DNA AG: "Senibina RCR Benar-benar Unik"

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 02:41

Archi.ru:

Selepas RCR?

Konstantin Khodnev:

- Sejak awal kerja bebas kami sebagai DNA AG (biro dibentuk pada tahun 2001 - ed.), Kami melanggan jurnal El Croquis. Kami belajar mengenai RCR dari sana: pada tahun 2003 juga merupakan salah satu monograf pertama bagi mereka. Senibina mereka kelihatan sangat dekat pada pandangan pertama.

Natalia Sidorova:

Baik skala bangunan dan pendekatan mereka sangat dekat dengan kami pada waktu itu. Seperti yang anda lihat, buku pertama mereka - dan kemudian dua buku lagi diterbitkan - buku pertama dengan karya RCR 1999-2003 semuanya ada dalam penanda buku kami.

Mengapa, apa yang anda lihat dalam seni bina mereka?

K. Kh.: Saya akan menyebutnya gabungan rasional dan keramahan, dan ketiadaan stereotaip. Tetapi mereka memberikan jawapan bebas untuk tugas yang ditimbulkan dalam setiap projek, mereka tidak mengikuti tren seni bina. Hampir semua reka bentuk mereka berdasarkan bahan yang sama. Segala-galanya sama ada kaca atau keluli dalam semua bentuk. Berikut adalah kemungkinan variasi dalam pemrosesan, penyajian, persepsi terhadap bahan yang sama - misalnya, perpanjangan ini di restoran Les Cols di Olot pada tahun 2003 - bangunan restoran pertama dibina dari logam, dan penyambungan dibuat dari kaca: siling kaca, dinding, lantai. Ini adalah restoran yang sangat terkenal, orang-orang dari seluruh dunia datang ke sana. Oleh itu, kabin tidur disediakan di sana untuk mereka yang bermalam. Mereka bermalam di tempat terbuka, di dalam kotak kaca seperti itu. Hanya bahagian atasnya yang benar-benar telus di sana, dan dindingnya terbuat dari kaca dengan berbagai tahap tikar dan kelegaan, untuk memastikan ketelusan yang berbeza ini, untuk membuat permainan. Hasilnya adalah suasana warna-warni. Ini adalah perkara yang sangat romantis. Bagaimana membuat bangunan dari kaca sepenuhnya sehingga ia benar-benar menangkap dan, di satu pihak, tetap material, dan sebaliknya, menghilangkan dan menghapus semua sempadan. Ia sangat halus.

Oleh itu, anda tidak berfikir bahawa pilihan juri Pritzker adalah tidak sengaja, atau bahawa penghargaan diberikan kepada arkitek biasa kerana alasan demokratik?

K. Kh.: Walau apa pun. Ini adalah orang yang benar-benar unik. Saya tidak mempunyai selusin contoh arkitek tahap ini dalam fikiran saya. Seseorang mempunyai - ya, satu pekerjaan. Dan di sini, yang sangat penting, semua karya itu unik, digilap dan organik dalam landskap dan konteksnya.

Keputusan juri penghargaan seperti itu juga merupakan cara untuk menarik perhatian kepada seni bina apa lagi. Kecuali bentuk murni atau sosiologi tulen. Ada perkara yang berbeza, tetapi ada beberapa yang secara langsung berkaitan dengan seni bina. RCR hanya mementingkan seni bina. Tetapi mereka membawanya ke tahap sempurna, meneroka bagaimana seni bina boleh bercakap.

NS.: Sekarang, setelah mendapat anugerah, mereka banyak membicarakannya, sering secara tidak sah mengurangkan seni bina mereka menjadi logam berkarat. Schumacher juga bercakap dalam artikel hebat, dengan alasan: pilihan yang layak atau tidak tahun ini. Sudah tentu, ada pendapat yang berbeza, dan, omong-omong, sangat baik bahawa banyak perbincangan telah timbul.

Tetapi menurut saya bahawa bercakap mengenai hadiah adalah perbualan yang berasingan. Dalam kes ini, lebih penting bahawa mereka sangat dekat dengan kita. Arkitek RCR dengan sikap tanpa kompromi. Setiap karya mereka mempunyai pernyataan seni yang sangat kuat. Lebih-lebih lagi, pernyataan itu tidak selalu dalam kerangka genre yang cenderung kepada ini: bangunan muzium atau ruang awam, di mana bahagian artistiknya ditentukan oleh definisi. Menariknya, gerak seni mereka ada pada hampir semua topik. Bangunan ini boleh menjadi bangunan kediaman yang kontras, sampai taraf yang sangat berat untuk hidup, dan taman kanak-kanak, dan kolam renang. Tipologi penyelesaian ruang dicadangkan, di mana sisipan moden di satu pihak sangat berbeza dengan struktur sejarah. Tetapi sebaliknya, mereka benar-benar organik. Tidak ada yang berlaku, keterlaluan. Sudah tentu, ini memerlukan perhatian terperinci yang mendalam. Lebih-lebih lagi, perhatian ini bukan hanya bersifat teknikal - setiap kali mereka mencipta sejenis produk seni, mereka mencapai kesempurnaan seni.

