Stepan Lipgart: "Betul Membengkokkan Garisan Anda Sendiri"

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 02:41

Sebuah keluarga

Wikipedia menulis bahawa Lipgarts adalah keluarga bangsawan Ostsee, yang dikenali di Livonia sejak abad ke-16, dan pada abad ke-19 - 20 nama keluarga ini ditanggung oleh seniman, jurutera, dan pereka kapal selam. Yang mana antara mereka adalah nenek moyang anda?

Ibu bapa ibu saya adalah sepupu keempat satu sama lain, kedua-duanya Lipgarts, keturunan dari nama keluarga tua Jerman Baltik, pendatang dari Pernau (sekarang Pärnu, Estonia), yang pernah benar-benar memiliki gelar bangsawan. Nenek moyang saya, bagaimanapun, kehilangannya pada awal abad ke-19. Kakek nenek saya, Ernest Lipgart, seorang jurutera dengan latihan, mewarisi dari ayahnya sebuah syarikat besar yang terlibat dalam pengeluaran mesin simen dan pertanian. Anaknya Voldemar (Vladimir) belajar untuk menjadi arkitek, tetapi lebih suka jalan seorang seniman. Nasibnya tragis, pada akhir 1930-an dia "menghilang": seperti yang terjadi dalam beberapa tahun terakhir, dia ditembak di tempat latihan Butovo. Nenek saya, juga seorang seniman, diasingkan dari Moscow ke Karaganda pada awal perang sebagai orang Jerman.

Bapa datuk saya, jurutera Andrei Aleksandrovich Lipgart, adalah wakil cawangan keluarga lain, ketua keluarga besar dan kuat, keperibadian yang luar biasa. Pada tahun 1933, dia menjadi pereka utama Pabrik Automobil Gorky, di mana selama hampir dua puluh tahun dia membuat puluhan model peralatan automotif. Kelebihan dan prestasi Andrei Alexandrovich terutama diakui di zaman Soviet, oleh itu, sebagai contoh, kewibawaannya cukup untuk menyelamatkan saudara jauh, nenek saya, dari pengasingan. Ini adalah bagaimana kenalan mereka dengan datuk saya berlaku.

Keistimewaan kakek buyut saya pada tahun 1950-an: sebuah pondok negara yang besar dan sebuah pangsapuri di sebuah bangunan pencakar langit Stalinis, menjadi ruang di mana sebahagian besar masa kecil saya juga dihabiskan. Suasana perjumpaan keluarga yang meriah - sungguh-sungguh, tetapi juga ikhlas, yang berlangsung di sebuah apartmen yang terang dengan siling tinggi, cetakan plesteran yang kaya, pintu berpanel, dari mana Santa Claus selalu muncul pada Tahun Baru - nampaknya menjadi kesan yang menentukan seni saya rasa dan keutamaan estetik selama bertahun-tahun …

Apa yang mempengaruhi keputusan anda untuk menjadi arkitek, selain genetik kejuruteraan dan seni?

Nampaknya saya seorang arkitek tidak sengaja - suatu profesion yang sering diwarisi. Dalam kes saya, pengaruh ibu saya tidak diragukan lagi, yang, walaupun dia telah menjalani sepanjang hidupnya bukan dalam seni bina praktikal, tetapi secara teori, tetapi sejak awal kanak-kanak menjelaskan bahawa profesion kita adalah yang terbaik, universal, di dalamnya - kreativiti, pemikiran, dan keindahan, dan seni bina Moscow - tempat rahmat yang jarang berlaku.

Vokasi

Mana antara guru di MARCHI yang penting untuk anda ingat? Siapa yang memberi inspirasi kepada anda, dari mana anda bermula?

Saya ingat dengan kagum dan terima kasih dua orang guru saya, yang kini telah meninggal dunia. Semasa memasuki institusi ini, saya sangat beruntung: guru saya dalam dua tahun pertama adalah Konstantin Vladimirovich Kudryashov. Seorang lelaki dengan hati yang besar dan daya tarikan yang hebat, jadual yang hebat - Saya ingat dengan rasa iri hati kami menyaksikan betapa jelas dan jelas garis-garis lakaran yang hebat dari bawah tangannya. Luasnya, nampaknya, terkandung dalam subjek gambarnya: memburu anjing, yang sangat disukainya, senjata kuno, kuda, kapal, layar … Rupa-rupanya, keutamaan seni bina sesuai dengan persepsi romantis dan sedikit nostalgia ini dunia: dia bercakap tentang Venturi dengan hormat, Aldo Rossi. Secara umum, postmodernisme, menurut Kudryashov, adalah sesuatu yang baik. Tidak ada yang negatif dari pihaknya juga berkaitan dengan seni bina Stalinis, sebaliknya, pada pelajaran praktikal pertama, yang berlangsung di luar institut, mengambil kesempatan ini, Konstantin Vladimirovich menarik perhatian kami ke rumah dengan belvedere arkitek Rybitsky, yang pada Zemlyanoy Val, memberi respons mengenai seni bina ini sebagai berkualiti tinggi dan signifikan. Mungkin itulah sebabnya unsur susunan dan komposisi, yang kajiannya menjadi asas program tahun pertama, saya tanpa berfikir kedua membuat kaedah saya dalam projek sekolah pertama pada tahun kedua pengajian. Kudryashov tidak mengganggu ini, tidak putus, tetapi pada akhir tahun kedua dia memberi amaran: "Anda mempunyai keinginan untuk seni bina pesanan, cubalah menjauhinya tahun depan."

Diingatkan bahawa mungkin ada masalah?

Saya tidak mengatakannya secara langsung, tetapi saya meletakkannya seperti itu Secara amnya, dari tahun ketiga hingga tahun kelima, latihan saya dalam reka bentuk seni bina agak aneh. Bagaimanapun, prinsip utamanya - untuk menyalin majalah asing dengan projek yang serupa dengan topik itu, dan kemudian menghasilkan semula idea dan teknik yang terdapat dalam projek anda - menurut saya sebahagian besarnya tidak berguna. Pada masa yang sama, minat untuk seni bina klasik, warisan Soviet 1930-an - 1950-an, menjadi semakin sedar dan mendalam. Saya ingat bagaimana pada masa ini saya datang untuk berbicara dengan Kudryashov dan mengadu, mereka mengatakan, bahawa moden tidak memberi inspirasi, yang saya terima jawapannya: jika anda merasakan bahawa anda betul, anda perlu melawan "dengan kapak."

Sudah tentu, pada mulanya "sumbu" ini dipenuhi dengan nilai rendah dan salah faham mutlak terhadap guru, tetapi kemudian, mereka kemudian berdamai dengan ketagihan yang luar biasa dari seorang pelajar yang lalai, meninggalkan saya peluang untuk memasak jus saya sendiri.

Pada tahun keenam sudah tiba masanya untuk memilih penyelia diploma, dan kemudian ada peluang bertuah kedua - saya masuk ke dalam kumpulan Vladimir Vladimirovich Khodnev. Tahun tamat pengajian sangat menggembirakan; pendekatan formal bekas guru digantikan oleh semacam kebebasan kreativiti dan ekspresi diri. Ternyata adalah tepat untuk membengkokkan garis keturunan anda, tetapi apa yang ada dalam jiwa itu sangat berharga dan penting. Kepekaan dan perhatian guru, yang saya ingat dengan penuh rasa syukur, membolehkan saya memahami dan belajar banyak. Di pintu keluar, diploma ternyata cerah, saya akan mengatakan mengejutkan, mungkin naif, di tempat yang tidak masuk akal, tetapi benar-benar milik saya. Saya mesti mengatakan bahawa pada tahun yang sama Anak-anak Iofan muncul, di mana, dengan cara itu, Khodnev sangat menyokong saya. Ia adalah masa yang tepat - kami percaya pada diri sendiri.

Kumpulan "Children of Iofan" membuat percikan. Ia dihargai oleh wakil dari semua arah. Bagaimana ia berlaku?

Dua puluh dua tahun mungkin merupakan masa yang menggembirakan bagi hampir semua orang: tenaga muda yang panik, semangat tanpa menghiraukan wang, reputasi, hubungan. Pada musim bunga tahun 2006, kami bertemu dan berkawan dengan Boris Kondakov. Saya ingat perbualan pertama kami: - "Bagaimana perasaan anda tentang Istana Soviet?" "Sayang … sayang itu tidak dibina." Kata laluan itulah yang menentukan, buat masa ini, kesamaan pemikiran yang jarang berlaku. Kami mula bekerjasama, tentu saja, tidak ada perbincangan mengenai perdagangan. Bakat seni Boris dan visi seni bina saya terkandung dalam projek yang kompetitif, dalam objek seni, dan kami kemudian bekerjasama dalam diploma tersebut, mengisi Moscow khayalan tahun 2006 dengan orang-orang dari lukisan Deineka dan Samokhvalov. Peranan besar dalam biografi kami dimainkan oleh festival City, yang dianjurkan oleh Ivan Ovchinnikov dan Andrey Asadov. Pemasangan luaran sendiri adalah peluang pertama untuk menguji idea spasial secara semula jadi. Untuk pertama kalinya, kami mengambil bagian dalam sebuah acara yang disebut "The City of Childhood", di kota ini kami membangun sebuah objek yang menyerupai struktur propaganda tahun 1930-an - "Red Stand", sementara tim tersebut dinyatakan sesuai dengan tema festival - "Anak-anak Iofan".

Tiga puluhan yang berapi-api dan bertentangan, di mana projek Iofan menandakan gilirannya, menjadi bergema dengan pengalaman mereka sendiri semasa muda, dahagakan tindakan dan perubahan. Berbeza dengan kekacauan dan kekacauan Moskow Luzhkov, kami berusaha untuk menghadirkan Moskow lain seperti yang disusun dalam Rencana Umum 1935. Selama berjam-jam kami berjalan mencari serpihan kota itu: garis merah, arah, kompleks yang belum selesai, menyelesaikannya seperti rebus, membayangkan keseluruhan dan langsing ensemble yang terdiri daripada seni bina berkualiti tinggi, yang dibuat oleh tuan yang ditinggalkan, beberapa di antaranya namanya timbul kagum: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  Pemasangan 1/5: Tangki "Bunga hingga Yang Jatuh". Kumpulan seni bina "Children of Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  Pemasangan 2/5: Tangki "Bunga hingga Yang Jatuh". Kumpulan seni bina "Children of Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  Pemasangan 3/5: Tangki "Bunga hingga Yang Jatuh". Kumpulan seni bina "Children of Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  Pemasangan 4/5: Tangki "Bunga hingga Yang Jatuh". Kumpulan seni bina "Children of Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  Pemasangan 5/5: "Sistem aeronautik - alat untuk meningkatkan keselesaan rekreasi di Moscow". Kumpulan seni bina "Children of Iofan" © Stepan Lipgart

Skandal macam apa yang berlaku kepada anda dengan Tom Maine?

Ya, sebenarnya, tidak ada skandal, tetapi walaupun tanpa kejadian itu, kejadian itu sangat mempengaruhi saya. Kuliah pengasas kumpulan Morphosis ketika itu, pada tahun ketiga saya, menimbulkan kegemparan besar: hampir semua Institut Senibina Moscow muncul di dewan Vlasov putih salji di Rumah Seniman Pusat. Kreativiti Maine terang, mengasyikkan, semua volume yang koyak, melayang, hancur ini tidak dapat dibiarkan. Maka segala yang ditunjukkannya sepertinya saya mengerikan, tidak organik, tanpa logik, dan yang paling penting, anti-manusia. Setelah menguatkan keberanian saya, saya mengajukan soalan selepas kuliah, kata mereka, tetapi bagaimana dengan orang? Saya kagum bahawa Maine tidak memahami maksud saya pada mulanya. Jawapannya berkaitan dengan teknologi reka bentuk, dia banyak membincangkan hal ini semasa kuliah, mereka mengatakan, komputer hanyalah alat, dan orang-orang, iaitu, arkitek, adalah pencipta, pengarang. Saya tidak pernah mendapat jawapan mengenai pengguna bangunannya. Walau apa pun, bentuk seni bina moden selepas kuliah itu kelihatan lama tidak wajar bagi saya.

Ini mengingatkan saya bagaimana suatu ketika komposer Arvo Pärt memutuskan hubungan dengan avant-garde, kerana dia tidak dapat mengatakan dalam bahasa ini apa yang ingin dia katakan. Anda sering ditanya mengapa anda memilih tahun 1930-an sebagai sumber inspirasi anda, tetapi saya masih meminta anda untuk menjelaskan sikap anda terhadap seni bina ini

Menurut perasaan saya, pada awal abad ke-20, seni bina Empayar Rusia, terutama di ibu negara, mencapai tahap dunia, dan jika kita membandingkannya bukan dengan pusat kebudayaan pada masa itu - Perancis, Austria-Hungary, tetapi, sebagai contoh, dengan Itali, maka ia mengatasi Ikuti bangunan-bangunan di Rom pada awal abad ini, ini adalah seni bina yang kukuh, digambar dengan baik, tetapi masih sangat sekunder: pengeluaran semula zaman Renaissance, komposisi tidak masuk akal dengan tema kuno, atau mengikut gaya Perancis yang sama.

Namun, St. Petersburg dari Zaman Perak, zaman Benoit dan Lidval, menjadi tumpuan profesional tinggi, penguasaan seni bina. Mari kita ingat pembinaan Marian Peretyatkovich, Rumah Wawelberg di Nevsky Prospekt, karya cemerlang, sintesis virtuoso dari palazzo Florentine dan Art Nouveau utara, atau pilihan emosi Belogrud muda, dipenuhi dengan energi jangkaan, harapan yang samar-samar kejutan dan perubahan.

Ketika kejutan ini berlaku pada tahun 1917, kebanyakan arkitek generasi yang lebih tua bergabung dalam pembinaan negara baru, dan murid-murid mereka, galaksi arkitek terkemuka yang belajar pada malam Revolusi dan pada tahun-tahun pertama selepas itu, bergabung dengan semangat yang lebih besar: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson dan banyak lagi. Bukan hanya mengenai St Petersburg Academy, kerana pengasas konstruktivisme Moscow, Alexander dan Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsov, adalah profesional sekolah lama.

Tidak peduli seberapa paradoksnya kedengarannya, peralihan awal tahun 1930-an untuk beberapa lama memperkaya seni bina Soviet: selama beberapa tahun, konsep avant-garde dan klasikis wujud. Tuan sekolah lama mendapat peluang untuk "menyelesaikan penulisan" neoklasikisme yang dimulakan pada tahun 1910-an, untuk sepenuhnya memindahkan pengetahuan dan pengalaman mereka kepada generasi baru arkitek yang luar biasa: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Dengan kata lain, dalam pemahaman saya, seni bina Soviet sebelum perang adalah fenomena skala yang sangat signifikan, kaya dengan idea dan cita-cita, mewarisi kualiti tinggi dari era sebelumnya.

• 

  1/3 Arch. M. Peretyatkovich. Rumah Wawelberg di B. Morskaya. St Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Rumah Wawelberg di B. Morskaya. St Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Rumah di Jalan Ivanovskaya di St. Petersburg. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Jadi motif anda untuk tahun 1930-an adalah untuk menarik kualiti yang tinggi

Saya terpesona dengan potensi seni pada masa ini, mungkin sebagai salah satu bentuk berkualiti tinggi.

Apa seni bina kegemaran anda?

