- Pejabat anda berumur sepuluh tahun. Apa yang mendorong anda untuk menjumpainya dan mula bekerja sendiri?
- Kami selalu mempunyai keinginan untuk kemerdekaan. Mimpi, mungkin ada yang mengatakan. Mungkin, banyak arkitek muda bermimpi tentang perkara ini, tetapi impian kami dengan jelas dapat direalisasikan dan konkrit sejak awal. Semua langkah kerjaya yang kita ambil sebelum penubuhan biro itu, dalam satu atau lain cara, ditentukan oleh tujuan ini. Kami tidak pernah mengikuti jalan yang paling rendah, dan kami memilih tempat kerja berdasarkan keutamaan memperoleh pengetahuan dan pengalaman yang diperlukan di masa depan untuk pekerjaan bebas.
Di mana anda bekerja dan apa yang anda lakukan sebelum penubuhan biro? Adakah anda segera bekerjasama dengan Ekaterina Kuznetsova?
- Setelah menamatkan pengajian di institut ini, saya dan Katya bekerja di firma reka bentuk dalaman. Tetapi setahun kemudian, kami menyetujui matlamat bersama - kami memutuskan bahawa kerja bebas dalam seni bina besar adalah penting bagi kami. Selepas itu, kami bekerja selama tiga tahun dengan arkitek Anatoly Klimochkin, memperoleh pengalaman unik dalam penyerapan pantas dalam profesion ini. Pada usia 24 tahun, kami sudah menjadi ketua arkitek dua projek yang sedang dibina: kompleks kediaman dengan luas 170,000 meter persegi di 16 Shmitovsky Proezd dan bangunan pejabat di pusat Moscow di persimpangan Taman Jalan Ring and Malaya Bronnaya. Anda belajar dengan cepat di tapak pembinaan, jadi kami mendapat pengalaman yang luar biasa. Kami membentuk pasukan lima arkitek, tetapi pada masa itu kami belum bersedia untuk membuka pejabat kami sendiri. Kami ingin bekerja dahulu dengan master, arkitek tahap tinggi. Seluruh pasukan kami bergabung dengan biro Sergey Skuratov. Saya mesti mengatakan bahawa kerjasama ini telah banyak memberi kita. Pertama sekali, kami dapat menemui arah gaya dalam seni bina moden, yang dekat dengan semangat kami. Di samping itu, kami melihat contoh budaya kerja tertinggi dengan estetika, perincian dan bahan fasad. Hasil kerja sama tersebut ialah pusat pejabat Danilovsky Fort dan kampung kampung Kelab 2071. Dan pada awal tahun 2006, kami akhirnya menyedari kesediaan kami untuk bekerja bebas dan mengasaskan biro ADM.
Untuk beberapa waktu bengkel anda bekerjasama dengan biro antarabangsa. Apa yang diberikan oleh pekerjaan ini kepada anda?
- Ya, memang, kita mempunyai tempoh seperti itu. Ia berlangsung sedikit lebih dua tahun. Kami telah melakukan beberapa projek dengan bengkel arkitek John McAslan, KPF, SOM dan Frank Gehry. Saya menganggap pengalaman ini paling berharga. Ia adalah masa yang menarik untuk sering melakukan perjalanan perniagaan, perjumpaan bersama dan persembahan. Kami bekerjasama dengan rakan sekerja sebagai satu pasukan. Dalam beberapa projek, kami menjalankan fungsi pereka tempatan, tetapi, sebagai contoh, di kemudahan Stanislavsky-11, kami adalah penulis bersama sepenuhnya dan kami mencadangkan banyak perkara dalam projek ini. Tetapi, yang paling penting, pekerjaan seperti ini memberi peluang untuk mengamati pendekatan untuk bekerja pada tahap yang sangat tinggi. Saya percaya dan masih percaya bahawa pada masa itu bagi biro muda kami, untuk semua pekerja kami, kerjasama erat dengan syarikat berpengalaman dan terkenal di peringkat Eropah dan dunia adalah kejayaan yang unik. Kami banyak belajar dari rakan sekerja asing kami.
