Di Muzium Senibina. AV Shchusev di Moscow membuka pameran "Emilio Ambas: dari seni bina ke alam semula jadi." Vernissage akan berlangsung pada 6 April, jam 18:00, dalam kerangka kerjanya, akan diadakan ceramah oleh kurator pameran, Vladimir Belogolovsky.
– Mengapa anda memilih Emilio Ambas sebagai wira pameran seterusnya? Bagaimana karya dan ideanya relevan pada akhir tahun 2010-an?
Vladimir Belogolovsky:
– Kebetulan dia memilih saya sebagai kurator. Kami bertemu sepuluh tahun yang lalu, ketika saya datang ke studionya di New York untuk temu ramah untuk majalah Tatlin. Secara umum, ini adalah cara saya mengenali semua arkitek terkemuka - saya tidak menemu ramah demi penerbitan, ini adalah cara komunikasi, hanya menarik bagi saya. Sebaik sahaja saya masuk, dia berkata: “Kami mematikan perakam dan hanya bercakap. Dan tiada penyertaan. " Dan setelah perbincangan kami, dia memberi saya selebaran dengan pertanyaan "saya" dan jawapannya: "Anda boleh menerbitkannya." Selepas beberapa ketika, saya membawakannya penerbitan. Dia memandang saya dan menawarkan untuk makan bersama. Semasa kopi dihidangkan, dia bertanya secara langsung: "Bagaimana saya dapat menolong anda?" Saya menawarkan untuk mengatur pamerannya, yang dia katakan: "Apa keinginan kedua anda?" Itu sebelum perjalanan saya ke Australia, dan saya memintanya untuk memperkenalkan saya kepada seseorang yang boleh membuat projek kurator dengan saya. Dia menghubungi saya dengan Penelope Seidler, janda arkitek Australia yang terkenal Harry Seidler, yang, ketika saya diminta untuk membuat pameran kecil, menjawab: "Mengapa anda tidak mengadakan lawatan di seluruh dunia?" Harus diingat bahawa saya pertama kali mendengar nama Seidler dari Ambas dua minggu sebelumnya dan merupakan calon yang paling kecil kemungkinannya mengawasi projek tersebut di seluruh Australia, di mana pemandu teksi juga mengetahui namanya. Namun, saya bersetuju tanpa sedikit pun ragu-ragu. Dan beberapa tahun kemudian, ketika pameran saya dipamerkan di puluhan kota di seluruh dunia, saya menerima pesan dari Ambas: “Anda mengadakan lawatan Seidler yang begitu indah. Adakah anda ingin melakukan lawatan saya? " Ini adalah bagaimana harapan pertama saya menjadi kenyataan.
Karya Ambas abadi. Mereka adalah produk dari khayalannya yang terkaya. Projek-projek ini memungkinkan kita dibawa ke dalam sejenis puisi dari dunia dongeng, mitos dan ritual yang ideal. Oleh itu, dalam kes ini, seseorang hampir tidak dapat berbicara mengenai kesesuaian tertentu. Secara umum, anda harus berhati-hati dalam mencari relevansi dalam seni, dan seni bina adalah seni, bukan? Namun, apa yang menyatukan semua karya Ambas adalah hubungan mereka dengan landskap. Tidak ada satu pun projek yang tidak mengikut prinsip berikut. Setiap objeknya adalah bangunan seratus peratus dan landskap seratus peratus. Setiap bangunan kembali kepada orang-orang sekurang-kurangnya seluruh wilayah yang diduduki dalam bentuk taman atau taman. Inilah kedudukan berprinsip arkitek. Dia menganggap tidak beretika untuk tidak berusaha memperbaiki laman web yang diwarisi oleh arkitek. Hari ini, ketika dalam lingkungan profesional mereka hanya berbicara mengenai seni bina hijau, apa yang lebih relevan daripada membincangkan projek-projek leluhurnya? Bagaimanapun, dia telah menggunakan tanaman hijau, tanaman, air dan cahaya dalam seni bina sebagai bahan binaan utama sejak pertengahan 1970-an.
Jika anda mendengarkan Ambas, dia juga berminat dengan komponen "metafizik" seni bina, kaitannya dengan pola dasar dan konsep asas kehidupan manusia, dan sosial - dalam arti keinginan untuk menjadikan kehidupan orang lebih baik, dan murni pragmatik, termasuk garis ekologi, cekap sumber. Tetapi apa yang akhirnya menguasai karyanya?
– Anda dengan betul menyatakan bahawa seni bina adalah tepat kreativiti, yang tidak dapat dikatakan mengenai kebanyakan projek yang anda tentukan dengan kata-kata seperti "ekologi" dan "cekap sumber daya". Sudah tentu, metafizik menjadi yang pertama baginya. Nah, bayangkan seorang pemuda yang masuk ke dalam seni bina kerana dia ingin membuat bangunan yang cekap sumber. Ini tidak masuk akal. Saya banyak mengembara ke seluruh dunia, dan saya pasti memberitahu anda bahawa seni bina hari ini memang sakit. Dia berada dalam krisis terdalam. Kamu tahu kenapa? Kerana hampir semua idea datang ke satu pemikiran - untuk pengenalan seni bina ke alam semula jadi atau alam semula jadi ke dalam seni bina. Ini adalah matlamat yang sangat mulia, tetapi hari ini begitu dominan sehingga kita berhenti berfikir dan berusaha membuat seni bina yang berbeza, dan yang paling penting, yang diperibadikan.
Anda tahu, jika 10-15 tahun yang lalu saya meminta arkitek untuk menentukan karya mereka dengan kata-kata yang terpisah, maka sebagai tindak balas saya tidak pernah mendengar bahawa kata-kata ini akan sama untuk mana-mana dua arkitek. Terdapat banyak di antaranya - kerumitan, kejelasan, kekaburan, struktur dalam, ketidaklengkapan, provokasi, kepantasan, tanpa berat badan, dan sebagainya. Setiap orang mempunyai visi masing-masing, dan ketika pada tahun 2012 kurator Venice Biennale David Chipperfield tanpa alasan mengemukakan soalan - apa persamaan ?, iaitu - apa yang menyatukan kita? Penyebut bersama. Namun, setelah beberapa tahun menjadi jelas bahawa ketika itu seni bina berada di puncak landasan kreatifnya. Sayapnya terputus, dan selama sekurang-kurangnya dua tahun sekarang - setelah Biennale 2016, ketika Alejandro Aravena akhirnya mengasingkan seni bina dari seni - kita terlibat dalam pragmatik. Dan kami sangat menyukainya sehingga hari ini hampir semua arkitek terkemuka, menjawab soalan yang saya sebutkan, mengulang perkataan yang sama secara serentak. Dan di manakah projek anda bermula - dengan analisis laman web ini. Semua sebagai pengganti. Saya scamper ke seluruh dunia untuk mencari keaslian, dan mereka menjawab saya di Beijing, New York, Mexico City dengan kata-kata yang sama. Apabila kata-kata yang sama dituturkan dalam bahasa arkitek yang berbeza, ini bermaksud bahawa mereka enggan berfikir sendiri. Sudah tentu, ada pengecualian, tetapi ada juga kecenderungan - untuk mengikuti fesyen dan tidak menjengkelkan pengkritik, yang hari ini menentukan sama ada bangunan ini baik atau tidak - menurut jadual. Projek hijau sangat baik, projek sosial sangat baik, projek ukiran dan "ikonik" tidak lagi dipuji untuk ini.
Itulah sebabnya tepat hari ini projek Ambas perlu ditunjukkan. Ini adalah projek pencipta pemikiran bebas. Mereka menyatakan dunia dalamannya yang kompleks. Ya, ada risiko dalam projek ini kerana tidak dapat dijelaskan. Anda tidak boleh mengajar pelajar untuk bermimpi tentang projek mereka ketika mereka datang ke Ambas. Pengalamannya tidak dapat dipindahtangankan, sama seperti pengalaman banyak arkitek asli, yang seni binanya tidak mematuhi formula atau metodologi tertentu, tidak dapat dijelaskan, seperti dalam kasus Rem Koolhaas atau Bjarke Ingels. Tetapi ketika mengkaji kreativiti arkitek seperti itu, pemahaman utama datang: seni bina bukan mencari jawapan tetapi mencari pertanyaan. Senibina Ambas adalah salah satu daripada banyak cara untuk membuat seni bina. Dan jika anda menunjukkan kepada pelajar sepuluh jalan yang berbeza, saya memberi jaminan bahawa dia akan mendapat kesebelas. Untuk itu, pameran seperti itu diperlukan, antara lain.