K. Kh.: Saya akan mengatakan bahawa analog yang paling dekat bukanlah karya fiksyen, tetapi mungkin lebih seperti filem.

NS.: Mereka menyusun pantulan di permukaan seperti bingkai untuk pemandangan. Dan anda melihat dengan cara yang sama sekali berbeza, anda berasa berbeza. Persepsi seni bina semakin tajam. Terdapat permainan dengan permukaan matte, permukaan berkilat. Di sini, sebagai contoh, adalah rumah mereka untuk tukang kayu - dan itu sepenuhnya logam, di mana kaca berubah menjadi logam. Semua ini sampai ke tahap abstraksi, sama dengan abstraksi pelukis.

Selain bekerja dengan bahan - kerja baik dengan landskap. Sebagai contoh, di sini terdapat takungan di ladang Vila de Trincheria ("villa taman depan") di Girona. Di sini terdapat kisah tertentu dari lukisan daun teratai - lihat bintik-bintik ini di sisi dan bawah takungan?

Kesan kolosal dibuat oleh kanopi restoran Les Cols: ruang yang tidak disokong yang memungkinkan udara dan cahaya melewati. Penyelesaiannya elegan dalam reka bentuk dan puitis dalam persepsi.

Malah projek utilitarian mengejutkan - berikut adalah salah satu tadika mereka, yang sepenuhnya terbuat dari kaca berwarna, hanya kaca sepenuhnya. Tetapi warnanya tidak mencolok, semuanya tembus, hingga ke perabot. Pada pendapat saya, ini mempunyai persamaan dengan pendekatan artistik Jean Nouvel. Ini adalah artis, di sini anda boleh membincangkan ukuran strok, irama dan sebagainya. Seni bina mereka berfungsi melalui sensasi, melalui emosi - ini adalah kesempurnaan ekspresi artistik. Terdapat banyak perincian menarik di sini pada tahap taktik, persepsi langsung.

Saya akan katakan, dan walaupun dilihat dari apa yang anda katakan, seni bina mereka lebih menyerupai Zumthor …

K. Kh.: Zumthor lebih kering, tetapi juga tidak utama, seni bina juga terbenam dalam dirinya sendiri. Dalam pengertian ini, mereka bergema sebagai penyelesaian yang difikirkan dengan teliti dari dalam.

Tetapi juga dalam kesempurnaan perwujudan, tentu saja, kerana bukan hanya konsep konsep yang indah, tetapi juga implementasi yang teliti. Objek RCR lebih kuat apabila dibina daripada projek. Setelah menyedari, mereka membuka beberapa makna baru. Ini adalah banyak kerja mental, kreatif dan teknikal - semuanya bersatu. Itu membolehkan anda membuat objek yang benar-benar unik, unik di banyak peringkat.

Sekiranya anda berminat dengan seni bina RCR begitu lama, apa yang dia berikan kepada anda? Bagaimana reaksi anda terhadapnya dan apa persamaan anda?

NS.: Mengapa, ada tiga daripadanya, tiga dari kita, seorang wanita, dan kita diagihkan sama tinggi (ketawa). Kami tidak terlibat dalam kutipan tanpa syarat, tetapi ada eksperimen. Apabila anda membaca apa yang diberikan oleh juri kepada mereka, anda fikir: ini semua mengenai kami! Banyak yang telah diperkatakan: bekerja dengan landskap, konteks, air, konteks sejarah. Kami juga berusaha mencari jawapan yang tepat, bukan mengikuti penyelesaian standard. Kami banyak bekerja dengan landskap, wilayah, terdapat juga banyak persamaan di sini. Persamaan lain: kita juga berusaha memikirkan sikap seni bina kita kepada seseorang, untuk mengira struktur emosi persepsi dan kehidupannya.

Ya, saya ingin mencapai daya gerak yang sama dan tanpa kompromi seperti RCR. Kita di Rusia, kita lebih lembut. Ada Catalans, mereka lebih sukar.

K. Kh.: Hanya sedikit orang yang mencapai tahap material, merendam sifat materi, seperti dalam RCR, dan bagi kita kaedah mereka untuk mengungkapkan kemungkinan bahasa seni bina itu sendiri, tentu saja, merupakan mercu tanda. Dia menaikkan palang, menunjukkan apa lagi yang boleh anda fikirkan, bagaimana lagi yang perlu dibuat, apa bahan lain yang boleh dibuat.