Terdapat godaan besar sekarang untuk mengingat sesuatu dari Zaman Perak St. Petersburg yang disebutkan di atas, tetapi demi kejelasan, saya akan menamakan bangunan yang dibina pada tahun 1930-an itu, ia benar-benar memberi kesan luar biasa kepada saya. Untuk pameran antarabangsa 1937, antara lain, Perancis mendirikan dua kompleks pameran berskala besar, saya ingin menyebutkan salah satunya - Palais de Tokyo. Seni bina istana ini dekat dengan gaya Mussolini dan model Soviet, terutamanya Perpustakaan Lenin. Walau bagaimanapun, penampilan bangunan yang monumental sangat lembut, baik oleh kerangka komposisi volumetrik yang jelas, dan oleh keplastikan sensual arca yang memenuhi ruang-ruang di dekat fasad istana. Saya rasa emosi Palais de Tokyo, benar-benar tanpa struktur rasmi "totalitarian", tetapi walaupun, menurut saya, yang menunjukkan keakraban tertentu, disebabkan oleh hakikat bahawa istana itu dibina dalam negara demokrasi borjuasi.

Bagi saya, ada kriteria tertentu dari kualiti seni bina tertinggi: apabila bangunan berskala besar sangat sempurna, berintegrasi, harmoni sehingga ruang bandar, yang dipengaruhi oleh seni bina, dianggap sebagai dunia keindahan yang tidak dapat digali, ketara berbeza walaupun dari kumpulan bandar yang indah. Di St Petersburg, perasaan seperti itu dibangkitkan oleh tiang-tiang Katedral Kazan, di Paris - oleh Palais de Tokyo. Dalam dunia yang terakhir, perkadaran dan garis, semangat dan kehendak, cinta yang berapi-api, dicetak dalam batu, kemenangan

• 

  1/3 Palais de Tokyo di Pameran Dunia di Paris. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo di Pameran Dunia di Paris. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo di Paris. Serpihan. © Stepan Lipgart

Dalam pertandingan dan pameran apa yang telah anda sertai, dengan apa yang berjaya? Apa itu anugerah?

Pada tahun 2017, di Moscow, dan kemudian di St Petersburg, terdapat dua pameran peribadi saya ("Utopia Ketujuh Belas" dan "Mencari Pahlawan"), yang mana saya sangat berterima kasih kepada kurator mereka, masing-masing, Alexandra Selivanova dan Lyusa Malkis. Tetapi dengan kehangatan istimewa, saya mengingati pameran kami dengan tajuk "Maju, hingga 30-an!" di Muzium Senibina, yang dibuka pada musim luruh 2008. Persiapannya agak mengingatkan pada festival City yang lain. Terdapat wang yang sangat sedikit, tetapi banyak rakan bersedia membantu, idea, dan kekuatan saya sendiri dalam jumlah yang tidak terhad. Kurator adalah rakan saya, pengkritik seni Masha Sedova.

Dan sekarang selama dua setengah bulan, kami menetap di sebuah komuniti kecil, terlibat dalam pembinaan model, pemasangan pameran, pembuatan poster dan bahan pameran lain. Hasilnya, nampaknya, sungguh cerah, bagaimanapun, tetamu khas pameran itu, Grigory Revzin, kemudian menarik perhatian Children of Iofan.

Bagi peraduan, nampaknya, kerana kekhususan tema karya kami, kami tidak terlalu berjaya di sini, namun, kami tidak berusaha untuk berjaya, terdapat beberapa hadiah ARCHIWOOD, tetapi saya rasa ini boleh dikaitkan untuk pengecualian dari peraturan.

• 

  

  1/6 Pemasangan "Tiang OSVOD", pemenang hadiah ARCHIWOOD-2012 Kumpulan seni bina "Children of Iofan"

• 

  Pemasangan 2/6 "Tiang OSVOD", pemenang hadiah ARCHIWOOD-2012 Kumpulan seni bina "Children of Iofan"

• 

  Pemasangan 3/6 "Tiang OSVOD", pemenang hadiah ARCHIWOOD-2012 Kumpulan seni bina "Children of Iofan"

• 

  Pemasangan 4/6 "Tiang OSVOD", pemenang hadiah ARCHIWOOD-2012 Kumpulan seni bina "Children of Iofan"

• 

  Pemasangan 5/6 "Tiang OSVOD", pemenang hadiah ARCHIWOOD-2012 Kumpulan seni bina "Children of Iofan"

• 

  Pemasangan 6/6 "Tiang OSVOD", pemenang hadiah ARCHIWOOD-2012 Kumpulan seni bina "Children of Iofan"

Apa kesan anda bekerja di studio Mikhail Filippov?

Dalam pemahaman saya, Mikhail Anatolyevich adalah seorang seniman yang cemerlang, dan visi senibina mengandaikan kualiti realiti yang tidak dapat dicapai hari ini: sosial, budaya, teknologi. Agar seni bina Filippov bersuara penuh menjadi sebahagian dari dunia material, ada banyak perubahan di dunia ini, untuk diingat banyak. Idea ini menakutkan dan mengecewakan saya, tetapi nampaknya satu orang, walaupun berbakat besar, tidak dapat melakukannya. Saya bekerja di Bengkel Mikhail Filippov selama setahun, saya gembira kerana saya mengenali tuannya, saya berterima kasih kepadanya kerana kerjanya.

Berlatih

Pada usia 30 tahun, anda mula merancang kompleks kediaman besar di St Petersburg. Rumah "Renaissance" di jalan. Dybenko telah dibangun sebagian, "Petite France" di baris ke-20 Pulau Vasilievsky sedang dibangun. Sedikit orang berjaya mendapat pesanan seperti ini pada usia ini. Apa rahsia?

Beberapa bulan yang lalu kami berbincang dengan Aleksey Komov, dan dia, secara khusus, mendefinisikan situasi ini sebagai berikut: “Ada kedudukan anda sebagai tuan, seorang yang revivalis. Ada dunia anda, di mana anda tinggal tanpa membuat perbezaan antara kertas dan projek sebenar, dan pelanggan tingkat atas, kehadiran dunia ini, keteguhan keyakinan seni, merasa dan ingin bergabung. Dan kerana ini adalah dunia berskala besar, projek-projeknya ternyata besar: bangunan dan kilang kediaman, dan bukan rumah persendirian dan bukan dalaman."

Kedengarannya sangat kuat, pujian, sebaliknya, adalah pelik untuk menuliskan beberapa peristiwa dalam hidup secara kebetulan. Saya ingat bahawa pada usia tiga puluh, ketika memilih bahan untuk Arch-Moscow, saya menyemak semula banyak gambar saya: kertas, projek pertandingan, gambar pemasangan, dan ada perasaan bahawa cukup banyak gambar dan idea yang terkumpul sehingga mereka entah bagaimana menerobos, keluar ke dunia nyata. Oleh itu, ia segera berlaku. Sudah tentu, kenalan terdahulu memainkan peranan: Grigory Revzin membawa saya bersama Kusnirovich, Maxim Atayants, yang menjadi contoh bagi saya secara profesional dan moral, memudahkan pertemuan dengan pembangun St. Petersburg.

Beritahu kami mengenai peranti dan kaedah bengkel Liphart Architects?

Saya melihat tugas utama saya bekerja masing-masing dengan imej seni bina, semuanya dibina sedemikian rupa untuk menyelesaikannya dengan kecekapan maksimum, tetapi dengan pasukan minimum. Bengkel ini sangat kecil, sehingga lima orang, ia terlibat secara eksklusif dalam reka bentuk lakaran. Saya lebih suka melukis bahagian luar bangunan dengan tangan saya sendiri, dari garis pensil pertama hingga sentimeter terakhir model komputer akhir fasad. Saya menyerahkan sisa pekerjaan kepada rakan-rakan saya. Projek dan dokumentasi kerja dikembangkan oleh pereka luaran, kami mengambil bahagian dalam proses tersebut sebagai bagian dari pengawasan pereka.

Rumah pertama di St. Petersburg,

Kompleks kediaman "Renaissance", saya melukis mengikut susun atur yang diberikan. Sudah tentu, para pereka mengubah dan menyesuaikannya dalam prosesnya, keputusan saya juga berubah, tetapi pada akhirnya, harus diperhatikan bahawa pelaksanaannya sangat dekat dengan idea asalnya. Pemasangan pelanggan juga terjejas: ubah seni bina di tempat terakhir, buat seperti yang dilukis.

• 

  1/6 Pemandangan dari tenggara ke rotunda. Kompleks kediaman "Renaissance" © Liphart Architects

• 

  2/6 Visualisasi kompleks kediaman Renaissance © Liphart Architects

• 

  3/6 Kompleks kediaman "Renaissance" Foto © AAG

• 

  4/6 Projek kompleks kediaman "Renaissance" di jalan Dybenko, St Petersburg, sejak 2015Grafik komputer Dalam pembinaan Pelanggan: pelaburan dan pegangan pembinaan AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Pemandangan dari tenggara, penerangan petang. Kompleks kediaman "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Dengan hormat dari Arkitek Liphart

• 

  6/6 Pemandangan fasad utara, lampu malam. Kompleks kediaman "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Dengan hormat dari Arkitek Liphart

Dalam kes apa yang disebut "Little France" - rumah pertama kami di pusat bersejarah kota - saya mempunyai lebih banyak kebebasan manuver: jumlah dan jumlah tingkat ditetapkan, sejumlah idea umum dengan format pangsapuri, semuanya yang lain diputuskan berdasarkan penampilan luaran yang saya ciptakan. Reka bentuk objek ini bertepatan dengan perpindahan saya ke St Petersburg, jadi ia dilukis dengan perasaan yang hebat, dengan semangat neophyte, karya-karya Lidval dan Klenze, yang sebenarnya saya temukan sendiri, mempunyai pengaruh yang besar seni bina.

• 

  1/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Little France". Baris ke-20 Pulau Vasilievsky. St Petersburg © Liphart Architects

Sejumlah projek St. Petersburg yang sedang kami jalankan pada satu tahap atau tahap yang lain: bangunan kediaman di Magnitogorskaya Street, Prospek Malokhtinsky, di tambak Sungai Hitam - sedang dirancang dengan cara yang serupa. Rumah di baris ke-12 Pulau Vasilievsky sangat kompleks dalam konfigurasi, padat, ia dibina selama enam bulan. Mungkin, usaha yang paling banyak dilaburkan dalam objek ini, saya sangat berharap pelaksanaannya.

Pola pikir "do as draw" untuk pereka wujud kerana pelanggan adalah sekutu anda. Adakah pelanggan merasakan keindahannya?

