Lara Kopylova:
Koleksi hadiah Pameran "! Seni kontemporari Uni Soviet dan Rusia, 1950-2000 ", yang dilakukan atas inisiatif Olga Sviblova dengan sokongan Yayasan Vladimir Potanin, adalah projek berskala besar di mana banyak pelanggan dan seniman mengambil bahagian. Beritahu kami mengenai struktur projek. Bagaimanakah seni bina kertas muncul di sana dan bahagian apa yang diperlukan?
Yuri Avvakumov:
- Pameran Koleksi di Pusat Pompidou ternyata sangat besar - secara keseluruhan, kira-kira 450 karya seniman Rusia disumbangkan ke muzium Perancis, dan seni bina Kertas mengambil bagian yang ketara: 30 projek oleh 32 pengarang dalam jumlah 52 pameran. Idea pameran itu diberikan oleh kulturtrager terkenal Nick Ilyin, dan dia sendiri, untuk berbicara, memberikan contoh - dia menawarkan dua karya dari koleksinya sebagai hadiah: satu adalah lukisan oleh Kabakov, yang mana dia dapat telah memperoleh sekurang-kurangnya setengah juta dolar di lelong Sotheby, dan yang kedua adalah model projek Misha Belov kami dari Polar Axis, yang pernah saya berikan kepadanya untuk ulang tahunnya. Pameran itu dipasang dengan cepat, reka bentuk karya yang diterima oleh muzium untuk penyimpanan tetap (dan ini adalah prosedur yang sangat sukar - muzium menerima seni dengan sangat teliti), dilaksanakan mengikut skema yang dipermudahkan dan dibuka pada awal September lalu tahun. Sebagai tambahan kepada Polar Axis, para kurator memilih beberapa karya saya dari siri Monumen Sementara, dan model Makam Lenin yang terbuat dari domino pada tahun 2008 dibeli oleh Potanin Foundation, walaupun karya ini melampaui kerangka kronologi pameran itu. Segera setelah pembukaan, ternyata ada kekurangan dalam koleksi, ada cadangan untuk melengkapkannya, dan di antaranya adalah milik saya - untuk menyumbangkan 10-15 karya dari koleksi "kertas" saya ke muzium. Apabila jabatan seni bina mengenalinya, saya menerima tawaran balas - untuk meningkatkan sumbangan kepada 50 karya dan mengatur pameran di bilik yang berasingan. Rakan-rakan dan rakan-rakan saya dalam "seni bina kertas" menyokong saya, dan semasa pembukaan pameran yang diperluas pada bulan Mac tahun ini, pengarah Pusat Pompidou Bernard Blistin mengatakan bahawa muzium ini sudah mempunyai karya-karya yang tidak ternilai dari avant-garde seni bina Rusia awal abad ke-20, dan sekarang koleksi akhir yang indah telah ditambahkan kepada mereka abad.
Adakah sebahagian besar karya diserahkan kepada Pusat Pompidou - adakah ini sangat baik? Maksudnya, konteks seni bina kertas adalah Soszart, tidak konformis, atau murni estetik?
- Di bahagian Soviet, pameran itu dikumpulkan sebagai non-konformis, termasuk Soszart, Rusia - lebih banyak diwakili oleh seni kontemporari. Konteksnya adalah seni dunia di tingkat keempat yang sama dengan pameran sementara, dan di kelima - dengan pameran tetap.
Apa karya yang telah anda pilih untuk ditampilkan di pameran dan mengapa?
- Seperti biasa, saya memilih karya mengikut idea saya dari apa yang ada. Antara pengarang: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin dan banyak lagi.
Adakah benar bahawa setelah pameran berakhir (2 April), beberapa karya ditempatkan di pameran tetap? Adakah ini berlaku untuk seni bina kertas?
- Jujur saya tidak tahu. Menurut peraturan penyimpanan muzium, dilarang mempamerkan karya kertas selama lebih dari tiga hingga enam bulan, jadi menurut definisi mereka tidak dapat dipamerkan secara tetap. Tetapi rakan serumah saya baru-baru ini memberitahu bahawa dia berada di Paris, di Pusat Pompidou dan melihat makam saya di sana. Mungkin dia melakukannya.
Bagaimana idea pameran "Paper Architecture" di Museum of Architectural Drawing di Berlin muncul? Siapa yang memulakannya
- Pada tahun seratus tahun Revolusi Oktober, Yayasan Sergei Tchoban, seperti beberapa institusi muzium Barat lainnya, memutuskan untuk membuat "dedikasi" kepada seni bina Rusia dan Soviet. Jadi pada 19 Oktober di Ecole des Beaux Arts di Paris, pameran projek seni bina avant-garde Rusia akan dibuka, dan pada 6 Oktober di Muzium Lukisan Senibina pameran kami "Sentrifugal tendencies. Tallinn-Moscow-Novosibirsk ". Ini bukan sepenuhnya "kertas", kerana pada masa itu arkitek Estonia tidak menerima istilah ini dengan tepat kerana pengasingan dari tugas pragmatik seni bina. Namun, pada tahun 1988, ketika saya membuat pameran Senibina Kertas di Taman La Villette di Paris, saya berjaya memasukkan sejumlah karya oleh arkitek yang terkenal dari Tallinn. Dalam pameran itu terdapat kedua-dua projek fantasi dari Novosibirsk, dan bahagian retrospektif yang agak luas dari Muzium Senibina yang diberi nama V. I. Shchusev. Oleh itu, dari satu segi, kedua-dua pameran yang disediakan oleh Yayasan sekarang mengulangi komposisi pameran Paris tiga puluh tahun yang lalu.
Komen mengenai pengembangan geografi seni bina kertas kerana karya arkitek Baltik. Beritahu kami lebih banyak mengenai mereka
- Pameran di Muzium Berlin menempati dua dewan kecil. Di tingkat tiga, 20 karya karya orang Estonia dari tahun 1970-an dan 1980-an dipamerkan, dan di tingkat dua, 30 karya karya Muscovites dan Novosibirsk. Jabatan Estonia, atas permintaan saya, disiapkan oleh pengkritik seni Tallinn, Andres Kurg. Saya gembira kerana pameran ini akan merangkumi beberapa karya dari yang pernah dipamerkan di Paris.
Dalam perbincangan di FB mengenai pameran itu, istilah "seni bina kertas" dibincangkan. Anda telah mencadangkan penafsiran yang lebih luas. Jelaskan, sila, idea matryoshka: utopian-visionary-paper
- Sederhana: "seni bina kertas" adalah fenomena artistik khas Soviet 1980-an. Jadi ia tercatat dalam sejarah seni kita. Pada masa yang sama, "seni bina kertas" adalah bagian dari konsep seni bina "visioner" yang lebih luas, di mana banyak projek avant-garde Rusia tahun 1920-an dan projek futurologi tahun 1960-an sesuai, belum lagi Piranesi atau Jean -Jakques Lequeu. Sebaliknya, seni bina berwawasan berasal dari Utopia sastera Thomas More. Pada masa yang sama, istilah "seni bina kertas" berasal dari argot profesional, telah digunakan di bengkel kami sekurang-kurangnya sejak akhir tahun 1920-an, ketika waktu untuk projek avant-garde mulai menurun. Seseorang boleh mengatakan, misalnya, "seni bina kertas Piranesi" dan "seni bina kertas Leonidov." Yang kedua sudah pejoratif. Secara umum, kita sekarang dapat memanggil semuanya "seni bina kertas" - baik projek utopia, dan naratif, dan projek yang dibuat dalam teknik manual, dan projek-projek yang untuk beberapa alasan belum dilaksanakan. Bergantung pada konteksnya.
Selim Khan-Magomedov menganggap seni bina kertas sebagai sumbangan Rusia untuk budaya dunia, bersama dengan avant-garde Rusia dan neoklasikisme Stalinis. Adakah anda bersetuju dengan pendapat ini? Nyatakan, sejauh mungkin, apakah sumbangan ini?
- Saya bekerja di jabatan Selim Omarovich di VNIITE selama dua tahun dan, saya rasa, terinspirasi olehnya, khususnya, oleh cintanya kepada avant-garde Rusia. Namun, menurut saya, dia semestinya telah melewatkan zaman moden Soviet pada tahun 1960-an. Kerja-kerja tertentu pada masa itu, baik yang disedari dan juga penyelidikan, seperti projek NER, dilakukan di peringkat antarabangsa tertinggi, jika bukan anda, tetapi anda diikuti. Hal yang sama berlaku untuk "seni bina kertas" pada masa hadiahnya, ketika projek-projek arsitek muda Soviet mengejutkan banyak pihak, dan mereka sendiri tidak terkejut dengan apa-apa.
Dalam fenomena apa yang ada pada zaman kita, apakah anda melihat kesinambungan idea yang pertama kali dinyatakan oleh dompet 1980-an?
- Anda tahu, saya ingin menceritakan kisah mengenai Pencakar Langit Pemakaman kami dengan Belov, sebagai lelucon, ia dibuat, dan bagaimana reka bentuk perkuburan menegak kini menjadi trend bandar yang bergaya. Atau mengenai bagaimana "dompet" yang paling "tanpa kompromi", ketika dia menganggap dirinya sendiri, Misha Filippov kini membangun kota-kota dengan neoklasikisme. Tetapi secara umum, "seni bina kertas" bukan mengenai penemuan, tetapi mengenai kebebasan kreatif. Dia sekarang kekurangan.
