Permainan Serius Seperti Itu

Permainan Serius Seperti Itu
Permainan Serius Seperti Itu

Video: Permainan Serius Seperti Itu

Video: Permainan Serius Seperti Itu
Video: Nitiman The Series นิติแมนแฟนวิศวะ | EP.2 (FULL EP) | ENG SUB 2024, Mac
Anonim

Ruang sayap muzium - "Reruntuhan" dihiasi sedemikian rupa sehingga runtuhannya seolah-olah tidak kelihatan. Daripada secara konseptual meraikan kualiti menakjubkan dewan yang bobrok, arkitek muda melakukan ini. Mereka memagari ruang yang diperlukan untuk pameran itu dengan papan lapis dan tirai putih sedemikian rupa sehingga batu bata yang dikupas dan peti besi bangunan bawah terbuka di bawah kaki mereka hampir tidak kelihatan. Sekiranya pelantar di bawah kaki mereka dilebarkan sedikit lagi, dan silingnya diketatkan dengan kain putih yang sama, maka bahagian dalam Reruntuhan akan sepenuhnya berubah, dan hanya kegatalan di telinga yang akan mengingatkan pengunjung tentang lokasinya.

Tetapi tidak. Rupa-rupanya itu tidak dirancang untuk melindunginya sepenuhnya, karena di depan kami pameran itu mirip dengan pemandangan teater. Atau bahkan pemandangan teater bergerak, di mana konvensyen mesti disangka, imaginasi mesti digunakan. Dengan kata lain, jika anda tidak memusingkan badan anda, pameran ini terdiri dari koridor putih dengan projek oleh arkitek muda, dikelilingi oleh lubang batu pelbagai warna dengan gambar anak-anak dari studio sekolah "Mula". Jika anda melihat sekeliling, tentu saja anda dapat melihat balok gelap di atas, dan lubang di lantai di bawah kaki anda.

Terdapat banyak kandungan teater dalam pameran ini. Andrei Barkhin kelihatan seperti teater barok dalam perspektif satu-satunya ruang kerja yang terpisah. Malah kelihatan agak cembung, terutama dari kejauhan. Tirai putih terbuka di atas pentas; teater, akhirnya, tajuknya kelihatan: "Mari main klasik …". Keseluruhan rombongan: kedua-dua kanak-kanak yang dijemput (berumur 7-8 tahun), dan bangunan berwarna yang diperbuat daripada kubus yang menggambarkan komposisi klasik - mendorong kita untuk fakta bahawa, mereka mengatakan, jangan menganggap kita serius, ini semua eksperimen, bermain, homo ludens. Tetapi kesan umum masih tergelincir ke dalam bidang lain: beberapa permainan yang sangat serius, walaupun ironi dan aneh, dilakukan dengan teliti, dengan merujuk, kepada sumber utama. Oleh itu, ia lebih seperti permainan dari segi persembahan teater. Arkitek muda mempersembahkan klasik di pentas Muzium Senibina. Bunyi. Dan pentas, dan sayap, dan poster - semuanya ada di sana.

Poster itu, dilukis oleh Anatoly Belov bukan tanpa humor (ini adalah gunung blok dan monumen, di suatu tempat di tengah-tengah Gunung Lenin, di mana lengannya yang dilekatkan ayunan anak-anak). Tetapi gaya lukisan memberikan pendekatan yang sangat, sangat bijaksana untuk gaya. Ia berlaku secara metafizik. Dengan kata lain, sama ada permainan, atau persembahan - tetapi sama, kanak-kanak yang serius. Bahkan kanak-kanak berusia lapan tahun sendiri dengan sungguh-sungguh melukis monumen mereka - semuanya dengan hiasan karpet yang sama, sesuai dengan aksen terang dari kubikel berwarna dan juga kiub. Oleh itu, karya kanak-kanak adalah seperti paduan suara yang mengambil bahagian dalam persembahan dewasa (bahkan remaja).

Kebetulan bahawa selama enam bulan terakhir ini adalah pameran kedua klasik klasik, yang berlangsung di muzium seni bina. Yang pertama adalah "Maju ke Tiga puluhan!" Kumpulan "Children of Iofan" memimpin di sana dengan projek-projek dalam semangat Art Deco, dikelilingi oleh projek-projek moden dari pelajar tahun lalu Institut Senibina Moscow, yang terbaring di lantai di bawah daun musim luruh (ternyata kemudian, ini adalah dilakukan atas arahan pengarang). Pada pameran itu, gaya "Stalinis" berlaku, dan bahkan ada perbincangan serius di Internet mengenai topik apakah itu Stalinisme.