Projek anda selalu dilukis dengan teliti dan cukup dikenali. Anda mempraktikkan penemuan dan teknik anda, anda berkembang dengan perlahan. Adakah anda merasa bingung dengan pengenalan tulisan tangan anda atau, sebaliknya, anda berusaha untuk melakukannya dan ini adalah prinsipnya?
- Sekiranya kita membincangkan seni bina sebagai profesion kreatif, maka pengiktirafan projek bukanlah satu kelemahan. Apabila seorang arkitek bekerja dengan ikhlas, memasukkan jiwanya ke dalam objek, semua karyanya secara langsung akan mencerminkan dunia dalaman, watak, perangai. Perkara seperti itu tentu saja boleh berubah sepanjang hayat, tetapi ini tidak berlaku dengan begitu cepat. Anda mungkin membandingkan projek yang telah kami laksanakan selama enam atau tujuh tahun yang lalu … Tetapi bagaimanapun, dalam tempoh ini, kami sendiri hampir tidak dapat berubah begitu banyak, tidak menghairankan bahawa projek kami mempunyai ciri yang serupa. Sudah tentu, kami berusaha untuk mengelakkan diri daripada menyebut diri, untuk mencari gambar baru setiap masa, jika tidak, itu tidak jujur dalam hubungannya dengan pelanggan, dan proses reka bentuk itu sendiri akan menjadi membosankan. Tetapi saya takut bahawa tidak kira seberapa inovatif gambar baru projek ini, tidak mungkin untuk mengelakkan jejak gaya pengarang, terutama rasa perkadaran dan keutamaan kita dalam membentuk. Ya, dan bukan st mengenai ia.
Tidakkah anda ingin kadang-kadang membuat isyarat seni bina, melampaui?
- Kami tidak cenderung untuk membuka hooliganisme seni bina. Kadang-kadang anda boleh terbawa oleh idea, tema yang cerah … Tetapi, lebih kerap anda hanya mahu membuat rumah yang baik dan menarik. Keinginan ini sentiasa ada.
Adakah label kejayaan berjaya?
- Anda, wartawan, suka mengurangkan segalanya kepada definisi ringkas, dan saya tidak menyukai label seperti itu. Apa perbezaan yang dibuat oleh siapa dan apa yang difikirkan dan dikatakan mengenai kita? Kejayaan komersial sahaja tidak boleh merosakkan apa-apa. Saya akan katakan - sebaliknya, ia sering menjadikan anda lebih bebas. Sekiranya anda telah mencapai tahap tertentu di mana anda mampu menyerahkan objek yang tidak anda sukai, maka ada sedikit yang dapat memaksa anda untuk berkompromi dengan hati nurani anda sendiri.
Pelanggan apa yang anda pilih? Menolak seseorang?
Bukannya kita memilih, tetapi kita lebih suka bekerja dengan pelanggan yang pentingnya arkitek yang baik terlibat dalam projek mereka dan yang menyukai seni bina kita. Ini, menurut saya, satu-satunya bentuk kerjasama yang betul. Pelanggan dan arkitek sebenarnya mesti mempunyai kedudukan rapat di banyak bidang. Di samping itu, mesti ada empati peribadi atau kepercayaan yang tinggi. Ini adalah satu-satunya cara untuk mendapatkan seni bina yang sangat baik. Saya percaya bahawa kerja harus membawa kegembiraan dan kesenangan kepada kedua-dua pihak, saya menentang perjuangan abadi dan mematahkan siapa pun. Sebagai peraturan, saya dapat merasakan terlebih dahulu sama ada ini pelanggan saya atau tidak. Sekiranya tidak, lebih baik berhenti kerja dengan segera sekiranya boleh.
Menurut anda apa "seni bina yang baik" dan "seni bina berkualiti tinggi"?
- Soalan yang paling sukar, tetapi juga yang paling mudah. Senibina adalah bangunan. Bangunan yang baik adalah bangunan di mana orang merasa baik dan dekat dengan mana mereka merasa baik. Tetapi bagaimana mencapainya adalah kesukaran keseluruhan.
Bagaimana anda mencapai ini, apakah kaedahnya? Bagaimana anda mula mengerjakan projek?
- Oleh itu, tidak ada urutan tindakan. Sudah tentu, pertama anda perlu mengkaji laman web ini, tetapi semuanya bermula dengan sendirinya. Kami membincangkan setiap projek dengan Ekaterina, bertukar pendapat, tetapi kemudian anda duduk dan melakukannya. Dalam apa jua perintah. Kadang-kadang anda memulakan dengan susun atur, kadang-kadang dengan pengezonan, kadang-kadang anda mencuba semacam tema fasad yang sudah lama berkedip di kepala anda, tetapi projek terbaik mungkin adalah projek di mana anda melakukan semuanya pada masa yang sama, dan pada beberapa masa tunjuk semuanya hanya berkembang dengan sendirinya.
Dan jika kita membincangkan komponen projek - apa yang paling menarik perhatian anda, misalnya, rancangan atau fasad? Untuk melafazkan klasik, adakah anda akan pergi dari dalam ke luar atau dari luar?
- Kami sama-sama berminat dengan pembentukan komposisi volumetrik, menyusun rancangan, melukis fasad dan bekerja dengan landskap. Keempat perkara ini adalah unsur penyusun objek. Mereka berkait rapat. Dan yang paling penting ialah kita melakukan semua ini pada masa yang sama. Membuatnya secara konsisten lebih mudah, tetapi sangat berisiko. Semuanya mesti dilahirkan pada masa yang sama, jika tidak, pasti ada kegagalan di suatu tempat. Isipadu bangunan, rancangan, fasad dan idea landskap terbentuk hampir pada masa yang sama. Segala-galanya mesti sentiasa diingat. Dan ini adalah perkara yang paling sukar dalam profesion.
Tetapi apa tujuan utamanya, apa yang memotivasi anda?
- Apa yang mendorong kita? - Ya, kami hanya ingin membina rumah yang bagus, mewujudkan persekitaran di mana orang merasa senang. Kami berminat dengannya dan kami menikmatinya apabila karya itu berjaya. Kita melihat banyak perkara yang tidak sempurna di dunia, bagaimanapun, bandar kita tidak sempurna. Kami ingin berusaha memperbaiki apa yang boleh kami lakukan. Dan ini adalah perasaan yang luar biasa apabila anda datang ke tempat yang tidak menyenangkan, melakukan tugas anda dengan baik, dan tempat ini tiba-tiba menjadi indah. Orang mula tinggal dan bekerja di sana, mereka mempunyai emosi dan kenangan yang menyenangkan, mereka mula menyukai apa yang anda buat. Ini sungguh hebat. Pada akhirnya, yang penting adalah apa yang anda bina, apa yang tinggal. Sekiranya hasilnya baik, jika anda berjaya menjadikan sebahagian bandar lebih baik, maka anda betul.
Nampaknya kita telah menemui kata kunci - Rabu, bahagian bandar. Anda telah lama mengembangkan topik peningkatan ruang bandar dalam projek seni bina anda, nampaknya, dari projek Atmosfer di Novoslobodskaya - sebuah projek di mana anda benar-benar membersihkan serpihan bandar, membentuk persekitaran baru di sebuah semi -ruang tertutup. Ini adalah benar?
- Tidak. Awal. Dalam projek terdahulu: Stanislavsky-11, pusat perniagaan Alcon, pokok Hilton Double, tema persekitaran sebagai gabungan landskap dan fasad dikerjakan dengan sangat serius. Sejak sekian lama, kami telah membuat tesis untuk diri sendiri mengenai kepentingan landskap yang luar biasa dalam sebarang projek. Landskap bukan tanpa alasan disebut fasad kelima. Kami menganggapnya jelas bahawa seseorang tidak melihat bangunan itu sahaja. Lebih-lebih lagi, selalunya orang biasa tidak menganggap bangunan sebagai objek yang terpisah sama sekali. Sebilangan besar orang hanya menjalani kehidupan mereka dan tidak berminat dengan seni bina seperti itu. Tetapi ketika mereka masuk ke lingkungan yang dirancang dengan baik, ruang itu mulai mempengaruhi mereka secara positif. Pada masa yang sama, mereka melihat lingkungan secara keseluruhan. Tanpa memisahkan fasad dari pemandangan. Sama ada menyenangkan seseorang atau tidak begitu senang berada di sana. Ini adalah bagaimana kita cuba berfikir. Semuanya mesti dilakukan pada tahap tinggi yang sama. Oleh itu, dalam kebanyakan kes, kami merancang bukan sahaja bangunan, tetapi juga landskap di sekitarnya.
Anda bercakap mengenai persekitaran bandar, tetapi bagaimana kaitannya dengan konteksnya? Semua seni bina selepas tahun lapan puluhan berada dalam satu cara atau kontekstual yang lain, bertindak balas terhadap persekitaran, dan kadang-kadang bahkan terjun ke dalamnya. Seberapa dekat topik konteks dengan anda, adakah anda membenarkan keputusan anda oleh persekitaran? Atau, sebaliknya, sama sekali tidak dekat?
- Konteks penting jika bernilai. Jika kita bekerja di lingkungan yang mapan, misalnya, kita membangun di pusat kota, maka kita berusaha mencapai skala. Kami tidak menganggap kebetulan gaya penting, tetapi kami berusaha bekerja dengan irama fasad dan bahan sedemikian rupa sehingga objek baru memperkaya dan melengkapkan persekitaran yang ada. Sudah tentu ada bahagian bandar - sebahagian daripadanya bahkan berdekatan dengan pusat, walaupun ini sangat jarang - di mana kawasan sekitarnya tidak berharga atau bernasib baik, dan kemungkinan besar akan diganti tidak lama lagi. Anda boleh merasa lebih selesa di sana. Cari skala yang berbeza, buat persekitaran baru.
Adakah anda mempunyai cita-cita persekitaran bandar, mungkin beberapa tempat teladan yang anda ingin lebih dekat dengan perasaan?
- Saya secara peribadi berpendapat persekitaran bandar yang ideal tidak berkepadatan tinggi, dari empat hingga enam tingkat dan terutamanya dengan bangunan blok. Taman dan jalan hijau penting, begitu juga dengan air. Dan tentunya lalu lintas yang sangat rendah. Bandar yang selesa adalah bandar pejalan kaki. Sekiranya kita bercakap mengenai contoh, maka saya mungkin akan menamakan beberapa daerah di Hamburg: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Kawasan yang indah di sekitar Tasik Alster tepat di tengah-tengah bandar yang agak besar.
Sebaliknya, sekarang dalam portfolio anda terdapat lebih banyak bangunan kediaman bertingkat. Saya dapat menganggap bahawa genre ini ditentukan oleh keadaan pesanan. Apa skala yang anda fikir optimum?
- Kami berminat untuk melakukan segalanya, dan itu tidak akan bosan. Walaupun, terus terang, kami masih percaya bahawa seseorang lebih dekat dan lebih menyenangkan dengan skala bangunan setinggi tiga puluh meter. Dan kami sangat seronok bekerja dengan projek seperti itu.
Jelas, perincian dan tekstur penting bagi anda. Berapa banyak yang menjadikan projek itu lebih mahal?
- Perinciannya sangat penting. Kami suka apabila fasad dilukis dengan baik dan ketika mereka mempunyai perincian yang cukup. Kami percaya bahawa tidak mudah bagi seseorang untuk melihat estetika lapidari. Mata perlu melekat pada sesuatu, mungkin ini adalah bagaimana kita dibuat. Lebih selesa berada di persekitaran di mana terdapat variasi sederhana dan perincian yang mencukupi. Sekiranya demikian, maka persoalan mengenai kos adalah relatif. Sudah tentu, ukuran diperlukan dalam segala hal, tetapi jika fasad yang kompleks mewujudkan persekitaran yang lebih selesa daripada yang sederhana, maka orang akan lebih suka mereka dan dengan senang hati akan membayar kos penciptaan mereka. Di samping itu, kadangkala perinciannya bahkan membolehkan anda menjimatkan wang, membolehkan anda membuat gambar yang menarik dan kompleks tanpa menggunakan bahan yang sangat mahal.
Bercakap tentang bahan dan teknik. Pernah suatu ketika dahulu, pada tahun 2007, saya menulis mengenai projek rumah anda di Gorokhov Lane, bahawa anda tidak menyukai plaster yang ditawarkan oleh pelanggan dan anda secara harfiah "memakan" bahan yang tidak dicintai itu, mengurangkannya dengan panel dan bahagian dindingnya. Kemudian lapisan fasad menjadi salah satu topik kegemaran anda, saya tidak faham apa lagi di sini: permainan dengan tekstur yang sepadan atau keinginan untuk menjadikan rumah bertulang tipis, ringan dan pada masa yang sama kompleks?
- Saya akan mulakan dengan komen mengenai plaster. Bahan ini sebenarnya bukan milik yang paling disayangi. Kami lebih suka bahan dengan tekstur yang menarik, yang dengan sendirinya dapat memperkaya imej bangunan. Jelaslah bahawa elemen fasad biasa, misalnya, pembelahan di antara tingkap, kelihatan sama sekali berbeza pada bata polikrom dan pada plaster rata polos. Dan plaster pada permukaan yang agak besar tidak mudah digunakan. Bahannya rata, membosankan dan sangat senang digunakan. Dalam iklim kita, dengan cara yang mesra, ia mesti dicat setiap tiga hingga empat tahun.
Kelemahan plaster sebagai bahan hanya dapat disembunyikan oleh plastik fasad yang sangat kompleks - secara praktikal tanpa bahagian lurus rata. Bahasa seni bina abad ke-18, ke-19 dan awal abad ke-20 kaya dengan perincian lengkung dan plastik kompleks. Sekiranya anda melihat fasad klasik, anda akan melihat bahawa hampir tidak ada permukaan rata yang besar. Segala-galanya dibahagikan kepada unsur-unsur, pecah dengan bahan-bahan pedesaan, dibingkai dengan perincian - mereka membantu menyembunyikan masalah teknologi melepa. Walaupun kami menyukai perincian, kami tetap memilih bahasa seni bina moden yang lebih ringkas. Lebih banyak satah lurus, lebih banyak garis lurus. Dan di sinilah kelemahan plaster mula menampakkan diri. Perkara yang sama berlaku dengan seni bina konstruktivisme, di mana kekurangan seperti itu, pada pendapat saya, menjadi masalah yang serius. Tetapi itu adalah topik lain.
Sekiranya kita menganalisis contoh fasad versi pertama untuk objek di Gorokhovsky, yang anda sebutkan, maka pemikiran itu ada seperti berikut. Kami terhad dalam pilihan bahan: pelanggan hanya bersedia menggunakan plaster sederhana, yang, seperti yang saya katakan, tidak mempunyai tekstur yang kaya. Untuk menjadikan fasad itu menyenangkan mata, perlu memperkaya - untuk bekerja dengan irama tingkap dan dinding. Kami menggunakan teknik "menjalankan tingkap", dan juga secara visual membelah bahagian kosong dinding menjadi serpihan yang berbeza. Kami membuat dua lapisan, berbeza dari segi kedalaman, tekstur dan warna. Itu memungkinkan untuk mengimbangi pertapaan teknologi melepa.
Ia juga menarik bahawa pada akhirnya objek di Gorokhovskoye dilaksanakan dengan cara yang sama sekali berbeza. Setelah banyak penyesuaian dalam fungsi dan komposisi, kami berakhir dengan penampilan yang sama sekali berbeza. Geometri fasad baru jauh lebih mudah. Dan kami menyederhanakannya dengan tepat kerana bukannya melepa pada objek versi baru, menjadi mungkin untuk menggunakan bahan yang lebih menarik: bata berkaca, kulit kepala, kaca berwarna, dan juga bingkai tingkap kayu dengan palang yang diperbesar. Rupa baru dibina berdasarkan gabungan bahan-bahan ini. Pindah tingkap dan lapisan dua tidak lagi diperlukan.
Lebih banyak mengenai teknik: anda sering menggunakan sejenis balok I antar lantai di fasad, kadang-kadang ia adalah logam, tetapi kadang-kadang ia adalah seramik dan batu. Ini memberikan fasad anda, diasah secara terperinci, naungan prom yang terang dan tidak brutal sepenuhnya. Dari mana asalnya, kapan dia muncul dan mengapa kamu sangat menyukainya?
- Sejujurnya, kami tidak pernah memikirkan bayangan prom. Elemen mendatar yang anda bicarakan benar-benar digunakan dalam banyak objek, walaupun sukar bagi saya untuk mengaitkannya dengan promo ketika saya melihatnya di fasad rumah Vorobyov, di mana mereka diukir dari batu semula jadi volumetrik. Atau ketika saya ingat bagaimana elemen serupa dibuat mengikut lakaran kami di kilang Jerman NBK Keramic untuk kompleks pejabat Alcon-1. Mereka tidak selalu kelihatan seperti balok I. Tetapi kita sering mengartikulasikan horizontal dalam satu atau lain cara untuk menyusun fasad, untuk menyatakan skala dan tektoniknya. Kisi garis mendatar dan menegak membolehkan anda mencapai corak yang jelas dan teratur. Sebenarnya, ia berfungsi sebagai matriks di mana kita sering mula melukis fasad. Selanjutnya, reka bentuk elemen individu fasad diciptakan, irama disusun dan dilukis, yang menentukan hubungan saling berkadaran mereka. Oleh itu, bermula dengan skema sederhana dan jelas, anda dapat menghasilkan gambar seni yang sama sekali berbeza. Bukan bahawa skema ini akan selalu mencapai hasil yang diinginkan, tetapi teknik ini adalah salah satu kegemaran kami.
Dalam kes ini, adakah garis mendatar anda lebih cenderung daripada skema pesanan klasik? Mendatar, saling bersambung ke menegak dan disokong olehnya? Telah diketahui bahawa anda tidak melakukan penataan gaya, tetapi pada masa yang sama anda nampaknya merupakan perwakilan klasik klasik yang terpendam, seni binanya tradisional tradisional, dan khususnya kerana ini, ia sesuai untuk sebuah bandar bersejarah. Sejauh manakah ini?
- Bahasa klasik, seperti yang saya katakan, tidak dekat dengan kita. Tetapi anda betul bahawa ada beberapa persamaan dengan pendekatan klasik untuk melukis fasad. Dan istilah "cat fasad" lebih merujuk kepada klasik daripada tradisi modernis. Kami menyukai pendekatan ini, nampaknya lebih manusiawi bagi kami. Kami tidak pernah cuba menghancurkan penonton dengan kemurnian bentuk moden.
Beritahu kami lebih lanjut mengenai pengembangan grid-matriks. Setahu saya, irama fasad sangat penting bagi anda. Dari mana asalnya dan dari mana ia bergantung?
- Bekerja dengan irama di fasad juga merupakan topik kegemaran. Tetapi ia tidak selalu dikaitkan dengan grid matriks. Ini adalah dua teknik yang berbeza, yang bagaimanapun dapat saling melengkapi dengan sempurna. Pertama sekali, apa yang kita sebut irama fasad adalah gabungan elemen fasad yang diulang dalam urutan tertentu. Sebagai contoh, kami menggabungkan tingkap dengan hiasan hiasan, balkoni atau sisipan fasad yang diperbuat daripada bahan lain. Dan himpunan komposisi ini diulang bukan di setiap tingkat, tetapi, misalnya, melalui tiga tingkat. Di tingkat lain, kombinasi elemen lain digunakan - mata secara tidak sedar memperbaiki urutan giliran. Kami memanggil pengulangan seperti tema berirama. Dilukis dengan meyakinkan dan harmoni, mereka sangat memperkaya reka bentuk fasad. Yang membuka bidang besar untuk kreativiti. Terdapat beberapa tema berirama, ada yang menjadi tema utama, yang lain bawahan. Saya suka membandingkan fasad yang dilukis dengan begitu rumit dengan sekeping muzik simfonik, di mana alat muzik yang berbeza memainkan peranannya dan semua ini secara harmoni ditambahkan menjadi satu kesatuan.
Oleh itu, lukisan fasad yang kompleks itu bukan hanya tingkap yang diganti secara kacau. Di sebalik semua ini ada karya yang sangat sukar, logik dalaman dan gambaran bakat seni. Percayalah, sangat sukar untuk memasukkan irama ke dalam satu keseluruhan harmoni. Pada masa yang sama, tema berirama dapat dihubungkan ke grid matriks lantai, atau mereka dapat diletakkan secara bebas di medan dinding. Banyak bergantung pada gambar yang ingin kita buat.
Adakah anda mempunyai projek kegemaran yang, menurut anda, lebih baik daripada yang lain?
- Tidak mungkin membuat semua objek pada tahap yang sama. Kadang-kadang ia berfungsi lebih baik, kadang-kadang lebih teruk. Tetapi saya tidak mahu menonjolkan sesuatu. Sekiranya ada objek yang lebih buruk daripada yang kita sangka, maka ini adalah kesalahan kita, dan bukan alasan untuk tidak menyukainya. Sebaliknya, ia adalah penyebab pemikiran; kegagalan adalah pengalaman hebat, sebab itulah mereka sangat berharga.
Projek sekolah di Mamontovka ternyata cukup sesuai. Adakah anda tertarik dengan genre ini sebagai sejenis seni bina awam? Dan, bagaimana dengan projek Pusat Perkembangan Kanak-kanak Kitezh?
- Kami sangat menyukai tipologi sekolah. Terdapat peluang dan, yang lebih penting, keperluan untuk membuat bentuk dan ruang yang tidak biasa. Dunia kanak-kanak boleh dan semestinya luar biasa dan terang, membangkitkan imaginasi. Kami mempunyai dua projek sekolah dan kami berusaha menjadikan kedua-duanya tidak remeh. Projek di Mamontovka, seperti yang anda ketahui, telah dilaksanakan, dan sekolah Kitezh sedang dalam pembinaan. Ini adalah projek amal, ia dilaksanakan dengan sumbangan dan oleh itu, setakat ini, hanya separuh yang telah disiapkan. Tetapi berita baiknya adalah bahawa pembinaannya berterusan, dan di beberapa premis proses pendidikan sudah berjalan.
Untuk beberapa waktu anda terlibat dalam pembinaan semula kawasan perindustrian. Apa kesan anda dan apa pengalaman paling berharga dari karya ini? Adakah anda bersedia untuk kembali ke pekerjaan seperti itu atau adakah tahap yang telah dilalui?
- Penambakan semula kawasan perindustrian lama, mengisi dengan fungsi dan estetika baru adalah topik yang sangat popular di Eropah. Di negara kita, selalu ada banyak kemudahan yang kurang. Walaupun demikian, ini adalah pekerjaan biasa bagi mana-mana pejabat seni bina. Karya itu menarik dengan caranya sendiri, sukar dan, sebagai peraturan, secara komersial tidak begitu menguntungkan. Dalam portfolio pesanan kami, jumlah projek seperti itu tidak pernah melebihi 30%, jadi sukar untuk membincangkan tahap tertentu. Sekarang mereka benar-benar tidak ada, tetapi ini bukan kedudukan, kita sekarang mempunyai lebih banyak projek pembinaan baru.
Walaupun ada projek di mana kita memelihara beberapa bahagian bangunan bersejarah yang ada tanggungjawab keselamatannya atau yang kita hanya merasa kasihan untuk merobohkan. Seperti yang saya katakan, saya baik-baik saja dengan pekerjaan seperti ini, jika projek muncul di mana akan ada bangunan bersejarah yang bagus, dan perlu menghidupkan kehidupan baru di dalamnya, kita akan senang melakukannya.
Anda baru sahaja menyebut bekerja dengan bangunan bersejarah. Dalam projek kompleks kediaman baru-baru ini di Novoslobodskaya, anda, sambil mengekalkan serpihan fasad asal bangunan kilang Abad XIX, gandakannya, lengkapkan yang asli dengan salinan. Saya faham bahawa ini dilakukan untuk menjadikan bangunan kelihatan kukuh, tidak berpecah-belah. Namun piagam Venesia mengutuk peniruan bangunan bersejarah … Bukankah lebih baik melengkapkannya dalam bentuk yang tidak sama agar tidak menimbulkan ilusi?
- Saya setuju dengan pendekatan umum, dan kita harus berusaha melakukannya. Kita sendiri tidak suka pembuatan semula itu. Tetapi nampaknya tidak ada peraturan tanpa pengecualian. Dalam kes Novoslobodskaya, kami menghadapi pilihan yang sangat sukar. Tapak ini menempatkan konglomerat bangunan yang sangat pelik: beberapa serpihan dinding seni bina industri pada akhir abad ke-19, banyak diselingi dengan bahagian dinding dan sejumlah besar bangunan era Soviet. Terdapat dua setengah dinding yang ingin kita simpan. Lebih-lebih lagi, separuh ini tidak bersebelahan dengan dua dinding yang lain. Dan kita perlu membuat bangunan yang terpisah dengan empat fasad penuh, satu setengah daripadanya tidak pernah ada. Varian dengan sisipan seni bina moden antara kepingan tembok sejarah tidak meyakinkan kita sama sekali dan kami berusaha memanjangkan irama yang ada, seolah-olah menyalinnya. Lebih-lebih lagi, kami bahkan merancang untuk menggunakan batu bata bersejarah yang diperoleh setelah merobohkan tembok lama. Kaedah kontroversial, saya setuju, tetapi dalam hal ini kita pasti betul. Walau bagaimanapun, kita akan melihat bila objek itu dibina.
Berapa kerap anda menyertai pertandingan? Nampaknya ia jarang berlaku sekarang. Mungkin pada mulanya anda terbawa-bawa dengan topik peraduan, dan kemudian menjadi tenang?
- Kami lebih tenang mengenai topik pertandingan. Kami tidak pernah bergantung pada mereka, tetapi kami tidak menolaknya secara prinsip. Ini hanya satu cara untuk mendapatkan pesanan. Saya hanya dapat memperhatikan bahawa momen persaingan tidak menangkap kita dan tidak memberikan motivasi tambahan. Kami cuba melakukan projek yang kompetitif dan tidak kompetitif dengan kualiti yang sama. Sebenarnya, apabila pelanggan bersedia untuk membuat kontrak dengan anda, dengan fokus pada portfolio, reputasi dan tawaran komersial anda, maka anda sudah memenangi "persaingan" tertentu. Walau apa pun, semua usaha selanjutnya dalam projek ini harus membuktikan bahawa anda tidak terpilih dengan sia-sia.
Anda juga dapat menambahkan bahawa penyertaan dalam pertandingan, bahkan dalam pertandingan berbayar, selalu menjadi risiko, dan biro seni bina adalah perniagaan di mana seseorang harus berusaha untuk meminimumkan risiko. Tetapi kadang-kadang kita gembira dapat menyertai pertandingan sekiranya objek atau pelanggan itu kelihatan menarik dan menjanjikan kepada kita.
Berapa orang yang bekerja di pejabat anda dan bagaimana kerja itu disusun?
- Kami tidak menetapkan tugas untuk melakukan lebih banyak projek pada masa yang sama. Pembatas semula jadi kami adalah syarat penyertaan langsung kami dalam masing-masing. Bilangan pekerja yang optimum - dari tiga puluh hingga lima puluh - ditentukan oleh jumlah projek yang dapat dibuat oleh Ekaterina dan saya secara fizikal. Sekiranya biro menjadi lebih besar, maka sumbangan peribadi terhadap objek akan berkurang, dan ini bukan yang kita mahukan.
Oleh itu, anda dan Ekaterina mengendalikan semua projek secara peribadi?
- Kami bukan sahaja mengawal, tetapi juga mengarang. Idea pertama, struktur komposisi, lukisan fasad, semua rancangan asas - semuanya berasal dari kita dan pada peringkat pertama dilukis oleh kita secara fizikal. Walaupun kami menyerahkan beberapa tugas kreatif kepada sebilangan kecil arkitek yang telah lama bekerja dengan kami dan kepada siapa kami dapat mempercayakannya.
Ke arah mana anda ingin mengembangkan, dengan kata lain, adakah anda berusaha untuk suatu tempat atau adakah anda hanya wujud?
- Hanya ada satu arah di mana kita ingin bergerak - peningkatan kualiti seni bina yang berterusan. Semua perkara lain sebenarnya tidak mementingkan pemikiran kita. Kami tidak bertujuan untuk meningkatkan jumlah pejabat atau skala kemudahan, atau untuk menangkap pasar baru. Semua ini - pertama, tidak begitu penting bagi kita, dan kedua, saya sungguh-sungguh percaya bahawa semua ini datang dengan sendirinya, jika anda melakukan pekerjaan dengan ikhlas dan baik.