Menurut saya, kemampuan untuk melihat yang indah itu adalah hadiah yang diberikan kepada semua orang sejak lahir; adalah masalah lain bahawa keadaan hidup, persekitaran, prasangka dapat mengambil hadiah ini dari seseorang, atau, dalam apa jua keadaan, menyebabkannya mengalami kerosakan yang teruk. Kadang-kadang nampaknya di Rusia hari ini, yang telah menderita selama satu abad yang lalu, majoriti lupa bagaimana tidak hanya untuk meningkatkan kecantikan, tetapi juga membezakannya dari yang jelek. Yang lebih indah adalah pertemuan dengan cita-cita untuk mencipta estetika. Pada pendapat saya, Alexander Zavyalov, pemilik syarikat pemaju St. Petersburg, dan Mikhail Kusnirovich mempunyai cita-cita sedemikian.

• 

  1/7 Pandangan Bangunan Pentadbiran-Kemudahan dan Pengeluaran dari arah barat daya. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  2/7 Pemandangan bangunan pentadbiran dari arah tenggara. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  3/7 Tangga depan, serpihan. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  4/7 Fragmen fasad barat bangunan Pentadbiran. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  5/7 Dewan tingkat 1 dengan Francais Taman Musim Sejuk. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  6/7 Pandangan umum mengenai titik berhenti dari selatan. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

• 

  7/7 Bahagian selatan bangunan Pentadbiran dan kemudahan, pecahan. Kilang pakaian "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / disediakan oleh Stepan Lipgart

Lebih jauh lagi, tentu saja, citarasa pelanggan mula memainkan peranan, berubah, saya mesti katakan, dari masa ke masa dari kebetulan sepenuhnya dengan saya hingga menyelesaikan salah faham. Dalam projek pertama dengan Zavyalov, misalnya, pesanan, seni bina klasik diterima dengan keras, dan kami berbicara bahasa yang sama, tetapi sekarang semakin banyak tugas yang diajukan sesuai dengan prinsip yang sudah biasa dari institusi tahun: "Buat saya suka dalam gambar ini." Di sini timbul persoalan secara tidak sengaja, sejauh mana saya bersedia untuk kompromi. Secara umum, terdapat beberapa kekecewaan dalam profesion ini setelah tahun-tahun pertama kerja praktikal. Setakat ini, yang sangat penting dan berharga telah diperoleh dalam projek kertas, bukan dalam pelaksanaan.

Projek kertas

Lebih dari dua tahun yang lalu, dalam komen kepada archi.ru, saya menyebutkan bahawa topik utama yang menarik minat saya adalah kontradiksi yang tidak dapat diselesaikan yang wujud dalam budaya dan sejarah Rusia, yang menampakkan diri dengan sangat kuat pada tahun 1930-an. Perlanggaran mesin dengan tradisional dan buatan manusia. Garisan seni bina Petersburg yang gagah berani, terkandung dalam art deco Levinson dan Trotsky, dan dalam kuno suram Belogrud dan Bubyr, dan bahkan lebih awal di lengkungan Staf Umum dan monumen untuk Peter. Garis dorongan yang membebankan, mengatasi, berkaitan dengan sifat kota, yang telah beberapa kali mengalami Europeanization yang ganas.

Dalam karya anda, seni bina pesanan dan teknologi tidak saling menolak, tetapi, sebaliknya, saling memperkaya: art deco dan reaktor, art deco dan roket … Projek kertas mana yang paling anda gemari dan mengapa?

Siri "At the Reactor" adalah dedikasi peribadi, ia merangkumi gambaran reaktor atom sebagai kekuatan yang menghangatkan dunia ini, tetapi juga mengancam untuk menghancurkannya. Tenaga ini mempunyai persamaan dengan minat manusia. Stesen ini seperti kuil, dan tema penakrifan kereta juga terdapat di sini.

• 

  Projek Kertas grafik komputer 2014 "At the Reactor" Siri 1/5 © Stepan Lipgart

• 

  Projek Kertas grafik komputer 2014 "At the Reactor" Siri 2/5 © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Stesen Kereta Api Finlyandsky 2014 Projek kertas grafik komputer © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Projek penambahbaikan dan pembinaan semula wilayah taman Neskuchny Sad. Peringkat 2011-2012 Grafik komputer Tidak dilaksanakan Pelanggan: Kumpulan syarikat Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Projek penambahbaikan dan pembinaan semula wilayah taman Taman Neskuchny. Rumah Hijau 2011-2012 Grafik komputer Tidak dilaksanakan Pelanggan: Kumpulan syarikat Bosco © Stepan Lipgart

Saya ingat dengan baik bagaimana plot karya yang saya panggil "Arc de Triomphe" itu berlaku. Sehari sebelumnya, saya mengadakan perbualan yang memberi inspirasi, di mana pembicara meminta manifesto gambar, idea saya mengenai masa depan. Nampaknya dia menemukan kata-kata yang tepat, gambar itu lahir dalam satu minit: roket yang berani, siap melepaskan diri dalam empirisisme, dibingkai oleh bentuk seni bina raksasa. Penaklukan angkasa lepas, dimungkinkan oleh penembusan teknologi, dan garis dinamis terdengar bersamaan dengan gerakan ini, yang membawa cap Art Deco yang bermakna.