Adakah pengalaman Amerika Latin, bukan Anglo-Saxon berperanan dalam projek Ambas? Maksud saya bukan hanya tanah airnya, tetapi juga minat seterusnya terhadap Barragan dan sebagainya
– Tentunya. Dia masih sangat awal, semasa di sekolah, pengalaman di studio arkitek Argentina Amancio Williams sangat menunjukkan. Ambas menganggapnya sebagai penyair sejati. Dan Luis Barragán adalah kisah yang terpisah sama sekali. Dia baru membukanya. Anda tahu, arkitek terkemuka Mexico memberitahu saya bahawa mereka hanya memerhatikan Barragán selepas pameran 1976 di MoMA, yang Ambas mengawasi. Hanya sedikit orang yang mengenalnya, dia hanya dianggap eksentrik. Tetapi pada masa itu dia sudah tua dan berjaya membina hampir semuanya. Ambas malah membincangkan Barragán dalam salah satu projek terbarunya, rumah Casa Gilardi di Mexico City dengan kolam renang yang terkenal, di mana ruang itu secara harfiah tidak berubah menjadi nada biru, merah, kuning dan hijau. Idea Ambas adalah untuk menyampaikan kepada arkitek ketika itu, yang pada masa itu lebih memperhatikan masalah sosiologi daripada seni bina sebagai seni, seperti seni bina yang ajaib. Ia berjaya, dan pameran tersebut memecahkan rekod kehadiran dan kemudian ditunjukkan di banyak universiti di seluruh Amerika. Sudah tentu, seni bina Barragán berbeza, tetapi dapat digambarkan dengan kata-kata yang sama. Ini adalah puisi, hebat, ritual, dan mengandungi bahan yang sama - air, air pancut, tumbuh-tumbuhan dan tangga yang menuju ke langit dan matahari.
Emilio Ambas - pereka kadangkala bekerja sebagai jurutera, dengan pandangan mutlak mengenai aspek teknikal perkara ini. Adakah pendekatan ini merangkumi seni bina?
– Saya akan mengetengahkan hadiahnya sebagai pencipta. Dia bergurau bahawa perkataan ini akan cukup baginya di kuburnya. Dia tidak boleh tetapi mencipta, ada orang-orang seperti itu. Dan di antara arkitek ada. Ia diberikan kepadanya. Setiap projeknya, baik bangunan, pena bola atau kerusi, adalah penemuan. Seseorang duduk di kerusi biasa, dan boleh duduk seperti itu selama lima minit, atau tujuh. Dalam kedudukan yang paling selesa, dia cepat menjadi tidak selesa. Apa yang dilakukan oleh orang biasa? Dia menukar posturnya. Apa yang dilakukan oleh pencipta? Ini menjadi satu cabaran, dan pada tahun 1976 kerusi Ambas ergonomik pertama di dunia, yang disebut Vertebra, muncul, yang menyahut keinginan anda untuk bersandar ke depan atau bersandar. Tetapi kepintaran bangunannya bukan dalam pembuatan, tetapi dalam penemuan arketipe baru - topeng rumah, taman rumah, gua rumah, gunung bangunan, rumah hijau bangunan dan sebagainya.
Sebagai kesimpulan, saya akan mengatakan bahawa saya sama sekali tidak mahu dianggap pakar dalam seni bina Ambas atau seni bina hijau yang sama. Anda tahu, saya sangat meminati seni bina hijau dalam perjalanan saya ke China baru-baru ini sehingga saya ditawarkan untuk mengajar di sana. Ketika mereka mula membincangkan topik tersebut, mereka memberi saya kursus mengenai seni bina hijau. Sekarang saya akan memerangi fenomena ini dari dalam. Oleh itu - saya, pertama sekali, seorang kurator. Saya menjumpai topik yang menarik minat saya dan cuba menarik minat orang lain. Tetapi ia bukan mengenai topik tertentu. Apa-apa pameran bukanlah akhir, tetapi permulaan. Pameran yang berjaya bukanlah pameran yang paling banyak didatangi orang, tetapi pameran yang mana satu orang datang dengan cadangan untuk membuat projek baru. Nah, jika seseorang pernah berkata kepada saya: "Anda tahu, 20 tahun yang lalu ibu saya membawa saya ke pameran anda, dan sekarang saya menjadi arkitek" - baik, itu akan sangat menyentuh hati.
