Langkah yang paling luar biasa diciptakan oleh orang Kroasia, dan sangat disayangkan ia tidak berjaya. 14 arkitek terkemuka - termasuk Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - diberi kepercayaan untuk merancang paviliun terapung: hasilnya adalah struktur 30 dawai Q-385 wire mesh, struktur kompleks yang hanya dapat dilihat oleh cahaya. Ia dibina di atas tongkang dan dikirim ke Venice, di mana ia sepatutnya berada pada hari-hari pembukaan.
Malangnya, semasa perjalanan melalui Adriatik, paviliun sebahagiannya runtuh, jadi ketika tiba di Itali, ia dihantar segera kembali. Hasilnya, pengunjung harus puas dengan pameran kecil Kroasia di Arsenal, menceritakan tentang projek yang luar biasa ini. Walau bagaimanapun, penganjur berjanji untuk kembali ke Venice dengan paviliun yang telah dipulihkan: bagaimanapun, masih ada masa - Biennale akan berlangsung hingga akhir musim luruh.
Peserta Belgia mendedikasikan eksposisi mereka untuk topik pemakaian dalam seni bina dan reka bentuk dalaman: bahan, barang rumah tangga, pelbagai aksesori. Jejak yang ditinggalkan oleh penggunaan banyak orang sejak sekian lama memberi ruang kepada manusia dan menjadikannya unik. Kurator menyusun potongan karpet, papan lapis, tangga tangga, karpet karet di bahagian dalam paviliun minimalis sebagai pameran yang memerlukan perhatian penuh hormat: sebagai hasilnya, kemiripan pameran yang memukau dengan muzium seni moden menjadi nyata - sejenis detik lapisan semantik dalam rancangan penganjur.
Walau bagaimanapun, walaupun tanpa seni semu, terdapat banyak peserta "artistik" di biennale seni bina. Ini terutama berlaku untuk paviliun RRC, di mana "pertemuan dalam seni bina" ditafsirkan sebagai "tarikh perniagaan" antara orang dengan keperluan, aspirasi dan keinginan mereka, dan bangunan yang mempengaruhi tingkah laku manusia melalui program fungsinya.
Walaupun terdapat bahagian kecil yang dikhaskan untuk ruang dan projek, patung dan pemasangan mengambil tempat utama, termasuk yang dibuat oleh arkitek Pei Zhu. Yang paling menakjubkan adalah karya "Dinding / Angin" oleh Fan Yue dan Wang Chao Ge dengan burung plastik lutsinar yang berkibar di atas "tirai udara."
Di paviliun Mesir, walaupun terdapat penyertaan arkitek, tempat utamanya diduduki oleh pemasangan emas besar, yang kelihatan seperti gelombang laut, ditutup dengan tulisan Arab, dan menutupi sosok mumi. Ia dilengkapi dengan seni video dan lukisan. Tema pameran adalah "Keselamatan", yang difahami sebagai interaksi dengan teks suci.
Peserta Poland membentangkan projek yang sama konsep - "Jalan keluar darurat". Pembinaan kandang burung yang kabur dan terendam dalam kabut tiruan ("awan") ini, seperti yang dikandung oleh kurator paviliun, harus berfungsi sebagai simbol ruang bandar "tidak selamat", di mana seseorang melampaui bidang tindakan peraturan dan larangan mengatur kesejahteraannya. Ia boleh menjadi runtuhan, bumbung, pasar gelap - tempat berpotensi kemalangan dan bahkan malapetaka, tetapi juga wilayah kebebasan.
Pengarang pameran Luxembourg Pavilion beralih kepada konsep metafizik yang menentukan kehidupan seorang arkitek dan ciptaannya: kerapuhan (dilambangkan oleh kettlebell dan vas kaca), rutin kehidupan sehari-hari (banyak cawan kopi dengan sepotong gula bergantung pada masing-masing) dan nilainya yang sukar difahami (salon yang selesa, tempat pengunjung dapat berkomunikasi), serta masyarakat pengguna, persekitaran budaya dan banyak lagi.
Walau bagaimanapun, para kurator, tidak seperti rakan sekerja mereka dari negara lain, secara terbuka menyatakan bahawa ini bukan pameran seni bina.
Sebaliknya, setelah diperiksa lebih dekat, pemaparan paviliun Slovenia, yang didedikasikan untuk karya dua biro lanskap, AKKA dan studiobotas, ternyata cukup seni bina. Walau bagaimanapun, maklumat terperinci tentang mereka, serta banyak esei mengenai pertemuan kota, manusia dan alam (pameran itu disebut "Semua Warna Hijau"), perbincangan mengenai kualiti dan intipati ruang, diselingi dengan foto-foto indah oleh Peter Koštrun dan petikan dari Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - semua ini hanya terdapat di halaman katalog. Hanya sebahagian kecil dari paviliun yang sesuai dengan premis yang sederhana, dan kelihatan lebih seperti sekumpulan objek seni daripada pameran seni bina model dan rancangan. Kurator Siprus juga sangat berminat bermain dengan gambar seni bina yang biasa: mereka "menempelkan" panorama yang tidak ada dalam kenyataan dari gambar bangunan beberapa tahun kebelakangan ini. Diletakkan di kotak cahaya, gambar-gambar ini ditafsirkan oleh pengarang sebagai "filem ciri seni bina." Dalam hal ini, kita tidak hanya berbicara mengenai pertemuan penonton dengan seni bina dan pengunjung satu sama lain, tetapi juga "pertemuan" bangunan yang tidak dijangka di ruang gambar "palsu".