Pada pameran di Moscow terdapat projek vila Art Deco yang cukup estetik. Vila adalah imej orang persendirian. Orang macam apa ini, dengan sifat apa?

Sangat menarik bahawa setiap projek adalah tawaran untuk pelanggan tertentu, tetapi tidak ada yang memutuskan untuk membina rumah mereka dalam bentuk seperti itu. Menurut saya Maxim Atayants memberikan penerangan yang cukup tepat, dengan menyatakan bahawa ini bukan rumah persendirian, tetapi paviliun pameran untuk mempamerkan pelanggan dan kehidupan sehariannya. Ya, mungkin, keterwakilan, monumen, penekanan seni bina yang ditekankan tidak bermaksud privasi, keselesaan, aliran hari yang tenang. Imej rumah ini mencabar penghuninya, dan dia mesti sesuai dengannya, pertama sekali dari segi estetik, tetapi tidak hanya. Di sini kita mendekati tema keperibadian luar biasa, Pahlawan.

• 

  1/4 Projek "Winged Villa" 2016 Grafik komputer Tidak dilaksanakan Pelanggan peribadi © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Projek vila "Acropolis Litorinum" 2015 Grafik komputer Leningrad wilayah, daerah Vyborgsky Tidak dilaksanakan Pelanggan peribadi © Stepan Lipgart

• 

  Projek 3/4 "Villa ITR", 2011 Grafik komputer Wilayah Moscow, daerah Chekhovsky Tidak dilaksanakan Pelanggan peribadi © Stepan Lipgart

• 

  Projek Villa 4/4 "Pavillon Lecayet", 2015Grafik komputer Wilayah Moscow. Tidak dilaksanakan Pelanggan peribadi © Stepan Lipgart

Metafizik

Apa perbezaan antara konsep pahlawan anda dan pahlawan romantis abad ke-19, yang berperang dengan nasib dan menentang orang ramai; dari superman dan demiurge avant-garde; dari libertarian abad kedua puluh?

Saya ingat ketika membaca di Khan-Magomedov bahawa Ivan Leonidov, yang menciptakan "Kota Matahari", hampir tidak mengenal teks Tommaso Campanella. Konstruktivisme utopisnya memberi gambaran tentang masa depan yang cerah, dan plot Kota Matahari sesuai dengan perasaannya. Perlu segera ditentukan bahawa "konsep Wira" saya juga tidak memiliki kedalaman filosofis yang mencukupi, di belakangnya tidak ada teks panjang, penyelidikan, percubaan untuk menguji dugaan saya sendiri secara empirik. Perkara utama di sini adalah intuisi anda sendiri, pengalaman perasaan tertentu, kemuliaan. Dan cara yang paling berjaya dalam pencarian Wira terkenal adalah dengan melihat seni artistik kecantikan manusia. Contoh yang paling jelas adalah potret Renaissance, memuliakan, mendewakan sifat manusia. Tetapi yang lebih dekat dengan yang ideal adalah kanvas di mana cahaya surgawi bertentangan dengan sisi gelap alam manusia. Ini adalah kesan segar dan kuat bagi saya untuk melihat karya-karya Parmigianino dan Bronzino secara langsung, tidak ada ketenangan cahaya keharmonian Renaisans di dalamnya, sebaliknya, kesejukan ciri-ciri sempurna, keseimbangan rapuh Apollonian dan Dionysian, menyiratkan tindak balas, keberanian, kerja jiwa.

Dalam Scriabin Divine Symphony, hero-demiurge mencipta dunia yang tiada nilainya. Konsep bertarung Tuhan menimbulkan muzik yang sangat indah, tetapi secara etika ia berada di tahap yang paling tinggi. Wira anda - siapa dia?

Wira adalah langkah tengah antara seseorang dengan kelemahan dan keburukannya dan prinsip Tertinggi. Pahlawan bukanlah orang yang secara ajaib dikurniakan kemampuan ilahi, tetapi yang berusaha dengan kekuatan rohnya, jiwanya sendiri, hingga yang tertinggi, ideal, baik dari segi moral dan dalam keindahan fizikal.

Tetapi seorang seniman adalah pahlawan ketika dia mencipta sesuatu. Manifestasi keindahan dalam karya selalu menjadi keajaiban dan berani. Kembali ke tahun 1930-an, kedua-dua pencipta dan gambar mereka menjadi heroik di sana. Arkitek membina, dan komposer menulis, mempertaruhkan nyawa mereka. Pada tahun 1938, Shostakovich duduk setiap malam di tangga rumahnya dengan beg pakaian, menunggu penangkapan kerana rakannya, Marsekal Tukhachevsky, telah ditembak. Shostakovich telah dicetak sejak awal tahun 1930-an. Namun, pada tahun 1937 dia menulis simfoni ke-5, di mana, menurut Pasternak, "dia mengatakan semuanya, dan tidak ada yang terjadi padanya." Wira dalam muzik ini mati dalam memerangi mesin totaliter

Pada tahun tiga puluhan, usaha terakhir dilakukan untuk bertahan secara heroik, demiurgik secara maksimum - Reich Ketiga. Percubaan untuk mengubah, memutarbelitkan moral manusia sejagat, untuk mewujudkan orang baru, masyarakat baru, kota baru. Pemujaan seorang pahlawan yang berjaya menawan puluhan juta. Hasilnya sangat mengerikan, dan dari sudut etika, humanistik, ia tidak dikenakan justifikasi. Harus diingat bahawa garis ini sangat tipis di sini.

