu dicadangkan oleh seorang rakan lama rumah penerbit, artis Vladimir Nasedkin.
Pemasangan dan projek grafik anda terkenal dan muncul dengan keteraturan yang ketara. Apa yang menghubungkan projek seni anda antara satu sama lain? Adakah terdapat semacam leitmotif, utas atau tujuan yang anda tuju?
- Matlamat utama semua projek, tanpa kecuali, adalah mencari identiti mereka sendiri. Mungkin itulah sebabnya projek kami sangat berbeza. Kami sama-sama berminat dengan sejarah seni bina dan amalan moden, kreativiti kanak-kanak dan karya sarjana. Sejarah bagi kita adalah sebahagian daripada proses mengenal dunia. Dengan bekerja dalam konteks sejarah dan setiap hari menyahut cabaran zaman kita, kita menghasilkan bentuk dan pendekatan baru. Aktiviti penerbitan kami telah lama melangkah ke halaman penerbitan tradisional. Mungkin, inilah identiti rumah penerbitan TATLIN, yang tumbuh dari biro seni bina kecil. Bagi kami, buku bukanlah timbunan kertas tertutup dan terikat, berpakaian sampul terang atau tanpa itu sama sekali, kami, mengikuti seniman seni jalanan, telah belajar untuk menerbitkan bahan-bahan pengarang di ruang bandar. Papan iklan, kalendar koyak, layar jalan, sekop, kotak, kemeja-T dan bahkan rancangan induk bandar - ini adalah ruang baru untuk buku TATLIN. Dan tidak menjadi masalah bahawa bentuk ini tidak mempunyai akar, walaupun, tentu saja, akarnya adalah keseluruhan genre.
Adakah anda fikir, seperti kurator festival, bahawa kajian avant-garde dapat membawa kepada peningkatan baru dalam pembaharuan seni - dan seni bina juga? Sekiranya demikian, maka persoalan lain - adakah benar-benar perlu untuk mengemas kini? Bukankah lebih baik membatasi diri ke perkembangan progresif, pertumbuhan dari akar?
- Saya rasa soalan ini dijawab dengan nama rumah penerbitan kami. Vladimir Tatlin bagi kami selalu dan terus menjadi simbol pembaharuan. Bagi saya secara peribadi, perkembangan berterusan adalah tradisi yang sebenar. Apa pun boleh menjadi lokomotif pergerakan seperti itu - penyelidikan mengenai avant-garde, bencana alam, patah kaki, doa punk, perarakan perbezaan pendapat, dan bahkan … urbanisme.
Dalam kamus, pergerakan translasi adalah pergerakan sistem titik, di mana segmen garis lurus yang berkaitan dengan badan bergerak, bentuk dan dimensi yang tidak berubah semasa pergerakan, tetap selari dengan kedudukannya pada saat sebelumnya di masa. Nampaknya sedikit membosankan bagi saya! Saya selalu terpesona dengan geometri bukan Euclidean, di mana garis selari juga bersilang.
Bagaimana avant-garde dan identiti dihubungkan?
- Saya akan menjawab soalan ini dengan salah satu pemerhatian saya yang ingin tahu, yang akhirnya berubah menjadi bidang praktikal. Sejenis mutiara konstruktivisme Yekaterinburg adalah menara air di kawasan perumahan Uralmash, yang lebih dikenali sebagai Menara Putih. Kuil batu putih di Vladimir Rus boleh disebut simbol identiti Rusia. Sekiranya anda melihat dengan lebih dekat Menara Putih Uralmash, menjadi jelas bahawa avant-garde adalah sebahagian daripada tradisi. Menara Putih berdiri di salah satu titik tertinggi Uralmash, yang sebelumnya digunakan untuk pembinaan kuil. Bangunan utama menara ditutup dengan kubah, seperti di gereja. Langkah-langkah berjalan tangga teknikal Menara Putih dengan lorong yang diturunkan di bawah kosoura menyerupai ruang sel monastik - ini disedari dengan serta-merta, sebaik sahaja anda menundukkan kepala semasa menaikinya. Dan, akhirnya, salib, dibentuk oleh garis menegak dan mendatar bukaan tingkap tangga dan tangki. Tetapi hanya di Menara Putih semua elemen ini berkaitan dengan keperluan fungsional semata-mata dalam semangat konstruktivisme, dan di gereja-gereja mereka didefinisikan oleh kanon yang dikembangkan selama berabad-abad. Nampaknya Kuil Tuhan dan tangki air - apa yang boleh menjadi kesamaan. Ternyata semuanya! Bahkan kehadiran air, di mana seseorang secara tradisional dicelupkan semasa pembaptisan.
Pada pendapat anda, adakah anda berjaya menunjukkan sesuatu yang serupa atau bahkan "asli" dalam projek anda? Sekiranya demikian, bagaimana anda menerangkan penemuan ini secara lisan?
- Saya berpendapat bahawa contoh sebelumnya, sebahagiannya, memberikan jawapan kepada soalan ini juga. Saya hanya akan menambah bahawa dua tahun yang lalu dalam projek pemasangan cahaya di Menara Putih terdapat gambar salib.
Apa yang dapat diharapkan oleh penonton dari pameran anda, apa makna utama mereka?
- Pertama sekali, kami ingin memberi inspirasi kepada penonton. Dia akan melakukan yang lain sendiri.
Siapa khalayak anda, siapa yang Anda tuju?
- Penonton kami adalah diri kita sendiri. Kami selalu melakukan dan melakukan apa sahaja yang menarik bagi diri kami. Mungkin saya akan meluahkan pemikiran yang menghasut, tetapi membuat seni membunuh seni. Ia mengubahnya menjadi seni, di mana, sebelum membeli produk, pembeli mesti mengetahui segala-galanya. Kurator memprogram kualiti akhir karya seni, kecuali kes-kes membentuk eksposisi dengan projek siap pakai. Tetapi perkataan "seni" berasal dari Gereja "seni" Slavonik - pengalaman, penyiksaan, penyiksaan (Latin eхperimentum - pengalaman, percubaan).
Pengalaman peribadi penting bagi kami! Kami adalah pencipta. Walaupun dalam usaha memenuhi keinginan pelanggan, kami berusaha untuk bereksperimen. Sekiranya hasil kerja kita menjadi menarik bagi persekitaran kita, itu adalah keberuntungan, jika dibeli, itu adalah kejayaan.
Adakah pameran anda berkaitan dengan tema "Senibina" tahun ini ("sebenarnya serupa") dan jika ya, bagaimana?
- Saya harap mereka melakukannya. Setiap projek kami mengenal pasti kesesuaiannya sendiri. Saya berpendapat bahawa dari tahun ke tahun kita menjadi lebih dikenali dan diminati. Walaupun, mungkin, jawapan ini dapat terdengar sebaliknya dan juga tidak akan jauh dari kebenaran, kerana arus perdana tidak selalu menentukan identiti.
Adakah anda fikir betul untuk mencari identiti dan keunikan sekarang, atau mungkin lebih logik untuk menumpukan pada kualiti hidup? Atau, sebaliknya, pada masalah manusia biasa, melupakan keaslian?
- Dan kapan mencarinya, jika tidak sekarang ?! Saya tidak boleh mempercayakan hal ini kepada orang lain, bahkan orang-orang Asadov sendiri, kerana ini, pertama sekali, adalah identiti saya. Oleh itu, dengan melakukan penambahbaikan kehidupan seharian, saya, pertama sekali, menjadikan diri saya masalah universal manusia, kerana seseorang adalah identiti utama seni bina - seperti aktiviti lain!