Walaupun banyak peserta Biennale telah beralih - bukan atau bersama seni bina - ke seni visual, Uruguay Pavilion lebih banyak berkaitan dengan sastera. Pamerannya "5 tingkat, 5 bangunan" didedikasikan untuk 5 bangunan ikonik abad XIX-XX, iaitu: empangan, pembunuhan beramai-ramai, bangunan kediaman di Montevideo, yang selama 7 tahun merupakan bangunan tertinggi di Amerika Latin, stadium dari kejuaraan bola sepak dunia pertama dan salah satu bangunan moden moden di Uruguay. Mereka dipersembahkan dalam bentuk puisi yang didedikasikan untuk mereka, petikan dari orang-orang terkemuka, dll, dan juga dalam bentuk filem pendek. Walau bagaimanapun, tempat tengah di ruangan itu dihuni oleh permaidani yang terbuat dari kulit lembu hitam dan putih, salinan karpet yang disumbangkan kepada Le Corbusier pada tahun 1929 oleh Victoria Ocampo semasa lawatannya ke Buenos Aires dan diganti ketika ia usang dengan yang lain dihantar oleh rakannya yang lain dari Argentina. Permaidani ini, yang sejarahnya dinyatakan dalam bentuk petikan dari surat-surat arkitek besar, menyimpulkan pameran itu sebagai "tempat untuk tidak melakukan apa-apa."
Portugal bergantung sepenuhnya pada kekuatan pawagam. Empat pengarah diarahkan untuk Biennale berdasarkan sebuah filem pendek mengenai bangunan kediaman oleh salah satu daripada empat pengarang: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel dan Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) dan Ricardo Bak Gordon. Ini semua bangunan yang sama sekali berbeza: tiga daripadanya adalah kediaman persendirian di bandar dan di luar bandar, yang keempat adalah perumahan sosial, yang dibina oleh Siza pada tahun 1970-an dan diperluas beberapa tahun yang lalu, sehingga kisah-kisah mengenai mereka ternyata sama sekali berbeza. Yang paling menarik perhatian ialah filem mengenai "vila" tepi pantai Ayres Mateusha, yang terdiri daripada empat rumah primitif dengan lantai pasir: ia mengisahkan tentang seorang pemuda yang tiba di sana pada malam musim panas dengan menaiki kereta penduduk tempatan, dan kemudian mengajak lelaki tua ini untuk makan malam di rumahnya; pita itu berakhir dengan pemandangan langit matahari terbenam dan bunyi akordeon. Mungkin ini adalah salah satu contoh paling berjaya dari pemindahan gambar seni bina ke seluruh Biennale. Tetapi jika kita berbicara mengenai kejayaan, perlu dikatakan mengenai kegagalan: eksposisi nasional Iran, yang tahun ini untuk pertama kalinya berpartisipasi dalam Venice Biennale, menyebabkan kekecewaan. Ia didedikasikan untuk seni berkebun dan terdiri dari sebilangan kecil gambar berkualiti rendah dari kebun Iran abad pertengahan terbaik, dilengkapi dengan pemasangan primitif dengan tema taman arketipe.
Paviliun Skandinavia meninggalkan kesan samar-samar: sebahagiannya dikhaskan untuk masalah ruang awam (tablet dengan projek nasional terbaik yang dipilih oleh muzium seni bina Finland, Norway dan Sweden diletakkan di dinding), tetapi dewan pada dasarnya tidak dihuni dengan perkara lain.
Dua belas bengkel permulaan dari tiga negara akan berfungsi secara bergantian, masing-masing akan mewujudkan ruang untuk kreativiti sendiri di sana.
Peserta Ireland menyiapkan pameran yang tidak sepenuhnya praktikal dan visual, tetapi pastinya elegan: mereka menunjukkan di Venice arkib biro terhormat de Blacam dan Meagher dalam bentuk salinan berformat besar sebanyak 9.000 helai, dikumpulkan dalam lima timbunan besar di pedalaman Gereja San Gallo, bersebelahan St. … Pengunjung boleh mengambil cadar kegemaran mereka, menggulungnya ke dalam gulungan dan mengikatnya dengan cincin yang disediakan khas. Pemasangan ini, bukan pameran, merangkumi idea arkib dan peranannya dalam karya arkitek.
Paviliun AS dan Hong Kong kelihatan sedikit kacau. Yang pertama lebih teratur: ia menunjukkan, menggunakan contoh 7 bengkel, kaedah kerja yang berbeza di ruang bandar, yang disatukan oleh kepraktisan dan bahkan pragmatisme. Mereka adalah biro yang sangat berbeza: sebagai contoh, pembangun hotel John Portman & Associates - dan hampir ahli teori Terreform, jadi nampaknya agak tidak masuk akal untuk menggabungkannya dalam satu pameran.
Pameran Hong Kong terletak betul-betul di seberang pintu masuk Arsenal. Namanya terdengar tidak jelas: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Ini diterjemahkan secara kasar sebagai "seni bina seharian"; dalam versi bahasa Inggeris, seni bina adalah jamak dan dapat difahami sebagai "kehidupan seharian dari seni bina yang berbeza". Paviliun ini mengandungi sebanyak 12 projek, dibahagikan kepada sektor berfungsi (pendidikan, pakaian, makanan, rekreasi, dll.) Bahagian ketiga belas adalah yang paling kuat: projek persaingan untuk Daerah Kowloon Barat, yang dikembangkan oleh Rem Koolhaas, Norman Foster dan Rocco Im.
Beberapa bahagian pameran sangat berjaya, seperti kolaj foto banyak gambar pangsapuri khas Hong Kong, mencolok dalam kesesakan mereka dan kekacauan yang dihasilkan, atau gabungan gambar dan susun atur dalam projek yang didedikasikan untuk 'ekologi bandar-desa', tetapi selain dari 'kepenuhan' yang berlebihan, eksposisi itu kehilangan makna dengan ketara.