Ya. Kerana cara itu sangat besar, dan cara itu adalah perkara yang paling penting. Ya, ada matlamat besar

Adakah cara lain mungkin? Ambil kesatria - ini dikaitkan dengan keganasan dan pembunuhan, dan pada masa yang sama, tampan, semua orang mengingati tembok istana abad pertengahan yang megah dan pemujaan seorang wanita cantik.

Saya tidak setuju bahawa konsep kepahlawanan dikaitkan dengan keganasan, mungkin dengan menghadapi keganasan dan mengatasi diri sendiri. Sekiranya kita mendamaikan kehidupan dengan dimensi menegak, maka kita berbicara tentang seorang pahlawan yang mengorbankan dirinya untuk orang lain

By the way, pengorbanan juga dipromosikan dalam masyarakat Nazi. Akibatnya, sudah ada pendapat di Jerman moden bahawa pencarian kecantikan berharga diri dapat disamakan dengan Nazisme.

Ini adalah kesilapan. Artis mencipta bentuk, itu adalah gerakan yang dominan, dalam arti totaliter, tetapi seni adalah bidang di mana hierarki bermanfaat. Postmodernisme cuba menguraikan isyarat ini, dan hasil artistiknya tidak begitu meyakinkan. Zaman Perak mengimbangi seni dan pembinaan kehidupan. Dia mencipta kecantikan, tetapi tetap berada di bidang seni dan tidak melangkah lebih jauh (lebih tepatnya, penyair dan seniman bereksperimen dengan segala jenis kultus cabul, seperti yang kita tahu dari memoar Alexander Benois, tetapi ini adalah urusan peribadi mereka). Lenin bukan Zaman Perak

Tetapi para seniman mengumpulkan awan itu pada malam drama 1917, memanggil dan lapar untuk mereka. Apa itu guruh dan kilat? Ini adalah sesuatu yang tidak terkawal. Scriabin, secara semula jadi, mempunyai idea yang berbeza tentang penampilan seorang lelaki baru, jelas bahawa dia bukan komisaris dengan Mauser dan bukan pesawat serangan yang kejam. Sekatan Leningrad sebagai terwujudnya impian yang paling dahsyat di Zaman Perak terletak pada perasaan manusiawi dan pengorbanan, dalam sensasi dingin senja yang terdapat di rumah-rumah Belogrudov. Mereka sudah memiliki firasat tentang tragedi yang akan terjadi, firasat kuno, yang muncul dalam gambaran Stalin dari kedalaman paling gelap. Menajamkan temanya, saya melihat gambar pahlawan dalam karya pengukir Josef Torak dan Arno Brecker. Keberanian di sana pasti condong ke arah alam gelap, tetapi sangat mengagumkan.

Begitu juga dengan keberanian banyak seniman libertarian abad ke-20. Wright, Sullivan, Scriabin adalah orang Nietzsche. Tetapi mereka memahami Nietzsche dengan cara yang tidak sopan. Nietzsche, ketika dia mengatakan ungkapannya tentang kematian Tuhan, yang bermaksud bahawa seseorang telah berhenti berpaling ke Syurga, tidak lagi mampu bersyukur, untuk menyesuaikan tindakannya dengan Tuhan. Orang mengarahkan tenaga bebas yang dihasilkan untuk mencapai tujuan mereka, dan mencapai banyak. Tetapi sifat manusia yang jatuh menampakkan dirinya dalam segala kemuliaan

Sifat manusia yang jatuh nyata dalam pertumbuhan penuh hari ini. Sayang sekali paparan ini tidak mempunyai nilai seni.

Ya. Tetapi orang memahami beberapa perkara. Dunia telah mengalahkan fasisme, dan keseimbangan masih terjaga, walaupun dengan kesukaran. Albert Schweitzer mengatakan bahawa setelah mencipta bom atom, iaitu, menjadi kuasa besar, manusia tidak menjadi superintelijen. Mungkin wira itu adalah orang yang cerdas. Bukan dalam arti berhati-hati, tentu saja, tetapi, sebaliknya, dalam rasa melulu, kemampuan untuk mengasihani, berkorban. Orang suci itu cukup pahlawan dan superman. Kami mempunyai nilai yang tidak mahu hilang. Sekiranya kita bercakap mengenai seni bina, sebuah bandar bersejarah Eropah adalah nilai, dan seni bina tahun 1930-an adalah bahagian organik daripadanya

Ya, tetapi ada juga kualiti baru dalam dirinya. Kembali ke kesan Paris saya, lawatan itu sangat singkat, tertumpu: dalam lapan jam saya berjalan dari Pantheon ke Trocadero, setelah berjaya mengunjungi Louvre. Kota besar ini mengagumkan dengan skala, kekayaan fasad yang terbuat dari batu semula jadi, jalan masuk, keindahan istana yang besar, namun, ketika keluar ke bangunan pameran Paris, saya tidak dapat menahan perasaan lain, tahap lain yang penting, gambaran masa depan, yang tidak pernah muncul, kerana sifat merosakkan manusia kemudiannya mengatasi yang kreatif.