Palet pendekatan berbeza untuk klasik, yang ditunjukkan sekarang dalam "Permainan …", pastinya lebih kaya. Pada tahun tiga puluhan terdapat penentangan (Art Deco - modernisme), di sini terdapat banyak warna, yang membenarkan definisi yang diberikan oleh kurator pameran Anatoly Belov - "historisme baru".

Di sini anda dapat bertemu: "neoklasik" terkawal yang dilukis dengan pensil; art deco dengan atau tanpa ironi; penyahtinjaan klasik dalam semangat "dompet"; Variasi barok Zholtovsky; Gaya empayar dalam semangat Gilardi; Menara Condong pisa. Berdiri tersendiri adalah teater muzikal yang indah dan terkenal di Kaliningrad, sebuah kumpulan romantis "paip organ" dengan siluet yang serupa dengan katedral Gothic yang lewat.

Sudah tentu, terdapat cukup makna ironis di sini. Rumah dengan nama protokol "bertingkat tinggi" (tugas pelajar eksplisit) sedang diubah menjadi Menara Miring Pisa, diperbaiki oleh tingkap quattrocentist. Pemerintahan wilayah Moscow, yang dilakukan oleh Andrei Barkhin, menjadi pentas teater barok yang sangat megah. Gaya Empayar berat sedang dirancang oleh beberapa jenis institusi kanak-kanak. Kolonade Katedral Kazan menerima rancangan moden yang serupa dengan Niemeyer. Sudah tentu ada ejekan dalam hal ini, dan bukan untuk apa-apa bahawa arkitek klasik terkenal Dmitry Barkhin pada pembukaan itu mendorong orang muda untuk tidak bangkit di atas Zholtovsky, tetapi merenungkannya. Dari ejekan, kami kembali ke tempat kami mula - ke permainan. Kami bermain dengan bentuk klasik, menguasainya dan tidak selamanya akan melekat padanya - ini ditulis dalam manifesto kurator. Klasik di sini berubah menjadi tahap pembelajaran permainan, yang boleh anda atasi, atau anda boleh terus menggunakannya.

Kekurangan ironi dan suka bermain pasti terdapat di kebanyakan projek. Namun, kedua-duanya ada kaitan dengan isi, bukan bentuk. Artinya, ini tidak memerlukan peregangan tiang yang menjengkelkan, penggantian huruf besar dengan bola dan tanda-tanda lain yang popular di cabang pascamodenisme baru-baru ini. Ke bentuknya, walaupun mereka berani memutarbelitkannya, sikap itu tetap yang paling serius, jika tidak dihormati. Seperti dalam historisisme. Sikap ini untuk membentuk, serta teater, dan ironi dijahit ke dalam makna - semua ini pasti membawa kita ke sumber karya yang ditunjukkan di pameran - kepada "seni bina kertas" tahun 1980-an, yang melahirkan klasik Moscow moden.

Seolah-olah generasi baru dompet klasik dipamerkan di Ruin. Yang tidak menghairankan. Dua daripada peserta - Andrey Barkhin dan Anatoly Belov, anak lelaki tuan klasik moden, Dmitry Barkhin dan Mikhail Belov. Selebihnya adalah pelajar pengajaran klasik di Institut Senibina Moscow. Sudah tentu, pelajar harus memilih kelas seperti itu. Tetapi para guru juga harus cukup dihormati dan datang ke Institut Senibina Moscow untuk membentuk kelas-kelas ini. Jadi - nampaknya - kita mempunyai generasi kedua "dompet", atau lebih tepatnya, generasi yang diajar oleh mereka dan sejauh ini cukup kuat, jelas bergantung pada guru. Yang tidak buruk - bagi modenisme, konflik generasi adalah perkara biasa, tetapi bagi klasik, wajar meneruskan tradisi. Apa yang akan dibentuk berdasarkan tradisi ini akan dilihat. Mungkin seseorang akan berhenti dari perniagaan ini dan pergi dengan cara mereka sendiri, sementara seseorang akan tinggal dan mencari bahasa klasik mereka lebih jauh.

Disyorkan: